美术教学计划集合15篇
时间过得真快，总在不经意间流逝，我们的工作又进入新的阶段，为了在工作中有更好的成长，来为以后的工作做一份计划吧。那么计划怎么拟定才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的美术教学计划，希望能够帮助到大家。
美术教学计划1
一、本学期指导思想：
依据大纲精神要求，培养新时代少年的美术休养，阐述艺术与自然的美学概念，提高学生认识艺术和领悟的能力，对人类审美对象的结构系统有正确的认识：生活美（自然美、社会美）、人工美、艺术美。人非草木，孰能无情，只因有情才能产生艺术人生，升华人们的思想，提高人们的生活质量。
二、教学背景：
美术是素质教育不可缺少的部分，本册初一教材是以提高学生的艺术素养，弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识为目的。
三、学情：
1、 初一二的学生在经历了上学期的初中生活，应该适应紧张而忙碌的学习，但好玩好动的天性还是不能收敛，课堂稍微大意就容易气氛纷腾，他们大多对社会上所充斥的.漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。
2、 初中绘画基础知识占较重比例，占50%，欣赏15%，工艺35%.
四、教学策略：
1、 改革传统教学方法，注意美术学科特点，结合新课标，培养学生动手能力。采用灵活多样的教学方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课。
2、 挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。讲学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
3、 不断吸纳先进美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料教材，驾驭教材。给学生理智的挑战，认知上的冲突，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
五、阶段性检测及辅导措施：
对学生的思维激发，重视问题探讨。
避免囫囵吞枣现象。
部分学生对学习美术兴趣不浓，主动性不强，调动其积极性主动性是关键。
教学进程：3月—4月每周一课
春季运动会海报实践绘画
配合节日做好美术实践活动
5月-6月每周一课
期末检测
美术教学计划2
一、指导思想
美术新课程标准要求：学生以个人或团体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自我的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践本事，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、学生情景分析
六年级共三个班级，学生对美术学习的兴趣十分高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有必须的美术知识，所以应继续坚持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
三、教材分析
我校采用的是湖南美术出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，贴合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的`趣味的惊喜。本册美术教材一共分为12课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。
四、教学目标
1、过启发联想训练学生的创造性思维本事，培养良好的观察习惯和观察本事。
2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自我生活切近的设计与制作。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
五、教学重点
1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2、能用日记画的形式表现生活中的趣味情境、有意义的事和自我喜欢的人物，表达自我的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
六、教学难点
1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自我的兴趣与愿望。
4、运用比较与和谐、对称与均衡等组合原理，经过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
七、教学措施
1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践本事。教师进取为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，经过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。教师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自我独特的见解。
3、创设必须的文化情境，增加文化含量，使学生经过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；经过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的本事。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、教师以各种生动趣味的教学手段，多种方式引导学生增强对形象的感受本事与想像本事，激发学生学习美术的兴趣。
8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索在必须历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
八、教学用具
水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀等
九、教学安排
本册一共12课，一周一课时，可根据每节课的需要，灵活的安排时光，一课美术课能够安排1—3课时完成。
美术教学计划3
班级情况分析：
一年级共四个班。我任教一年级1班和二班，其中1。1班60人，1。2班59人。班级人数较多，班级中大部分学生智力较好，勤学好问，接受能力强，动手能力较弱。但有的学生存在学习不扎实，在学习时处于消极接受，被动理解的状态。这也是幼升小的一个毕竟的过渡期。他们不善于观察、分析、思考问题。在本学期的教学工作中，将加强学生的学习习惯教育，抓住学生的个性特点，因材施教，分层管理，做好学困生的转化和优生优培，抓两头带中间，使他们发扬优点，改正缺点。
教材内容分析：
教材包括二十个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。教材突出美术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验，如课题：点和线，折折画画“站”起来；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重美术能力发展和审美情趣的培养过程，如课题：童话里的小屋、会滚动的玩具。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展，如课题：我在空中飞。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与，如课题：会动的'小纸人等。
