二年级音乐教学反思
身为一位优秀的教师，教学是重要的任务之一，对教学中的新发现可以写在教学反思中，教学反思要怎么写呢？下面是小编收集整理的二年级音乐教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
二年级音乐教学反思1
本课属于“造型.表现”学习领域，这一课是本套教材中线条系列的一部分。教学内容是人物背面头部写生，学习线描写生方法，通过这节课的学习，引导学生通过认真地观察，体验发型不同所体现出的头发的美感，学习背面人物头部的写生方法。
它借助“猜猜我是谁的”娱乐游戏活动，通过观察、综合欣赏、教师演示，学生讨论、动手作画等形势，本课课题和内容很容易激发学生的学习兴趣，重点培养学生对美术学习的兴趣，认真细致的观察习惯，引导学生相互交流，培养学生的.探究合作意识，线造型能力以及画面的组织能力等综合能力。不足的是：课堂时间设计不太合理，致使巩固环节显得仓促，在学生进行小组学习的时候没进行有效的指导，课堂有点乱。这些，都是需要我在今后的教学中不断学习，不断反思，不断提高，努力改正的地方。
二年级音乐教学反思2
音乐是美的艺术，音乐教学是引导学生审美发现的过程，美的教学环境可以成为有效的潜在教育手段，而美的感受这个过程的基础是聆听，在这一课中我紧抓音乐本身特点以快乐的郊游为主线，用情景创设的教学模式设计开一系列的活动：在山谷中向大山问好——在山顶上赞美秋天——开一场山顶音乐会等，这一系列活动使学生在听中感悟音乐，听中理解音乐从而表现创造音乐的过程，取得了较好的教学效果。主要感受有：
一、创设生活情境，激发学习兴趣
兴趣不是天生的，而是在需要的基础上产生的。上课时我先让孩子们走进一个事先创设好的情境中，他们对课堂中教师创设的每样事物感到好奇，并希望自己能参与到其中来，去揭开谜底。我在设置教学情境时，创设了“山谷——山顶”的情境，以“到郊外去看看秋天、感受秋天”为切入口，激起了孩子们学习的兴趣，而一系列的音乐活动均在情境中完成，进而让孩子们感受美丽、成熟的秋天，……这些对于生性好动的孩子们来说，无疑是一块德芙巧克力，诱惑他们为了得到美食而全力付出。
二、突出音乐本体，感受音乐美
这节课的各个教学环节我都突出了以音乐去引导和感染孩子们，让他们体验到音乐韵律感与肢体结合的快乐。在去“山谷”和“山顶”的路中，孩子们在《郊游》的伴奏音乐中踏着节拍去旅行，他们在不知觉的情况下就已经对歌曲的旋律有了一定的初步感知。同时也便于歌曲的教唱，事实证明学生到后来真的已经会唱了，而且都能有感情地演唱《郊游》这首歌。
在各个活动中始终突出音乐的本体，一切教学活动都围绕音乐展开，孩子们有充分体验音乐的时间和空间，加上老师亲切的教态和语言，营造了和谐的教学氛围，他们从中受到美的熏陶，获得美的享受。
三、寓教寓乐，化解歌曲难点
《郊游》这首歌中的第二乐段的音准是个难点，特别是1 6 1 5 5 | 535 63 | 5 — | 5 — ||这一句，5与5之间是一个八度音程，对于二年级的孩子来讲比较困难，因此我创设了向山谷问好的情境，通过让孩子们扮演回声的角色，
1 5 | 5 6 | 5 — | 5 — ||
向 你问 声 好！
来解决八度音程的困难，效果非常好，孩子们在扮演回声的过程中有了很准确的感受。这种感受不是教师强制性的，是孩子们自愿的，而且还非常投入的去体会和感受，同时也为解决歌曲的难点迈出了成功的第一步。
人音版二年级音乐下册《郊游》教学反思,
紧接着在山顶上，完全解决了歌曲的.难点，通过大石头上的诗句“白云悠悠，阳光柔柔，青山绿水一片锦绣”来对秋天景色的赞美，我用歌唱的方式来表达情感，同时让孩子也唱唱这几句，结果孩子们唱的有滋有味，音准基本得到解决。
四、语言渲染，感受歌曲情绪
教师优美动听的教学语言不但能给学生美的享受，同时也会激发学生的内在情感。《郊游》歌曲中的第一、三乐段和第二乐段的演唱情绪是不同的。我用两个小朋友和白云的图标出示在每一乐段歌曲的开头部分，我问：“歌曲中有个秘密，你发现了吗？”，结果孩子们找到了相同的乐段。我又接着引导：“今天你们和老师一起到郊外，你的心情是怎样的？”孩子们异口同声的回答：“高兴、快乐！”这时我顺势：“那你们把这种快乐用歌声表达出来吧！”。孩子们唱的非常投入，演唱的音乐很有弹性。在中间优美抒情的乐段，我是这样引导的：“秋天的阳光照在身上是什么感觉？”孩子们有的说是暖暖的、柔柔的，我又顺势：“那你们的歌声也唱出柔美的味道，一起来试试！”结果孩子们唱的很有韵味，“锦绣”的尾音拖的也很到位。
