美术教学设计
在教学工作者开展教学活动前，通常需要用到教学设计来辅助教学，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。写教学设计需要注意哪些格式呢？以下是小编收集整理的美术教学设计，希望对大家有所帮助。
美术教学设计1
一、组织教学
二、授新课
1、引导学生看课本，了解龙的原型是什么？龙的概念是怎样形成的。在中国文化中有何影响？
2、看光盘，欣赏绘画中的'龙凤、建筑中的龙凤、器皿中的龙凤、服饰中的龙凤、龙凤纹等。
让学生知道自古以来，龙凤形象在记载历史、美化生活、激励精神等方面都有着重要的作用。
从而使学生关注社会、关注中国传统艺术的意识。让学生在欣赏探究中体悟背后的意蕴，在评述中发表自己探究的成果。
3、在第一、二课时分别让学生画一画龙凤纹样，在此前可看光盘上小朋友的作品启发思路。
三、课后小结
表扬造型生动的作业
美术教学设计2
一、教材分析
(一)编辑指导思想
《艺术作品中的动物》一课旨在通过欣赏各种艺术作品中的动物，让学生认识更多的艺术表现形式，学习艺术家们对动物形象的艺术处理方法，使学生体会到艺术作品的魅力，并通过欣赏这些艺术作品，让学生初步认识到以动物为题材的艺术作品中寄托了人类(艺术家)的美好愿望与情感，激发学生热爱生活、了解民俗文化、热爱自然的情感。
本课学生可在教师的指导下，尝试探究性学习，把不同形式的艺术作品集中对比欣赏，让学生自己获得艺术表现形式、材料等方面的知识。但由于孩子年龄尚小，对于一些知识性较强的东西教师应尽可能创造条件，让学生直观地感受、认识、了解。
(二)教材版面分析
教材中，首先以东汉青铜器《铜奔马》导入。这是一尊形象写实的工艺品，它抓住了奔马瞬间的姿态，给人以勃勃生机之感。这件作品使学生回忆起生活中常见的动物形象，展现了艺术作品中写实的一面。右边一尊泥塑民间玩具《坐虎》与《铜奔马》在造型、色彩上形成了鲜明的对比。中国民间玩具《坐虎》将动物的耳、眼、嘴、尾等进行了变形夸张，并以装饰性的纹样、色彩将《坐虎》装扮得可爱、喜庆，充分体现了人们对虎的喜爱及理解，将学生从对动物的具象认识，逐渐引导至抽象变形的情境中。而此页下方李可染的《浅塘渡牛图》则展现了李可染以其高度概括的笔墨，抓住水牛的形象特征及神态，借助中国画特有的晕染效果，将水牛以平面化方式展现得活灵活现，让学生体会中国写意画的感染力。
在本课第二页上，主要为学生分析了绘画作品在造型、色彩上的巧妙运用。张仃的作品《鸡》以其概括、几何化的造型，丰富夸张的色彩，简洁有力的笔触，将雄鸡的特征、特别是精气神儿展现得淋漓尽致。而旁边的两幅学生作品，一张《狮子大王》，主要体现了艳丽夸张的色彩，通过色彩让人感受到狮子勇猛的气势。第二张《母与子》主要学习了画家在造型上的夸张，以及中国画笔黑的运用。两张学生作品使用工具不同，表现的侧重点不同，展示了学生欣赏画家作品后经过理解、学习，加以自身的认识，进行创作的效果。在本页右下边有一北京故宫太和门前的铜狮。这是对本课知识的拓展，铜狮的塑造在封建社会是有等级之分的。此铜狮造型威猛，极具震撼力，寓意着至高无上的`皇权。教师可引导学生：在我们身边有很多动物造型的艺术作品，我们可以去发现、去欣赏。