教学重点、重点：
在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对美术的向往与憧憬。
德育渗透点：
1。在小学美术教学中渗透德育，有利于提升学生审美能力
小学美术教学，除了可以教会学生什么是美，如何审美。同时，在对学生进行美术教育中渗透的德育理念，有利于陶冶学生的思想情操，然后提升学生的思想道德修养。当学生学习美术时，会对美术教学中的色彩、光线等物质变化中产生感悟，懂得不同色彩所代表的情绪色彩，明白不同光线表达的人生意义。通过对这些美术知识的学习，学生会对生活中的一些现象做出自己的审美判断，并且懂得如何判断美丑，也会明白人性的美丑，从而提升学生的审美能力。
2。在小学美术教学中渗透德育，有利于培养学生爱国主义
在小学美术教学中，会遇到许多具有爱国主义素材的作品，这些作品包括油画、国画、雕塑等各种题材。这些作品中有歌颂祖国繁荣富强的、有抗战英雄英勇牺牲的、有描绘祖国美好未来的，学生通过欣赏这些作品，可以感悟爱国主义教育的熏陶。然后由教师讲解这些作品背后的故事，从而渗透德育教育，这有利于培养学生的爱国主义。
美术教学计划4
一、总体目标
1、学生通过在培训班的一周一训练的学习课程，使学生用一种最短的时间记住所学的小组合，提高舞蹈素养、提高综合性的艺术素质。
2、这学期的任务是，让学生学会并且掌握舞蹈的基本技巧和考级的部分组合。
二、教学内容
在冬季来临，学生在上舞蹈课的时候，必须先让学生的身体预热，如：高抬腿、蹦跳等等
1、基本功训练；
一级的学生可以让他们简单的掌握舞蹈最初级的知识，组要是练习他们身体协调能力，在基本功训练中可开展一下，跪下手扶屁股下腰、横叉
四级的学生在舞蹈基本功训练中就要注重学生的形体方面了，在横、竖叉都可以的下，腰部训练就要强化些了，下腰、撒手控腰、甩腰抓脚是重要的一部分了，在反应快和掌握好的学生可以在开一下五级学生的知识。
五级的学生要比四级的学生思维方面更接受的.快些，基本功技巧方面要学的比较多些，这学期要开展前卷腰、后卷腰，在训练的时候必须要注意学生的规范性，安全性。
2、考级内容
一级内容
（北舞）1走步、2音乐反应、4手臂动作、5弯腰、转腰、6前压腿、8脚位、
（舞鞋）1小浪花、3勾绷脚
四级内容
（北舞）1单手位、2波浪、3压垮、4勾绷脚、5前抬腿、9前踢腿、10后踢腿、11脚位、13三拍舞步、16小跳
（舞鞋）1小浪花、3游泳、4小帆船、6蝴蝶、8积木乐园
五级内容
幼儿方面：本班现有幼儿31名，班上大部分幼儿活泼大方，同伴关系良好，能大胆表现及发表自己的见解，对各种新鲜事物有浓厚的兴趣，生活卫生及学习习惯较好，积极参与艺术活动，对音乐美术有浓厚兴趣，音乐感受力较强，具有美术的创新力，乐于参加体育活动，男孩子喜欢踢球，女孩喜欢玩小辫子。活动自主性较强。
（舞鞋）1我和小鸟来唱歌、3花摇篮、5火鸡、7西班牙蝴蝶
考级完成步骤
一级
每节课完成两个组合（北舞、舞鞋各一个）
四级
每节课完成两个半组合，（北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候。家长方面：多数家长较配合班级工作，愿意参加班级的各种活动，家长委员发挥了重要的作用。每个孩子都是家长的掌上明珠，对孩子在幼儿园的健康生活尤为重视，升入中班家长普遍关心孩子在数字、语言、美术等方面的教学。老生家长对主题整合课程有初步了解，新生家长则不清楚。
五级
每节课完成两个半或三个组合，（北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候。由于对社会环境的陌生，小班幼儿刚人园时，对家庭的依恋表现在对幼儿园的拒绝上。集体生活，使具有自我意识的萌芽却又缺乏独立性的孩子感到受约束而不快乐。
美术教学计划5
一、学情分析：
1、学生由幼儿园转入小学，学习习惯较差，去注意力不集中。
2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。
3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。
4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。
二、教材分析：
本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级身心特点的教学内容设计课题。
三、教学目的任务：
1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。
四、教材重点，难点： 1、学习有关美术的.基本知识和基本技能。
2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。
五、提高教学效率的主要措施：
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。
3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
美术教学计划6
为了更好的开展工作我认真地做了这个新学期的教学计划，希望通过多方面的分析了解，给自己树立好新学期美术教学的方向。
一、指导思想
以市教育局提出“一个目标、两个巩固、三个强化、四个加快”为思路，以素质教育为导向，以促进学生全面发展为宗旨，以美术教学改革创新为动力，以内涵发展，品质提升为重点。
二、学期教学总体目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、主要内容及教材重点、难点
1、主要内容
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
2、教材重点
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
3、教材难点
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
四、教学目标
从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
1、知识和能力
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
2、过程与方法
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
3、情感态度价值观
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
五、学情分析
四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧再利用用能力，有待进一步地提高。同时本学期要多向学生讲授更丰富的理论知识，引导学生对身边事物进行更多的感受和观察。
六、教材分析
本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共20课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的`原则排列的。人文内容也有递进关系。
七、教学进度及周课时安排
见教育局教研室统一安排布署
八、教学措施：