五、创编歌词，体验快乐
创造是课标作为一个重要内容来阐释的。这节课最后的歌词创编，孩子们不断迸发出创造的火花，如“溪水清清、橘子甜甜、枫叶红红”等，我让他们把创编的歌词一起唱唱，显得很兴奋和自豪。孩子们在创编中感受到了因创作成功而带来的喜悦，并体验到了音乐带给他们的无穷乐趣。
最后，用一个比喻结束。好的一堂课，教学内容是菜，教学思路是火，教师是厨师，而教师根据学生在课上的反应所做的及时引导调整就是调味料，只有四合为一，才能烹饪出“美味佳肴”！
二年级音乐教学反思3
本节课通过聆听歌曲，感受歌曲节奏，歌曲模唱，按节奏朗读歌词并能填词演唱来掌握歌曲。最后开的一个小型音乐会来加以巩固歌曲。让学生在活动过程中不断熟悉它，感受歌曲活泼、欢快的音乐情绪。
一开始，让两名同学作问答式的对唱，其余同学任选节奏型为他们伴奏，例如：“什么花儿空中开？空中开？”另一边的同学“XXX”，通过这样的练习，一让学生了解了歌词，二也让学生掌握了节奏，学生们表现都不错，练习了几遍之后，基本都掌握了，而且还能很默契的配合，接着又分成了两组，锻炼学生的合作能力，效果也不错。
课堂里，前面几个环节都还不错，学生兴趣很浓，课堂活跃。但是在填词演唱这一环节里，第一，让学生唱的时间太短，没有把歌曲唱熟；第二，我没有放开，总担心学生没有唱好或者是不会唱，在他们唱的时候，总是有我的声音。学生很被动，没有充分体现学生的主体。导致学生在这一环节中演唱气氛不够高，演唱质量也不够好。如果在前面几个环节里节奏快些，争取一些时间放在填词演唱这一环节中，我改变原有的主动身份，充分展现学生主体，学生学习的主动性和积极性得以调动，增强了主体参入意识，形成了教与学的`整合。出现乐句错误时，我再单独把错误句教唱，纠正。那么歌曲掌握的会非常熟练。在这一环节中我还出现一个错误，就是指挥学生分组演唱的时候，手势不正确。在教师个人素质方面还要加强学习。另外在创编动作这一环节里，我也是犯了同样的问题。总是在教学生怎么做，没有给学生想象的空间，没有充分的让他们自己展示。在最后开的一个小型音乐会这一环节里，我让学生通过合作的方式，发挥自己的特长，尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，学生积极性很高。在这一环节里同时也发现学生的课堂行为习惯有待进一步进行教育，如叽叽喳喳的说话声现象严重。
二年级音乐教学反思4
好的开头等于成功的一半，成功的课堂开头，既能吸引学生的注意力，又能激发学生的求知欲，在本节课的导入环节中，利用多媒体课件把日喀则的美景呈现在学生面前、使他们有一种身临其境的感觉，再以火车的汽笛声为情景，让孩子们来模仿火车启动时发出的声音，让他们觉得既有趣又达到了教学效果。继续坐上火车到西藏为情景，让学生跟着音乐拍打节奏，热热身，同时体会到节奏在音乐中的重要性，并起到了承上启下的连接作用。接下来的跳藏族舞蹈环节，一下子调动了学生的学习兴趣，学生有了想学的欲望，在学歌曲的过程中小的'律动也是坐着的，时间太长了有些坐不住了，我想这个环节也可以让学生站起来适当地动一下。最后跟老师跳藏族舞蹈动作要定下来。在学生们学会了这首歌后，我利用学生喜闻乐见的游戏方式，结合自己的家乡，进入了创编歌词的环节，利用这首歌的曲调把歌词的某处改成有关自己家乡特点词或句，在这样的情况下，孩子们自然而然的燃起对家乡的热爱，引起了师生的共鸣。进一步巩固了歌曲，又开拓了学生们想象的空间，提高了学生们编创歌词的能力。
二年级音乐教学反思5
今天在二年级一班执教了《山谷回音真好听》这首歌曲，算上今天这节课本周已经是第四次执教这首歌曲，总体感觉每次上课都有不同的精彩，每个班的孩子不同课堂上自然精彩不同。