本课的作业提示主要是从表现方法、材质上引导学生欣赏。由于二年级学生年龄较小，故加以表演等方式，激发学生在主动参与的过程中，体会动物不同特征，为今后创作奠定基础。
(三)教学内容与目标
1.显性内容与目标
应知：能够认识辨别青铜、雕塑、泥塑、中国画、儿童画等艺术表现形式的基本特征，知道很多艺术作品中的动物是艺术家在色彩、造型上进行了变形、夸张，其目的是为了更好地展现动物的特征，以及寄托人们美好的愿望。
应会：学习描述不同形式的作品，能抓住作品在色彩、造型、材质上的特征，正确表达自己喜欢作品的原因。
2.隐性内容
通过本课学习，了解艺术的丰富性，激发学生对美术的兴趣；通过对民间文化的接触，培养学生珍视民间文化艺术的情感，同时对学生进行热爱小动物、热爱大自然的情感教育。
(四)教学重点与难点
重点：
(1)认识各种美术表现形式，能从色彩、造型、材质、呈现方式方面进行描述。
(2)了解艺术作品中经常运用的夸张、变形手法。
(3)初步了解动物在民间艺术中的寓意。
难点：体会不同艺术形式给我们带来的不同美感，并将此感受加以描述。
(五)学习材料
有关动物的图片，以动物为题材的艺术作品，上节课的动物头饰作业。
二、教学设计参考
(一)教学活动的方式与方法
教学程序
教师活动
学生活动
设计思路
1. 设计情境
看录像：马、牛、狮子、虎四种动物的生活片断。
2.欣赏书中作品
小结
3.欣赏课外著名艺术品
出示课件：
“今天我从动物园请来了四位好朋友，你们想和它们做朋友吗?”
提问：谁来介绍一下自己组的这位动物朋友?(提示：除了它的样子外你还了解到了什么?)
“我也带来了有关这四种动物的艺术品，看一看艺术家是怎样表现它们的。”出示课件展示：铜奔马(马踏飞燕)
浅塘渡牛图、铜狮
提出要求：
以组为单位回答本组中出现的问题，同学之间可互相帮助。
提问：谁能介绍艺术作品中的动物给大家认识?
提问：艺术家虽然采用不同的物质材料，选择不同的表现技法，但作品中都抓住了动物的什么特点?
出示课件：
(1)李苦禅的《鹰》
(2)吴作人的《熊猫》
(3)原始壁画《受伤的狮子》
提问：你喜爱哪幅作品，谈谈自己的感受。
分四大组，每组选择一种喜爱的动物观察，可以给动物配音，如奔跑声、鸣叫声等。
学生回答出动物的体态特点及性情、简单生活习性等特征，如马：体态矫健，善于奔跑且奔跑时动感强烈；牛：身体强壮，善于劳作，性情温顺等。
学生按照刚才的四组选择相对应的艺术品欣赏并回答课件中相应的问题。如对选择艺术品《铜奔马》的组提出问题：
(1)这件圆雕作品表现的是马在什么时候的一瞬间动作?
(2)从哪儿看出它正在奔跑?
(3)为什么这匹马踏在了一只燕子身上，艺术家想表现什么?
对选择《浅塘渡牛图》的组提问：(1)这幅画使用什么绘画工具?(2)从画中你能听到什么声音吗?(3)画中的牛给你什么样的感受?