1、制定切实可行的的教学计划，深钻教材结合学生实际精心准备，做好课前准备。
2.教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
3.利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
4.选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
5、将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力价值。
6、在课堂上运用范画，手工范品及多媒体等教学手段进行直观教学，为学生创设轻松和谐的学习情境，采取多种形式对学生进行启发、引导，充分发挥美术学科的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，引导学生美术学习过程中讲清重点、难点，使学生掌握美术的基本知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
7、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
8、教师加强学习，不断研究教学方法，提高美术教学教研水平和业务能力。
9、推荐美术成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
美术教学计划7
一、 基本情况。
学生情况：二年级共有学生91人，其中美术基础较好的学生约占50%左右，10%的学生美术基本技能较差。80%以上学生对美术有学习兴趣。
教材情况：本学期教材共安排了10个单元共18课教学内容，涉及了“造型表现、综合探索、设计应用、欣赏评述”四个学习领域。教学内容适量，有难度的内容是“画触觉”、“自然现象”等。一是学生练习较少，二是学生已有的技能水平较差。
二、 教学目标：
1、通过教学，让学生在造型能力上有一定的`提高。
2、继续培养学生的美术兴趣和学习美术的良好习惯。
3、提高学生在水墨画、线造型、设计等方面的操作能力。
4、提高学生的审美能力和一定的美术欣赏评述评价能力。
三、 教学措施：
1、严格教学要求。认真上好每一节。认真完成每一次作业。规范作业批改和评讲。
2、充分应用网络资源，不断丰富教学资源。
3、加强课前准备工作，努力按教材上好每个教学内容。
4、建立作业过关制度，加强学生作业质量管理。
5、分层教学，对学有所长的学生进行兴趣培养。发现和培养美术特长生。
6、组织年级作业比赛，组织优秀习作展览。
7、开展校外美术活动，引导学生开阔美术视野。
美术教学计划8
一、多媒体的运用，提高美术教学效果
小学阶段的学生基本还处于天真，活泼好动，有想象力，有创造力，但接收到的信息、知识面窄的阶段。多媒体在小学美术课堂中运用，不仅能让学生在教师创造的学习环境中激起求知的欲望，丰富学生的学习体验，促使他们在课堂上展开丰富的想象，拓宽知识领域，更能让学生对学习内容的重难点知识理解更透彻、思维更活跃、思路更开阔、反馈更迅速。
美心理学家布鲁纳认为：“在学生教育教学中，所有教学计划在很大程度上将依赖于为达到教学目标而采用的教学媒体。”所以，教学过程中充分体现现代化教学，能极大地调动学生的积极性。
在我已有的教学经验中，小学一年级美术课《童话里的小屋》，我首先通过电脑展示动画，及出示一组图画欣赏，通过展示给学生看一些不同的图片，加上配以优美的音乐，不仅给学生创造了视觉效果，也在听觉得到美的享受，达到视听效果的结合。这样的视听搭配结合使课堂教学进入轻松、愉悦的学习氛围，多媒体展示的图片中各种不同形状不同颜色的小屋的出现，使学生有了新的了解、新的创意，刺激了学生的想象力，这样当他们自己去完成作业的时候会得到更多的启发，教师也会得到更好的教学效果。
二、多媒体的运用，提高自主学习能力
多媒体技术在美术课堂上的应用能为学生创设一个学习的情境，引导学生主动自觉参与成为课堂学习的主人。新课程改革提出的学习方式是要让学生自主学习，概括地说，就是“自我导向、自我激励，自我监控”的学习。在自主学习的要求下，学生的自主学习就应该是能自己确定学习目标，自己制定适合的学习进度，参与设计学习指标，并积极发展思考各种学习策略，自主地探寻解决问题的途径，在解决问题的过程中得到学习。在学习过程中对自我学习活动能够进行自我调控，并能够对学习活动进行相应调适，以此获得高品质的学习效果，提高自主学习的能力。
如，在三年级的美术课《有趣的面部表隋》，我一开始让学生直接看书上的漫画人物，以及思考漫画的绘画方式，学生统一的回答都是不会。假如在这样的学习创作状态下，那就是一种机械式学习和被动学习，这样的方式就会导致学生的学习热情、创作灵感都处于沉寂状态。但是在多媒体技术的帮助下，我改变了教学方式，设计了一个贴五官的游戏。邀请学生通过多媒体展台自主添加眼睛、嘴巴、鼻子等五官，并说明你觉得怎么样最好玩、最好笑就那样做。在尝试过几个学生后他们都发现这是一件有趣的事，学生都跃跃欲试。这时，我就要求他们马上拿出图画本，在图画本上马上把你的灵感画出来，有些同学在作画的时候还互相做表情观察，效果很好。通过学生自主学习，产生学习的兴趣并乐于积极参与进去，教师又能得到及时的反馈，享受学生学习的喜悦，这样的学习必定能事半功倍。
三、多媒体的运用，提高学生绘画能力
通过多媒体的使用，展示图片、音乐和情境，让学生感受画面的美。当学生在学习过程中遇到困难需要教师提供绘画技巧等方面的教授，教师就可以通过多媒体平台的展示激发学生的创作热情，更能启迪学生的创作思路，为学生巩固新知、发展思维、创作作品提供了一个范本。多媒体教学中，教师要从实际出发，揣摩学生的学习心理，加上恰当地运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生创作欲望，课堂中马上巩固所学知识、技能，并结合各方面的教学因素，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂教学效果。
在五年级美术教学《动物的脸》一课中，我通过多媒体收集了各种各样的动物、昆虫的`脸，让学生去观察，并让学生结合自己的实际生活，展开联想；再通过多媒体播放一些名家的绘画创作作品视频，绘画技巧；最后通过展示其他同龄学生的绘画作品，分析他们的创作意图、效果，引导他们揣摩创作者情境角度，感受创作意境。当学生理解绘画内容、进入绘画状态、唤起创作激情时，播放优美动听的配套音乐，通过情境、音乐的启迪、诱导，进入创作境界，教师也能直观地发现通过多媒体的使用实实在在地提高了同学们的绘画技巧。
总之，处于信息、科技发展迅速的时代，教学技术在美术课堂中的发展和应用是教育现代化的重要标志，多媒体技术在美术课堂上的应用则是现代教育技术发展的重要组成部分。作为当代的美术教师，我们面临的是科技时代的冲击，也要求我们应尽快学习、掌握现代信息技术，以适应信息化时代的要求。
美术教学计划9
一、教学目标
1. 培养学生的创意思维能力，让学生能够从不同角度来看待事物，激发其创造力和想象力；
2. 提升学生的美术素养，增强其基础知识和技能；
3. 培养学生的审美能力，让他们能够欣赏和评价各种艺术作品；
4. 培养学生的团队合作能力，让他们在合作中学会相互信任，协作完成任务。
二、教学内容
1. 造型基础课程：学习人物、动物、静物等的造型技巧，加深学生的基础知识和技能；
2. 素描练习课程：通过对自然环境中事物的描绘和模拟，训练学生的观察力和表现力；
3. 素材收集课程：学习如何从现实生活中搜集素材，为创作时提供灵感；
4. 创意作品设计课程：激发创造力和想象力，设计各种艺术作品，通过设计来展示自己的个性和风格；