一班的孩子比较活泼好动，所以导课环节比较流畅，学生能够主动的模仿回声，在提示下能够体会强弱的变化，做回声游戏同学们非常感兴趣。在游戏的同时学生能够感受到声音强弱的变化，而且通过锻炼能够控制自己的.发生强弱，达到预期的课堂目标。
歌曲非常简洁、朴实，描绘了孩子们眼中的大自然景象，刻画了孩童的好奇心理，生动模仿了声音在山谷间回荡的自然现象。
这首歌的学习我首先从创编活动《山谷回音》开始，通过前面的回音游戏，层层推进，把回声换成歌词，解决了前两句，这时我又提出一个问题，如果一句很长的话如何模仿它的回声呢，引出的第三句“轮唱”，游戏中解决的难点。然后，齐唱最后一句，最后一句和《山歌回音真好听》的主旋律相同，于是把两首歌嫁接到了一起，创作性的完成了歌曲教学。
本节课以游戏为主线，让学生走近大自然，感受大自然的美丽风景，聆听大自然的各种声音，从而体会大自然的回音效果，通过回音模仿、聆听歌曲、演唱、创编舞蹈让学生在不同的教学环节中，发现美、寻找美、创造美，从而使学生明白美妙的音乐并不遥远，我们只要认真观察，随时可以发现。本节课以学生为中心，一切以学生为出发点，取得了很好的效果。
二年级音乐教学反思6
《苗家儿童庆丰收》这首歌曲是根据苗族声变调的旋律填词而成的。表现了苗家儿童吹起芦笙、敲起铜鼓，欢庆丰收的喜悦心情。歌曲旋律欢快、跳跃、流畅、节奏感较强，具有舞蹈性和浓烈的苗族民间音乐风格。我本课的教学目标为：
1．通过《苗家儿童庆丰收》的演唱，感受贵州苗族儿歌的风格特点，体验苗族民间音乐的美感和苗族儿童的生活情趣。
2.通过组织学生学习简单的苗族舞蹈，调动学生参与艺术实践的积极性，培养其审美和创造美的能力并促进其良好合作意识和在群体中协调能力的形成。
教学重点：引导学生充分感受苗族儿童的风格特点，体验音乐的情
教学难点：学习苗族舞蹈动作。
从现在学生的情况看，他们虽然曾通过电视等媒体，对苗族民间风情有所见闻，但获取的信息毕竟非常零散，难以对苗族相关文化形成印象。特别是城里的孩子上山下乡的时间很少，难以得到亲自去苗寨体验民间音乐的机会。因而，我在课件中将苗族的'风情、音乐、舞蹈等精彩画面展示给学生，让作品的艺术感染力去打动学生的心灵，使其从看中充分感受苗族的人文风情，孩子们在这艺术的氛围和感受中获得了审美的愉悦。
本课一开始从民族服装导入，勾起了学生的好奇心，随音乐《郊游》做律动，激发学生兴趣。苗族山歌、芦笙独奏曲，到后面引导学生有目的地听磁带范唱等环节，都是让孩子们从听中充分感受苗族音乐特有的音韵美。同时，还利用敲打节奏的游戏帮助他们掌握节奏型，填词游戏使学生们快速地归纳和记忆歌词。之后，再以师生合作、生生合作等多种形式练唱歌曲，让学生在这一过程中充分感受和体验歌曲的旋律美。
学生只有“动”起来、“舞”起来才会对音乐有真正的体验和理解。因此，本课的最后一个环节引导学生学跳了简单的苗族舞蹈，并让孩子们围成了圆圈，以苗族特有的圈舞形式进行苗族歌舞表演，这也将本课推向了高潮。从孩子们的笑脸和投人的表演中，可以看出他们真正融入了音乐，充分感受和体验了音乐带给他们的无穷乐趣。这种乐趣来自于他们全方位的主动参与、来自于他们对苗族民间风情的感受和体验、来自于他们对音乐文化的理解。
通过教学，这节课基本完成预定的教学目标，算是一节成功的音乐课，但是我也发现自己还存在很多不足：课堂教学的精心设计，教学中的调动启发，具体环节的有效落实，课堂语言的精练、评价语言的丰富等需要在今后的教学中不断改进和提高。望各位领导和老师们提出宝贵意见，谢谢！
二年级音乐教学反思7
一、创设情景，激趣导入
出示昆虫图片、昆虫标本
问：它们叫什么名字？
出示课题---节节虫。
二、讲授新课：
（一）组织学生看书回答问题：
1、书中作品为什么叫节节虫？
2、自然界中有哪些昆虫类似书中的节节虫？
生：在教师指导下看书，分析并且回答问题。
（二）看相关资料
教学课件、昆虫图片、昆虫标本等。
讨论内容：
1、结合资料谈谈节节虫的作要点：有几部分组成？有什么特点？
2、交流与分析制作方法：剪、贴、穿、折、叠、卷、画、斯等。
3、你知道生活中有哪些废旧物可以用来制作节节虫？
三、组织学生欣赏作品。
1、作品利用什么材料制作的？
2、哪些地方有创新表现？
四、提作业要求：
1、利用废旧材料设计和制作一个富有想象力的节节虫。
2、采取合作或个人完成的形式。