每组选一名代表给大家介绍。
感受到艺术家抓住了动物形、神的特点，表现出了自己对动物的主观感受。
进一步感受艺术家对动物形、神的出色表现。
学生谈对作品的感受。
本课通过给学生创设与动物交朋友的情境，使学生了解一些动物的体态、神态特点及简单的生活习性，为下一步欣赏艺术作品中的动物进行铺垫。使学生初步感受到艺术作品中的神韵在于艺术家对于平时生活经验的积累，从而激发他们向艺术家学习，善于观察生活、感受生活、表现生活。
在教学方法上采取了以组为单位互助答疑的方法，目的在于教会他们分析、欣赏艺术作品的方法，以激发他们的积极性，提高他们自主学习的能力。
培养学生欣赏、评述能力。
培养学生合作学习能力。
4. 学生表现
5.展评与小结
提问：你最喜欢什么动物?你打算用什么方式去表现它?(泥塑、绘画、布贴等方式。)
在抓住动物体态、神态的基础上表现出自己对动物独特的感受。
学生之间互相讨论。
学生选择不同材料表现自己喜欢的动物。
培养学生的造型能力。
美术教学设计3
教材分析：
本课是一节以折纸和剪贴为主要内容的课，取材于深受儿童喜爱的传统自制玩具—————“东南西北”。其折法和“东南西北”的折法完全相同，将相对的两个开口“粘合”变成“大嘴巴”的基本形。再通过剪贴和装饰等方法突出具象的特征，就又变成了有趣的动物或人物等生动形象。
教学目标：
1、运用折和粘的方法制作出“大嘴巴”的基本形。
2、学会把握剪贴装饰的审美要求和基本方法。
3、通过有趣的游戏，培养学生耐心细致和整洁的学习习惯。
教学重难点：
1、引导学生设计出有趣且个性化的大嘴巴形象。
2、装饰大嘴巴时的色彩要有对比、大胆有创意。
教学具准备：
大嘴巴范作若干、相关课件、“东南西北”基本形、学生自备正方形彩纸、装饰纸材、剪刀、固体胶等。
教学过程：
一、激趣导入
1、师手动自制大嘴巴“青蛙王子”向学生问好。
青蛙王子：嗨，小朋友们，你们好，我是大嘴巴家族的青蛙王子，今天和我一起来的还有我的好多朋友，想和他们见面吗？
1）这个是智多星，它很聪明，不管遇到什么时候问题都可以找它想想办法。
2）这个叫花花，因为它很喜欢各种漂亮的花儿。（头上装饰有别致的小花）
3）这个是小博士，大家一看它戴着眼镜，就知道它很有学问了。
4）它叫美美，它最爱穿裙子了。
5）最后一位叫丑丑，咦，怎么没看到它，它到哪里去了，我去找找，噢，找到了，原来它躲在角落里呢！（师从讲桌抽屉里找出丑丑）你们知道它为什么要躲起来吗？你们能不能帮帮它？
（学生说一说其中的原因，并说明如何帮助丑丑。）
2、学生提议，教师示范装饰丑丑
丑丑：让我自我介绍一下，我叫丑丑，不过在你们的帮助下，我现在变很很漂亮了呢，谢谢你们了！
3、交朋友
1）青蛙王子：小朋友，你们喜欢这些大嘴巴朋友吗？你们想不想和它们认识认识？那就请各组组长上台来领回一个大嘴巴，领回以后大家和它认识认识吧！
2）学生分组认识大嘴巴朋友。
3）青蛙王子：小朋友们认识大嘴巴了吗？
你们想不想做一个大嘴巴来和我们一起玩呢？（学生自由回答）
今天，我们就一起来学习做大嘴巴玩具。（板书课题）
二、分析探究
1、师生分析大嘴巴玩具的做法
师：刚才同学们都认识了大嘴巴，有没有谁发现了大嘴巴是怎么做出来的？知道的快举手！谁告诉老师你是怎么想的？待会儿你准备怎么做？
学生回答后师小结制作方法及步骤。
1）先折一个“大嘴巴”的基本形，也就是我们平时玩的“东南西北”。
2）将一对开口粘合。
3）装饰成形。
2、教师引导学生完成“东南西北”折制和粘合
1）折制
青蛙王子：大家说得可真好，我想待会儿你们做出来一定很漂亮，不如我们先来折一下基本形。
学生折基本形，（课件同步播放折叠步骤提示学生）
比比看，谁的基本形折得整齐漂亮。
2）粘合。
折好基本形的学生，撑开在手上玩，并对比小组长带回去的大嘴巴，仔细观察，需要粘合的是那些部位，可用笔做上记号再进行粘合。
3、师引导学生构想心中大嘴巴形象
青蛙王子：好了，我们的大嘴巴基本形出来了，可它们还要打扮一下才能算是真正的大嘴巴，你们打算做一个什么样的大嘴巴呢？
你最喜欢什么样的动物或者人物？想怎样进行装饰呢？
（如果学生一时没有很好的想法，可以让学生说说自己小组的大嘴巴作品是什么形象，是如何装饰的，让学生了解在装饰时要抓住动物或人物的形象特征）
生1：我喜欢葫芦娃，准备剪制一个小葫芦贴到大嘴巴的头顶上。
生2：我喜欢奶牛，准备剪一对大牛角和牛身上的花纹来进行装饰。
4、通过“丑妹”的`出场引导学生用丰富的色彩打扮自己的“丑丑”。