5. 团队合作课程：分组合作完成一些大型创作作品，锻炼学生的团队合作能力。
三、教学方式
1. 实践教学法：通过为学生提供丰富的实验机会，让学生在实践中学习，提高其观察和表现能力；
2. 互动式教学法：通过开展诸如小组讨论、角色扮演、现场演示等互动式教学方式，提高学生的学习兴趣和参与度；
3. 活动式教学法：通过组织各种美术活动，如参观美术馆、学习绘画技巧等方式，充分调动学生的学习热情和积极性。
四、教学评估
1. 课堂表现：包括学生的出勤率、参与度、作业完成情况等；
2. 作品评估：评估学生的创作作品的表现力、设计理念、技巧运用等；
3. 口头表达：评估学生在互动式教学中的表现，包括发言的准确性、批判性思维等。
五、教学时长
该课程采取为期12周的教学形式，每周安排3次课时，共计36课时。
六、教学资源
为了丰富学生的学习内容，师生们可以通过以下途径来获取相关教学资源：
1. 所在学校的`图书馆：这里可以提供与美术相关的图书、影像资料等，有助于学生更好地了解美术知识和技巧；
2. 美术馆等文化场馆：通过参观美术馆，学生可以接触到各式各样的艺术精品，感受到艺术的魅力；
3. 线上美术资源：互联网上有各种美术资源，学生可以通过网络搜索学习相关知识和技巧。
七、教学成果
通过该课程的学习，学生们将会：
1. 掌握基本的造型技巧，可以更好地表现人物、动物、静物等；
2. 增强其观察和描绘能力，可以更好地模拟自然环境中的事物，创造出更为生动的作品；
3. 提高其创意思维能力，创造出更具独特性的艺术作品；
4. 锻炼其团队合作能力，学会在合作中互相信任和协作，共同完成任务。
八、总结
以上所述，是一份完整的创意美术秋季教学计划。通过该计划的执行，师生们可以在秋季的课堂上，充分感受美术的魅力，锻炼自己的创作能力、想象力和团队合作能力。
美术教学计划10
（一） 初级班
a. 绘画类
目 标：
1、 认识并逐步学会使用绘画工具和材料（如彩色笔、蜡笔、油画棒），培养正 确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。
2、 培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点。
3、 从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。
b. 手工类
目 标：
1、 认识泥工的材料和工具，知道其名称（粘土、橡皮泥及面团），知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。
2、 学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的.意愿塑造。
3、 认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法（如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折）。
4、学习粘贴简单图形的方法。
（二） 高级班
a. 绘画类：
目 标：
1、 教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。
2、 教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。
3、 构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。
a. 手工类：
目 标：
1、 泥工：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。
2、 纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养幼儿的初步美感和审美能力。
二月计划
l 九月份教学计划：
初级班：
a. 绘画：培养幼儿对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。
b. 手工：帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。高级班：
a. 绘画：以蜡笔为主，用颜色临摹为授课方法，让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。
b. 手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。
l 十月份教学计划
初级班
a. 绘画：运用直线、弧线组合形成整体画面，如：《小鸭戏水》、《月亮和星星》
b. 手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。
高级班：
a. 绘画：以水彩为主，掌握水彩特性，能画出简单的植物的颜色（水、树、花、鸡、鸭等）。
b. 手工：掌握剪纸贴，能作出各种形状，拼帖简单的画面，如《秋树》、《雨中娃》等。
美术教学计划11
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同学生素质的差异。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
[造型表现]
学习领域
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
教学活动建议
1用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
3学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
4结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。
6学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
7在家初步学习计算机辅助绘画的方法。
评价建议
1是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。
2能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。
3能否在自己的作品中体现事物的比例关系。
4能否在造型活动中初步运用构图知识。
5能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。
6能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。
7能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。
8能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。
［设计 应用】
学习领域
运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
教学活动建议
1学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。
2学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
3用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。
4与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