教师辅导：设计构思新颖；灵活巧妙使用材料；制作精美细致。
五、作品展评,小结
组织展示作品、参观作品，讲评作品。学生参观作品，评价作品。
小结：今天我们用彩纸和纸餐具制作了可爱的节节虫。课后老师建议大家再去收集些材料，回家再制作一条可爱的节节虫。
学生认真观察，回答问题。
学生回答问题。
小组讨论、交流
节节虫的`主要结构：
头部、身体······
特点：
身体是一节节的，由粗变细，头上有触角，爬行·····
交流与分析制作方法。
生活中有许多废旧物可以用来制作节节虫，举例说明。
欣赏优秀作品。
分析材料的使用及制作方法。找出什么地方有创新的表现。
学生选择完成作业的方法，交流设计方案。三、学生完成作业：（个人或合作完成。
学生参观作品，评价作品。
我想这样导入：其实大自然中有很多这样的虫子，身体也是一节一节的，你知道哪些虫子是这样的？＂
二年级音乐教学反思8
这节观摩课是根据音乐教学的特点和二年级学生的心理特征，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力设计的一节寓教于乐、新颖独特的音乐课。
教学内容丰富多彩，教学方式生动活泼，既发展了学生的想象力，又增强了学生学习音乐的兴趣和表现音乐、创造音乐的意识。整节课中学生都在教师创设的情境中进行学习，在情境的发展中，又自然地加入字母谱教学、欣赏教学、乐理知识、歌曲教学、情景表演等内容。在进行识谱这一环节时，学生还利用口风琴顺利的解决了教学难点，利用高低不同的音符花给学生创造出旋律的高低起伏的视觉冲击，并引导学生用小蜜蜂“嗡嗡”的声音模仿歌曲旋律进行歌唱，加深了对音乐的记忆，学生通过奏、唱、演，在轻松愉快地氛围中从始至终都在 “情景”中学，表现出很高的学习积极性，突破了音乐课枯燥的.反复学唱难关。
在这一节课中，学生感受了美，体验了美，发挥了学生的想象力、创造力。培养了学生的演奏能力及对音乐的兴趣，激发了学生热爱音乐的情感。孩子们自己在歌曲中发现节奏的特点、旋律的重复等问题，自己解决问题，他们的独立学习能力得到了很大的锻炼。
二年级音乐教学反思9
一、引言
乡土音乐文化的内容、表现手段和表现形式总是与特定地区的自然条件、社会生活紧密相关，有着鲜明的区域特征，是其它文化无法替代的。在课题实施之时应重视“乡土音乐”资料收集，可利用平常课余时间、节假日、寒暑假等。参与人员可由教师或学生到各地走访邻里乡亲、民间老艺人、民间文艺团体及文化馆工作人员等。搜集方面可根据县城乡土音乐的特点进行。如连城童谣、客家山歌、提线木偶戏、客家十番音乐、民俗活动中十番锣鼓的演奏技巧及锣鼓经、在申请世遗中搜集到的各种连城特色的文化遗产等。在形式上，可走访个人、可参加民俗活动、社区活动、观看文艺团体演出、上网下载、上图书馆查阅等。如在该县文化馆活动场所（每周三、周六晚上）及各个民俗活动（如游龙游灯、走古事、庙会、祭祖、还愿、做寿等）深入了解十番音乐，通过观看连城木偶剧团在本县城的各个演出活动（如正月十五的文艺演出），了解和学习木偶表演艺术。收集到的资料可以是文字、图片、音频、视频资料等。如到连城芷溪观看“游花灯”并进行录像，了解了十番锣鼓的演奏形式及它在我县民众活动中的运用。到连城隔川观看客家十番演奏会，收集了他们演奏的录像二十八首，到连城莲峰镇东街社区参加十番音乐表演，收集他们演奏的十番音乐曲谱及多首演奏视频等。
二、选择课程资源，改编“乡土音乐”
选择改编适合的素材，激发学生探索乡土音乐的兴趣。乡土音乐虽然来源于生活，与人们的生活密切相关，但并不是所有的乡土音乐都适合学生。关键在于音乐作品的艺术形象要鲜明、生动，所描写的内容应是学生生活中比较熟悉和感兴趣的事物，思想感情要能唤起学生的情感共鸣，这样更能激发学生的好奇心，唤起他们学习的兴趣，充分发挥学生的联想和想象。
首先，挑选浅显易懂，学生感兴趣的素材。在这个过程中，教师应精挑细选，合理挖掘优势，筛选乡土音乐课程资源，把内容扩展到孩子的生活中，可与游戏相结合，使小学乡土音乐教学成为开放的、富有生命力的教学，为孩子的发展提供更广阔的实践和文化背景。如童谣――《灯盏糕》、《上冠豸》、《捉迷藏》这些用方言朗读的民谣，诙谐有趣，朗朗上口，字里行间透露出民间艺人在文字编排上的深厚造诣。歌词浅显易懂、节奏明快，易学便记，可边玩游戏边朗读，学生在欢歌笑语中领略了人生生活的真谛、美好，产生对音乐活动较为持久的兴趣和向往，使学生获得更多的体验审美愉悦的机会。