（课件播放小孩子的哭声）
青蛙王子：你们听，谁在哭呀？
师找出“丑妹”——一个色彩没有对比的所装饰的大嘴吧。
丑妹：我是丑丑的妹妹，我看见它被你们的打扮得很漂亮，所以也给自已打扮了一下，可以却一点也不漂亮。
1）引导学生对比观察，说一说丑妹为什么打扮得不漂亮。（课件同步播放一些大嘴巴和“丑妹”的对比图。）
2）学生回答后师小结：运用对比的色彩来装饰，会让你的大嘴巴更漂亮。
学生自由装饰大嘴巴。
三、学生根据自己的构想装饰自己的大嘴巴
四、游戏交流
青蛙王子：小朋友，你们都做好了吗？如果你还没做好，就赶紧加油吧！做好了的小朋友别忘记给自已的大嘴巴取个名字哟！
1、引导学生带着自己的大嘴巴向朋友作自我介绍。
青蛙王子：你好，我是青蛙王子，你叫什么呀？
你真棒，我真高兴认识你。
2、学生玩交朋友对话游戏。
师：请同学们带着你们的大嘴巴跟新朋友一起说说话，唱唱歌。
五、展示评价
1、游戏展示
青蛙王子：大嘴巴合唱团召合唱演员，请大家各小组中选择出一名优秀的大嘴巴来参加。
各组大嘴巴参加合唱团，学生手动大嘴巴，大家一起高声歌唱。
2、多向评价
评选大嘴巴：最热情的、最有音乐天分的、最漂亮的、最搞怪的等等。
六、结束语
师：时间过得真快，老师和青蛙王子非常开心能认识这么多的好朋友，希望以后还能有机会和你们在一起！
青蛙王子：小朋友们祝你们每天都开开心心的，再见了，我会想你们的！可别忘了收拾好自已的桌子、把垃圾清理干净哟！
所有学生手动大嘴巴说再见！
美术教学设计4
设计分析：
大量的信息、高度的概括、浓缩在极简练、标志的设计美观的图形中，在人们视觉中形成深刻的印象，从而达到宣传的目的。因此在形的选择与设计上就要做到一形多用，标志的设计既要信息传达准确，有要做到形象美观、简练，而组合形式更要单纯，标志的设计整体形象又必须个性鲜明，设计要求是比较高的。通过分析与作业训练，能使学生了解不同类别的标志的.设计特点，学习运用不同方法进行创作设计，最终使学生掌握用形来传递信息，表达概念与情感的能力。
本课是为学生学习和了解标志设计而设置的。人们用形来表情达意是不言而喻的。而标志在这方面表现的尤为典型。
教学目的：
知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点；
能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和欣赏评议能力。
教学重点和难点
因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的艺术特征。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创新意识的培养。
教学程序：
导入：
同学们好，有一种饮料风靡全世界，大家想知道是什么吗？ 展示可口可乐广告纸，现在我们知道这种饮料是什么了吗？学生回答可口可乐。为什么在没有任何说明的情况下我们就可以识别出来呢？学生回答：因为上面显示了可口可乐的标志。
因为标志是一种视觉识别符号，它在生活中犹如语言，起着传递信息的作用。它通过精练的艺术形象，使人一目了然，具有很强的概括性和象征性，所以我们称标志设计为视觉的语言。今天就让我们一起来学习标志设计（板书课题）。
一、 标志的起源：标志的起源(可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记。如女娲氏族以蛇为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。炎黄子孙则是以龙做为自己的图腾，最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。所以说国旗又是一个象征国家的标志。我们每一个中国人都应该热爱象征祖国的国旗、国徽，自觉的维护国家形象和尊严。
二、 解读标志的不同种类：
标志的种类繁多，我们知道的有运动标志、旅游标志、交通标志、警告标志、禁止标志、企业标志、汽车标志等等。
三、看书上的不同标志。你认为标志应该包涵哪几要素？举例说明。
要素：（1）、结合具体情况设计（2）、标志的形象：有具体的、抽象的（3）、色彩的冷暖（4）、标志说明
四、 解读北京2008年奥运会标志，结合四要素谈：
会徽标志状如中国印章，图似运动人形，色呈喜庆热烈，设计者选中国印进行创作，意在展示中国源远流长的灿烂文化和悠久历史，同时印章又是一种诚信的标志，也寓意北京成功举办奥运会的庄严承喏和必胜信心。