5与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。
6用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
7学习陶艺的.制作方法。
评价建议
1是否在设计活动中表现出创意。
2能否在作业中有意识地运用一些形式原理。
3是否具有有序的工作方法。
4能否利用媒材的特性进行简单的加工。
5能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。
【欣赏评述】
学习领域
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式。了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
教学活动建议
以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。
1、通过参观或观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
2、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
3、通过实地参观或观摩录像，欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。
4、将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。
评价建议
1、是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。
2、能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。
3、能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。
4、是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。
【综合探索】
学习领域
结合学校和社区的活动，以美术与其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
教学活动建议
1、结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。
2、配合活动以及学校的艺术交流等活动进行策划、制作与展示。
3、编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。
4、调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。
5、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
评价建议
1、是否积极地参与探究性的活动。
2、能否用文字、图像形式记录调查结果。
3、是否积极地动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。
4、在制作过程中，是否积极地动脑、动手。
5、在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。
6、能否与同学进行良好的合作。
美术教学计划12
指导思想
以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教育体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
学生基本情况
分析
1、六年级是学生迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。
2、六年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，但画风呆板，表现欲下降，必须采取必要措施。
教材分析
本教材的编写注重学生审美感受和视觉的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有14课时，内容涵盖造型、设计、应用、欣赏、综合、探索6个学习领域。
全册教学目标
1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的`想象力与创造愿望。
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
全册教学重难点
重点：
1、学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。
2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。
3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。
难点：
1、在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。
2、学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。
3、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。
提高学科教学质量措施
1、在教学中，处理好“教”与“学”和“讲”与“练”的关系，精讲多练，坚持兴趣引导、自主探究、教师释疑、练习提高的教学主线。
2、关注“两极”、注意对学生进行自学能力的培养。
3、充分利用多媒体网络优势，注重课堂的延伸，提高教学效果。
4、严格要求，耐心帮助，养成良好的学习习惯。
5、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，积极做好课前的各项准备活动，以求达到最佳教学效果。
美术教学计划13
第一单元 艺术——生命与自然和谐交融
单元总目标：
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）
教材分析
《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表
现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念
引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。 除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。
教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。
教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。
教学流程
一、导入新课。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的`情感。
师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。
教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。
二、新课学习。
师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?