其次，挑选学生感兴趣具有教育作用的素材。音乐教育是用音乐打动和熏陶学生的心灵，引导儿童热爱音乐、热爱生活。我们在选取教材时注重选择健康向上的内容，促进儿童体、智、德、美多方面协调发展，潜移默化地培养学生的良好个性，为一生打好基础。例如木偶戏的传统曲目《西门豹》、《沉香救母》、《火焰山》等都具有宏扬民族正气，激发人们勇敢、善良、勤奋等良好的品质。又如童谣《萤火虫》中，押韵的儿歌，潜移默化地教育学生读书要用功的道理，《植树歌》是教育孩子要爱劳动。这些资源既蕴涵着许多文化艺术知识，又有着浓厚的民俗风情，具有较强的地域性和传承性，是不可多得的教育资源，我们将其融入到音乐课堂教学中，让学生感受、体验其中的乐趣。
第三，改编适合学生学习、表演的.素材。各个地方在长期的历史演变及特定地理环境的作用下，都会形成具有浓郁地方特色的音乐文化资源。只不过这些音乐文化资源有的不适合我们直接拿过来进行教学，需要我们教师进行艺术的处理改编，并加入一些学生喜欢的东西，让这种“乡土音乐”带个面具出场，这样不仅满足了学生的需要，也达到了传播“乡土音乐”的效果。如一些木偶剧，它的唱腔是采用闽西汉剧的唱腔，里面的唱段大部分都音域较高，不适合小学生，我们把它改编成旋律流畅的汉剧小调来演唱，便于学生边唱边演。
第四，编写出具有长效的乡土音乐教材。教材是教师和学生根据此进行教学活动的材料，是教学活动的主要载体，其内容包括教科书、提纲讲义、教学参考书等文字材料和视听材料。《音乐课程标准》在基本理念阐述中明确：要重视音乐实践，要积极引导学生参加各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。在过程与方法中要求：要重视探究，要提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。对于我县乡土音乐教材编写来说，笔者认为应该以文化为主线，注重可行性与开放性，突出培养兴趣，让传统与现代视野结合这四个原则。乡土音乐资源在教学中有其特殊性，有一些音乐很难用谱例教唱就能完成，我们在编写时是从多层次去考虑的，如客家十番音乐编写入教材时，根据它是器乐演奏的特点主要是以欣赏为主，童谣与山歌我们可以教唱，并且可以改编创作，提线木偶戏可以欣赏及实践来完成。
根据以上几点，我校教师编写出了《莲韵乡土》这一既具有我县乡土音乐特色又适合小学生学习的教材，让我们的乡土音乐课常态化、课程化有了保证。
三、形式多样开展活动，让“乡土音乐”扎根
（一）营造氛围
营造浓郁的氛围，对学生进行乡土音乐的熏陶。学生是在与周围环境主动、积极的相互作用中成长的，环境对学生的成长有着重要的影响。利用学校的广播、专栏、黑板报、校级报纸“小莲蓬”等营造氛围，便于学生耳闻目染、潜移默化的了解本地民俗音乐文化。音乐是听觉的艺术，熟悉靠的是多听。校园广播除了在课前课后播放一些乡土音乐内容，还专门在每周二和每周四的大课间活动时间播放乡土音乐内容，有些是学生学唱过的，有些是欣赏过的，经过反复播放，学生对乡土音乐更加熟悉，更热爱演唱乡土味浓郁的家乡歌曲。在我校的校园宣传专栏、校级报纸“小莲蓬”上还经常有乡土音乐的课题活动报道、演出活动剧照、乡土音乐介绍等，让学生在自觉与不自觉中接触乡土音乐文化。
（二）立足课堂
课堂是学生学习的主阵地，音乐课堂是乡土音乐常态的、适合本土学生教学实际的、具有时效性的教学途径。应注重每个课时教学的研究，把课题实验真正落在课堂教学实处，通过不断的学习实践反思，探索本课题的教育研究。它可以是专门一节课的内容，也可以是穿插在音乐教材中进行。如在上四年级下册第五课《童年的回忆》时，就可以让学生回忆自己小时候有没有看过木偶戏，如果有就可以叫学生来说说当时的感受及对它的了解，并让学生观看视频：提线木偶课本剧《狼来了》、《寒号鸟》等。又如，在教学五年级下册第六课《京韵》时，教学内容要求介绍京剧的各行当，我们便在让学生了解了以上内容后增加了木偶剧的行当介绍，对比记忆让学生了解得更加清楚。我们从二年级着手，在教学中结合音乐教材进行“连城童谣”的教学。如第一单元为《春天来了》就加入了春天郊游《上冠豸》这个童谣进行教学，第二单元为《难忘的歌》就加入了没有零花钱买《灯盏糕》的童谣，第三单元为《童趣》就加入了《捉迷藏》这个童谣进行教学。