把汉字“京”应用书法形式巧妙幻化成一个张开双臂迎接胜利的运动人形，会徽的主体标志选用红色，吉祥、喜庆、热烈的红色，寓意北京2008年红红火火。
五、作业安排
今天我们学习了标志的类别、设计要素，看了这么多的标志，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计？学生分组设计标志，教师做指导。
1、选书中你最喜欢的一个标志进行临摹，并作设计说明。
2、2008年北京奥运会会徽若由你来设计，你打算怎样设计？
3、 能否为我们菱塘回民中心小学设计一枚校徽标志，并且作设计说明。
美术教学设计5
课前准备：
图片、课件、笔、墨、纸、砚、调色盒以及范图和示范用具
教学目标：
1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。
2.使学生热爱中国画，提高学生中国画的表现能力。
教学过程：
一、组织教学
二、授新课
1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2. 教师一边讲螃蟹的结构，一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。，前阔后窄。用笔蘸浓墨点出，由三大点组成，用笔要聚在一起，不能分散。蟹性横强，用浓墨点钳柄，八条腿须用直线来表现它的坚实，钳、爪要画的锐利，最后用浓墨点眼。
四、 学生作业，教师巡回辅导
作业要求：临摹范图画一只螃蟹。
辅导要点：
1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。
2.强调整体的'描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。
五、 小结：
作业做完后，教师可以总结学生作业上的得失，并对下一节课的内容作一定的要求。
第二节
教学过程
一、 组织教学
检查学生用具是否齐全、摆放有序，安定学生情绪。
二、 讲授新课
板书课题：金鱼（中国画）。
1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2. 教师一边讲金鱼的结构，一边示范
大红三角形画头，宽笔淡墨画鱼背。
鱼鳃鱼腹用线勾，四笔画出金鱼尾。
淡墨勾出大圆眼，重墨点睛再勾嘴。
３、 学生作业，教师巡回辅导
作业要求：临摹范图画几条金鱼
辅导要点：
1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。
2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼
三、 课后小结：
作业做完后，展示好作业。
美术教学设计6
活动目标：
1．大胆运用毛笔画荷花、荷叶，表现自己心目中的“荷塘月色”。
2．尝试合作绘画，运用简单的色彩表现丰富的画面内容。
活动准备：
颜料、毛笔、画好底色的铅画纸，荷花图片(课件)及实物若干，抹布，背景音乐《春江花月夜》，美工服，月亮教具，布置场地。
活动过程：
一、欣赏“荷塘”，引起兴趣
1．进入活动室，欣赏场地上布置的荷花池，引起幼儿参与的兴趣。
2．师：“夏天到了，花儿都收缩了自己的花瓣，怕被太阳晒蔫了。荷花池里却绽放了无数艳丽的花朵。荷花不怕太阳，越开越大，粉粉的，映衬在碧绿的荷叶上更是美丽。瞧，摄影师把这些美景都拍下来了。”(欣赏荷花课件)
二、操作演示
1．展示作画工具：铅画纸、毛笔、颜料。
2．教师示范。
重点：毛笔蘸粉色，平按，表现花瓣，一片片花瓣组合，画出荷花。换细笔，蘸绿色画茎；大毛笔蘸绿色画荷叶，荷叶要画大些。
三、引导幼儿操作
师：荷花池开了很多的荷花，小朋友来不及画了，那么就要找好朋友一起，团结合作，一起完成。有的`小朋友画荷花，有的画荷叶。
四、幼儿操作
1．分组、分工，合作进行。
2．注意画面的布局，要充实些。
重点：荷花的下笔要明快，几笔完成一朵荷花。
五、展示作品
将作品布置在背景帘上，播放背景音乐，互相欣赏。“好美的荷塘，连月亮也陶醉了。”(出示月亮教具)
说明：毛笔作画对于小班孩子来说，难度较大，运笔、握笔都成难题。忽略这些，只是简单地表现荷花、荷叶，让画面充实、优美，领略的就是这样的一个画面结构和色彩合成，体验创作的愉悦，体会荷塘月色的美好意境。
美术教学设计7