启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)
教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?
学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?
教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的
“亚当”是人还是神?是否有生命力?
学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。
教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。
接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：
原始社会美术—表现对象：动物植物—思想内涵：对动、植物的信仰。
中世纪的美术—表现对象：人的生命—思想内涵：对生命价值的赞美。
教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。
三、发展阶段。
师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?
生：不可以，离开了自然一切就不存在。
师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?
通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。
再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。
让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题
1．课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?
2．哪些形象是与生命有关的自然形象?
3．这些有生命的形象生活在哪里?
4．美术作品中的艺术形象来源于哪里?
5．物种的生命与自然条件有什么关系?
教师展示课件：
有生命的物种形象——动物、植物、人。
自然形象——山、水、天空。
生命与自然的关系——相互依存。
艺术形象来源于——客观自然。
教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。
四、深化阶段。
师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。
1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?“人疑世外仙”是什么意思?
通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。
2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。
3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?
学生讨论后得出结论：山水画——寄物抒情，物我合一；风景画——借助色彩揭示主观世界。
4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。
让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法 使自然与生命和谐交融?
5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。
6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。
教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。
五、课后拓展。
运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料， 谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐 交融，是艺术家普遍关注的主题?
教学反思
本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。
在教学的过程中，我还注意联系生活实际，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学的内容。例如，让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。同时，力争让学生进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。
美术教学计划14
一、学习情况分析（知识、能力、学习习惯等）
本年级学生对美术课兴趣浓厚，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从学生固有的天性来说,单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有不足之处：
1、造型上普遍极差，缺乏观察能力。
2、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确。
3、工艺制作上不够认真。
4、出现个别超常学生与后进学生悬疏越来越大。
5、一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、教材分析