在校园及音乐课堂宣传的基础上，学生对乡土音乐有了一定的了解，许多学生对它产生了极大的热情及兴趣，于是学校在“周三快乐50分”成立校本课程“提线木偶班”及“连城音乐”班。因木偶有一定的重量及高度，周三快乐50分提线木偶班，由三、四、五年级的学生自愿报名。在班级成立后，我校音乐教师不仅自己搜集提线木偶戏的各种资料进行教学，学校还聘请了县木偶剧团的骨干到我校教学，有木偶戏文化艺术特长的教师参与指导、学习，课前认真设计好教学内容及教学方法，做好教学课件，准备好教学用具（如木偶），课中对学生进行手把手的教授，使学生掌握了表演提线木偶的技巧。在课中还不时地请“木偶书法”表演大师李明卿、华南虎木偶倒写书法大师吴景荣为学生表演，以提高学生的兴趣及表演技巧。
（三）延伸课外
学校课外音乐活动是音乐课程的重要组成部分，推动指导学校音乐课外活动是音乐教师的职责，要制定每学期、每年的全校课外音乐计划。乡土音乐课程不仅要在音乐课堂中教学，课外活动更是不可缺少的平台。
社会、社区是大学校、大舞台，号召学生走向社会，主动学习，利用课外时间，向邻里乡亲、民间老艺人、文艺团体的著名演员等了解连城童谣、提线木偶戏、客家十番音乐、客家山歌，经常观看文艺团体在本县城的各个演出活动及民俗活动，延伸课堂学习空间。如：我县经常在传统节日，特别是每年的元宵节，举行民俗演出活动，那时必定会有各类乡土音乐的参与演出，学校便通知学生，请家长带他们去看，而且要让每位同学说说自己的体会等等。
当学生掌握了一定的表演技巧后，学校利用课外时间，组织排练出一个又一个的节目，在排练的过程中使学生的技巧得到了进一步的提高，并有了一定的舞台演出经验，提高了学生的见识面，增强了学生的自信心，培养了学生的合作及团队精神。如我们排出的偶狮表演、木偶课表剧表演、童谣、山歌演唱等乡土音乐节目，不仅各个节日在我校演出，还“走出去”带领学生到福利院表演，参加市、县的文艺调演、省的曲艺大赛等，获得了省、市、县奖。让学校学生亲身感受乡土音乐的风格特点和浓浓乡情，让更多同学喜欢上乡土音乐，让乡土音乐得到更好的传承和发展。
二年级音乐教学反思10
这首歌曲是一首4/4拍子弱起节奏的歌曲，对于二年级的孩子来说接受起来还是比较容易的。学生最难接受的就是弱起节奏的旋律，也最怕唱弱起。为了解决这一难题，打破学生对弱起节奏“恐惧感”，在备课的过程中我设计了“先入为主”的教学方案，直接进行弱起部分的教学。在教学过程中，我用的这种打破常规，出其不意的办法激起了学生的学习兴趣。弱起部分我采用的方法，根据这个班的孩子识谱能力比较强，大胆、放手是这部分的主要教学方式。把更多的时间、空间交给孩子，鼓励他们用自己喜欢的方式去自学弱起部分，教学效果也有了，学生在快乐中掌握了歌曲。
需要改进的地方：本节课学生能很快的学会弱起部分如何换气，但学生不会与下一乐句自然衔接，缺少相互间的`融合。
原因之一：由于刚刚接触弱起歌曲学生的能力不够；
原因之二：学生之间缺少配合合作意识不够。因此，教师要在平时的教学中加强节奏技巧的训练，不断地引导学生学会倾听、学会合作、学会享受音乐的和谐。
二年级音乐教学反思11
《我的妈妈叫中华》唤起了学生心灵深处最真挚、最纯洁的爱。上这一课时，我首先从学生生活中的小事入手，“如果你的妈妈病了，你会怎样做？”有的学生以自己平时的真实行动回答：“我帮妈妈倒水”、“我帮妈妈扫地”、“我喂妈妈吃药”、“我给妈妈洗衣服”……从他们的语言中，我知道妈妈是他们最爱的人，同时，把对妈妈的`爱扩充到爱我们强大的祖国。侧重对学生进行爱国主义教育。