教材分析：
本课选自人民美术出版社美术教材第三册第三课，属于“设计 应用”的学业。钟表与学生的生活息息相关，形态各异的钟表深受孩子们的喜爱。因此，这节课的内容贴近儿童生活，应为孩子们所喜爱。
教材中选择了中外不同形式的钟表，有的华丽精美，有的简洁大方，有的可爱动人，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感，教材中还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品。
通过这节课，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识。同时，二年级的数学课有认识钟表的内容，本节课可以进行跨学科的综合。
学情分析：
二年级学生认识了简单的美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现出来；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和材料来制作表现自己的想法，而这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
教学目标：
1、通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。
2、通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。
3、通过钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
4、通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间。
5、通过欣赏活动，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。
6、培养学生的时间观念。
教学重点难点：
重点：不同种种钟表的特点及其设计制作方法。
难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。
学习材料：
家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。
教学设计：
一．导入激趣：
1、教师出示钟表实物，谈话导入。
2、板书课题。
二、探究：
1、思考：在没有出现钟表以前，人们是怎样计时间的？
①学生交流课前搜集的资料。
②看课件（古代计时工具）了解钟表历史。
2、观察老师的钟表是什么形的，你还见过哪些不一样的？
①交流。
②看课件，欣赏钟表的种类（学生点击课件）。
3、钟表的外形可设计成各种各样，下面我们就来欣赏一下：
①第6页中的钟表哪一个最有特色？你最喜欢哪一个？为什么？
②第7页中的钟表是用什么做的？
4、老师给大家现场制作一个小钟表，大家看一下钟表是由哪几部分组成的？
①师电脑制作，生总结钟表的.组成。（外观、表盘、表针、数字）
②学生电脑制作，体验。
③师总结演示，（实物操作）钟表制作过程及注意事项。
5、思考交流：
你打算做一个什么样的钟表？
6、想一想：
怎样利用手中的旧材料？
三、学生动手实践：
学生制作，师巡视辅导。
四、课上延伸：
1、展示交流，拨针，说出自己起床等时间，并说出将制作的小钟表放在哪里？
2、钟表游戏，认识时间。（学生操作电脑）
五、课后拓展：
1、珍惜时间教育。
2、课外可用多种形式设计小钟表。
《漂亮的小钟表》教学反思
这是一节小学二年级的人美版的美术课，在本节课中我对教材进行了深入的研究，充分准备，使教学效果良好。现对本节课反思如下：
充分利用网络资源，利用资源中的课件，在课上运用课件时做到了互动，让学生操作，极大的调动了学生的积极性，也促进了学生电脑操作水平的提高。让课件有了交互性。
课前让学生充分准备身边的可利用废旧物品，让学生搜集相关资料，做到了学前预习，同时也使学生认识到废旧物品的利用价值，并对学生进行了较好环保教育。
在教学中让学生了解中国古代的计时工具，使学生感受到了我国劳动人民的伟大智慧，对学生进行了爱国主义教育。
课上学生对本节课的学习活动有兴趣，并能积极参与学习活动。学生能感受不同种钟表造型的美感。充分调动学生自主学习，学生能设计制作出与从不同的小钟表。能够巧用材料进行设计制作。
注意加强了学科间整合，让学生指认钟表上的时间，并对学生进行了珍惜时间的教育。