本册教材以促成学生美术素养为核心，以探究式美术实践为教与学的主线，以人文结构散点式为基本特征的新教材。在教学内容的组织上，充分考虑了综合性因素。重视审美感受与视觉经验，强调创新思维的发展。教学内容偏重趣味性和活动性。
本册教材的课题内容符合小学生的身心特点，全册教材共有15个课题，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述以及综合探索4个学习领域。。
本册教材造型表现和设计应用的教学内容占较大比重。欣赏评述为随堂教学，分布在课题之中。
三、教学目标
1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的'美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
四、教学重、难点
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美 术表现和美术创造的欲望。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
五、教学措施
1、针对各班的情况，因材施教，如：适当让学生尝试一些不同的创作表现
2、评价多样性，让学生充分体念成功的喜悦
3、及时总结教学经验，改进教学方法，调动学生的积极性。
4、做好课前的各项准备活动。
5、创设文化情景，涵养人文精神。
6、鼓励学生进行综合性与探究性学习。
7、恰当运用多种教学手段。
8、广泛利用各种课程资源。
美术教学计划15
一、问题提出：
随着时代的发展，越来越多的人开始重新关注习字、书法的传统技艺。特别是在当前信息快速传递的时代，传统文化的重要性和价值得到了重新的认识和肯定。因此，在高中美术课程中，硬笔书法的教学也越来越受到关注。但是，由于学生在学习课堂书法时的机械化、表面化和缺乏创新等问题，学生学习兴趣和效果受到限制。
为此，本文旨在详细分析高二美术硬笔书法教学计划。该计划着重于通过丰富和深入的学习准备，激发学生的学习乐趣，并通过多种互动式学习形式，培养学生的创新和表现能力，提高学生的硬笔书法水平。
二、教学目标
1、了解硬笔书法的基本知识，掌握硬笔书法基本技巧和入门练习。
2、培养学生精心用笔、挥毫泼墨的书写习惯，使他们能够更好地进行书写创造和表现。
3、通过学习主流书体，培养学生的审美能力和表现能力。
4、提高学生的文字排版技能，促进他们与其他艺术形式之间的结合。
三、教学内容
1、硬笔书法基础知识
（1）硬笔书法的发展历程
（2）硬笔书法的.基本练习方法和步骤
（3）硬笔书法的基本用具介绍（笔、纸、砚台、砚墨、印章、纸样、切纸刀、纸张、秤杆等）
2、硬笔书法基本技巧
（1）书写姿势和方法
（2）硬笔掌握技巧
（3）用笔技巧
（4）基本笔画和基本字形的练习
3、硬笔书法主流书体
（1）楷书的学习和练习
（2）行书的学习和练习
（3）草书的学习和练习
4、硬笔书法与设计结合
（1）文字的美学表现
（2）手工艺术与设计结合
（3）排版设计技能
四、教学方法
本教学计划采用多种互动式学习方法，例如：组内讨论、案例分析、实践操作等，以培养学生的学习乐趣和创新能力。
1、组内讨论
本课程将采用组内讨论方式，鼓励学生与同伴共同探索硬笔书法的学习和实践方法。这种互动式学习方式可以使学生在知识获取和交流方法方面得到更全面的帮助和指导。
2、案例分析
为了能够更好地理解硬笔书法与设计之间的关系，本课程将揭示各种实用案例，以帮助学生更好地审美和表达。
3、实践操作
本课程还将注重实践操作，推动学生在设计和制作过程中开展主观创造和设计，培养他们的创新精神和表现能力。
五、教学过程
1、硬笔书法基础知识和技巧的学习
第一阶段的目标是帮助学生全面了解硬笔书法的基本知识和技巧，从而为后续的学习奠定基础。在此阶段，教师将通过课堂授课、练习教学、演示操作等形式，激发学生的学习兴趣和动力。此外，教师还将教授旧书法作品的鉴赏技巧和基础笔画，让学生明白旧书法作品的重要性和意义。
2、硬笔书法主流书体的讲解和实践
在第二阶段，教师将向学生介绍硬笔书法的主流书体，例如：楷书、行书、草书等。教师将以课堂讲解和实践操作的方式对各种书体进行详细的讲解和实践练习。通过实践操作，学生将能够更好地掌握书体的特点和技巧，从而进一步提高自己的硬笔书法水平。
3、硬笔书法与设计的结合
在最后一个阶段，教师将向学生介绍如何将硬笔书法与设计结合，通过观赏各种经典的设计案例和书法作品来取得启示。学生将受到启发，以探索如何将书法作为一种新的艺术表现形式。在这个阶段，学生将被鼓励前往不同的场所，收集灵感，并结合书法技术进行技术创新和艺术表现。
六、教学评估
本课程将采用多种评估方式，包括课堂测验、综合表现、作品评估等，以全面评估学生的学习情况和大家的工作表现。
1、课堂测验
在教学过程中，教师将组织学生进行课堂测验，以检查学生对硬笔书法的基础知识和技巧的掌握情况。
2、综合表现
教师将评估每个学生的综合表现，包括出勤，参与互动式学习和实践操作的情况，以及学生的创新精神和艺术表现能力。
3、作品评估
最后，教师将通过评估每个学生的作品来判断学生对硬笔书法的掌握情况。作品的评估将包括书法技巧的掌握，作品的美感度以及学生的创新精神。作品将作为评估课程效果的依据。
七、总结
本篇论文旨在详细分析高二美术硬笔书法教学计划。该计划着重于通过丰富和深入的学习准备，激发学生的学习兴趣，并通过多种互动式学习形式，培养学生的创新和表现能力，提高学生的硬笔书法水平。我们完整解析了各个阶段的教学内容、教学方法和评估方式，为读者提供了一种完整的解决方案。
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