接着从学唱歌曲就开始带入情感，为了熟悉一下旋律，我请大家轻声用“lu”音随琴哼唱歌曲的旋律，这种轻声哼唱可以让学生的音唱得准一些，气息平稳些，还可以创设出这首歌曲“爱”的感觉。由于孩子们在幼儿园学习时不够细，存在着一些问题，所以利用情感学习歌曲还可以及时更正错误，避免学生学习时枯燥无味。我是这样对孩子们说的：“你对妈妈的爱很深很长，所以这个地方的音唱的深情悠长，要唱4拍。”同时，我用手势辅助，保持4拍。在这样启发引导下，学生学得很快，虽然不是一次成功的，但对渲染情感起到了重要的作用。学生能感悟歌曲音乐中的中华情。
最后，在以小组形式来表现歌曲时，孩子的眼睛里都是饱含着深情，动作轻而缓，符合歌曲中速、深情的要求。
在这节课中，正是抓住学生纯洁质朴的爱，抓住了学生的动情之处，在理解音乐的基础上，演唱歌曲达到情感共鸣，我认为取得了事半功倍的效果。
正是教材给了学生能够抒发情感的机会，给了学生创设情感的空间，丰富了音乐课堂，让过去只唱不感受，重技能轻情感的音乐课，变得有血有肉，生动活泼。
二年级音乐教学反思12
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……
前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的`少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。
教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
二年级音乐教学反思13
《阿西里西》是一首彝族歌曲，在这课的设计中，我注意从学生的兴趣出发，针对二年级学生好动、好玩、好奇的学习特点，我在设计这节课时，我努力地想使课堂拥有宽松的氛围，给学生以展示的空间，让课堂成为他们才艺表演的舞台，让学生真正成为课堂的主人；给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的`机会，从而能够充分展示才华，挖掘潜力、释放情感的成功体验。
1.在音乐活动中，我让学生通过合作的方式，尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台。
2.我设计了声势练习及彝族舞蹈，在这个音乐游戏活动中，老师和学生们形成了互动的教学环境，在轻松愉快的音乐游戏中，课堂气氛活跃。
3.本节课的教学，我创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、玩、唱、跳、想象和创造，孩子们体会到学习的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。
不足之处：
1.在歌曲的艺术处理的时侯，仓促了些，不精细。学生的演唱情感表达不够。
2.在舞蹈实践活动中，应让学生大胆发挥想象。
二年级音乐教学反思14
在忐忑之中结束了人生的第一次正式的亮相课，感触颇深。
首先从心态上讲，自我感觉还是不够淡定，上课时脸部肌肉不能自己的跳动告诉我，我心里是有多没底。这种没底一是来自自身素质的欠缺，二是来自对教育教学课堂把握上的不足。在这点上，我觉得以后要多参加这种公开课的机会，让更多的人去监督你，给你压力的同时就是给你动力，有的时候外界给的压力是一个人快速自我反省与成长必不可少的催化剂。一个人只有在经历过大风大浪之后才能从容面对小风小浪。
其次是在自我对这堂课的反思。对音调的错误把握，首先暴露了我在乐理知识和对孩子音域了解上的不足。就此我准备好好补补自己在音乐本体知识上的盲区。周末，我去书城购买了相关的书籍，并打算利用课余时间查缺补漏。上课过程中由于对钢琴伴奏的音调的错误选择导致的孩子歌唱时的不适从而也影响了孩子的歌唱热情，我深感遗憾。同时，在对课堂的后半部分的设计上，我确实欠缺考虑，没有将歌词教唱与这首歌本身的特点相结合，形式上的单一加上歌曲本身的难度，使孩子们的学习热情没有得到很好的激发。
最后一点也是最重要的一点，就是之后老师们的评课。就像我的题目，站在巨人的肩膀上就可以看得更远。这次上课使我深深的感受到了前辈们的智慧。在这次评课中，老师们不仅能独具慧眼的.看出我这堂课的不足，而且为我指出了很好的解决办法。首先是我没有充分的发挥孩子的主体性，课堂是孩子的，老师只是引导者，我虽然知道，但是在教育教学中却没有很好的把握。在动作的创编上，一直都是我来给予孩子，没有将发挥的空间留给孩子。这一点，我采纳老师们的建议，在出示图片之后，让孩子来自创动作，既能发挥孩子的主