课上学生能发挥自己的聪明才智，想出许多不同的方法，并能加强合作，达到了合作学习的目的。
当然本节课也有不足之处：学生的合作还要加强，如能让学生以合作的形式来完成制作，而不是独立来制作，那会节约时间，可在当堂完成制作，而不用
第二节课来完成，这样可更加实现当堂达标的目的。
美术教学设计8
教学目标：
1、了解装饰画的基本特点及其模板的主要功能。应会：通过学习，使学生学会利用电脑软件多种模板组织画面并搭配出自己满意的色彩效果。
2、培养学生运用电脑绘画的能力。
3、增强学生对美术的兴趣，培养学生活跃的思维。
教学重点与难点：
重点：如何让学生理解合理运用不同的模板组合画面的重要性。
难点：在教学中如何克服电脑软件每次只允许选中一个合适的模板进行着色和添加，从而对把握画面的整体性产生的不利影响。
教学过程：
一、欣赏：教师拿来几幅普通的绘画作品和几幅电脑美术作品请学生观察一下。
提问：你能感觉出这些绘画作品的差别吗？这些漂亮的电脑绘画作品是怎么画出来的呢？
二、出示课题。
三、教授新课：
1、教师解释：什么是模板？模板就是模型样板的意思。在模板库中以轮廓线的方式预制有各种几何图形、自然图形、标志符号等。他们可以直接调出使用。
2、学生构思作品的内容。
教师：向学生提出要求：确定自己的创作内容，用剪影式的方法在电脑中或纸上勾画出草稿。
3、相关技能技巧的学习。
教师：浏览并讲解电脑美术软件中各种模板的样式、特色和使用方法。特别介绍模板造型的灵活运用。
4、感受和认识相关美术作品。
教师：介绍并欣赏拼贴画、装饰画作品的特点，启发学生大胆独特的想象。（出示作品）
5、创作作品。
教师：指导学生根据自己的创意，运用学到的方法进行创作。
6、教学评价：分组或全班欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品，学生之间可以互相评论作品，教师给以适当的总结。
18、变垃圾为宝
教学目标:
1、利用生活中的废旧垃圾物品，对其进行设计、包装、再创造，发展学生的感知能力和形象思维能力。
2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的精神，明白变废为宝的道理，感受和了解制作材料的形、色、质、量。
3、了解垃圾的`污染，启发学生如何来改善生活环境，唤起学生的环保意识。
教学重点:
能根据制作要求选取种类废品，关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器，并加入自己的奇思妙想来完成作品。
教学难点:
把握机器的的造型，合理选用材料，能处理好细节问题。
教具准备:
师：废旧物品、范作、工具等。
生：废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。
教学过程:
一、组织教学:
1、检查学生用具准备情况。
2、提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来，在制作时要注意工具的使用安全。
二、启发导入新课
与学生聊聊关于垃圾的话题，主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。
板书： 18、变垃圾为宝
三、讲授新课:
1、师：说说垃圾的形成与垃圾带给人们的影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。
2、出示教师范作，告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器，有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点，并把范作拆开，让学生了解到是用些什么材料，是如何制作出来的。
3、要求学生观察自己带来的物品，思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。
4、让学生说说哪些废旧物品可以回收，能用在哪些地方。
回收废纸，生产好纸；
回收废金属，制造飞机；
回收废玻璃，再造玻璃；
回收废塑料，回炼燃油；
回收废电池，提取有用金属。
5、说说分类回收的好处，要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。