动性，充分挖掘孩子的已有经验，而且能加深孩子的理解和记忆，激发孩子的热情。其次，老师们提出的出示青蛙与蛤蟆的图片，给孩子直观的比较。孩子大部分的知识都是来自间接经验，而身在城市的孩子，见到蛤蟆的机会不多，这时，出示蛤蟆的图片，并与青蛙做比较，给予孩子直观的感受，是非常必要的。这个活动中我最没底的地方就是对一句一句的教唱环节，我没有找到合适的方式方法，之前就考虑到孩子们的学习热情与效果不佳的问题，但是自己没有想到合适的解决办法。这个问题在后来的评课中得到了很好的解决，经验丰富的管助理给我提出了一问一答式教唱方法。利用本身歌词的特点，老师唱上半句，孩子来唱下半句，形式有趣，记忆效果好，孩子学起来富有激情。这点使我受益匪浅。
这次活动，不仅给了我认真审视自身不足的机会，还让我看到了集体力量的伟大以及老师们的智慧，这使我有了更大的学习动力。在今后的日子里，我要认真备课，上好每一堂课，同时多向前辈们请教，因为站在巨人的肩膀上可以将我们的眼光送的更远！
二年级音乐教学反思15
《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲，歌曲生动有趣，活泼欢快，耐人回味。旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。风趣的道白加入使歌曲略有停顿，引出第三句转句，旋律干净利落地结束在“5”音上。
我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中，把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里，一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会，这条线贯穿于整个数学过程之中。
歌词较以往所学歌曲内容繁多，不宜于低年级学生的`掌握，由于三段歌词说的是三种不同的乐器，我利用图片展示的方式，让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中，我让学生模仿乐器发出的声音，以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作，帮助学生形象的记忆歌词，理解歌词。
由于学生模仿乐器发出的声音都是自由发挥、自己的想象，并不是一定和歌词中描述的一致。在学唱歌词时，会有疑问，认为歌词模仿的乐器声音与自己自由模仿、自己想象中的不一样，在这一点上我还需要作适当引导。比如：流水的声音，我们用象声词，哗啦啦来模仿，那么像滋扭、嘀嘀哒哒、咚咚就是一种象声词，用来模仿乐器声音。让学生明白为什么歌词用这些词语来模仿。
从这一模仿声音的环节开始，学生会很容易在课上随意发出乐器声音，甚至怪声不断。所以，我应提前将要求讲明，告诉学生不要随便模仿乐器声音，在组织教学的调控能力，这一点我还应在以后的教育教学中多多加强。由于这首歌曲有几处衬词——“得儿喂”的地方，读出来会很别扭，也不好听。所以在让学生读歌词时，我会尽量让他们不读出来。我先读，给他们一个感受。在教授歌曲重点句时，我还需多仔细观察了解学生到底学会没有，不能只停留在形式教学上。在课堂上还要时刻关注学生，关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句，还要重点进行练唱，注意音准。多将一些小知识点融入到重点乐句的练唱中。例如：一字对双音，两字对一音的地方要唱好，还要注意咬字与吐字，以及八分休止符处要唱准。
为了丰富课堂，活跃气氛，提高学生的学习兴趣，我还会通过各种演唱形式，如师生接唱，生生接唱，连唱，分组分段表演唱等，使他们熟练掌握新授歌曲，并使他们主动参与到音乐实践活动中，来达到更好的教学效果。
有反思，就有进步，相信在一次次的反思课中能够成长。
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