6、布置作业：设计制作一个垃圾处理器。
7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。
8、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。
四、课堂小结：
五、课后延伸：
谈谈在生活中如何做到废品的回收。
美术教学设计9
一、教材分析
本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课，主要介绍了美术美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达，目的是让学生装对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
在教材设计中，本课内容结构分为三个部分：第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——工笔重彩人画、写意人物、抽象的油画开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象世术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。由于本课知识容量大、理论性强，学生接受有一定难度，所以本课分为两课时进行。总之，做为美术鉴赏的基础，本课在整个教材中对帮助学生学习美术鉴赏具有指导性作用。
二、学情分析
本课知识容量大，理论性强，教学难度较大。由于我们的学生非专业班的学生，绝大部分没有系统的学习过美术专业知识，几乎没有艺术实践过，所以学生对于理解美术作品的语言手段方面上具有较大难度，而如何既能使学生轻松理解和掌握本课教学重点，又使课堂和谐、轻松、愉快，成为我的教学设计难点，所以我摒弃了大量的理论性语言描述，而是用优秀的美术作品说服、感染学生，从而达到本人的教学目标。
三、教学三维目标
知识与能力：通过对本课的学习，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的`手段、方式。
过程与方法：通过教师在教学中的引导，引起学生关注、探讨、理解美术作品的艺术语言。情感、态度、价值观：在学习过程中启发学生运用专业角度和眼光去感受艺术作品，并关注中国传统艺术，理解世界多元艺术，激发学生的民族自豪感。
四、教学重难点
重点：使学生认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现
难点：中西艺术的差异。
五、教法：
情景设置、自学—质疑—解决、作品感受、引导探究、对比分析、巩固练习
六、学法：
感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固
七、课时安排：
2课时
八、教具运用：
多媒体课件及辅助活动用具
九、教学过程：
第一课时：
（一）情景导入
分别播放舞蹈、诗歌、乐曲，让同学感受艺术语言的多样性，从而激发学生学习本课的兴趣，自然导入新课。
（二）探究新知
1、自学：教师提出相关概念问题：
（1）什么叫美术作品的艺术语言？
（2）语言手段是什么？
（3）语言元素是什么？
由学生通过自学教材，进行初步了解。
学生总结：
（1）什么叫美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
（2）语言元素是什么？
点、线、面、色
（3）语言手段是什么？（重点讲授）
西方：明暗、空间、肌理、构图等。
中国：笔墨、章法、皴法等。
由学生通过自学教材，从字面上体会、理解相关概念，从而培养学生自学、探究、快速阅读的能力。
2、质疑：由学生提出自己的疑问（主要针对美术术语的理解），通过学生、教师之间的交流，完备和加深对概念的理解。教师结合具体的美术作品解决学生的疑问。
3、感受生活美：出示生活中和自然中的照片，让学生感受美术中的艺术语言在生活中的体现。
4、探究艺术美：（设置活动）（1）对对碰：展示美术作品，由学生感受、教师引导，学会分析美术作品中的艺术语言运用和表现。（2）中西艺术大比拼：通过中西方艺术作品中语言手段不同之处的对比分析，进一步加强对本课知识的巩固，同时增强学生的民族自豪感，加强爱国主义教育。活动以小组为单位，合作完成对艺术作品的分析和创作，并在活动中注重以学生为主体进行自我评价和相互评价。
（三）延伸迁移
展示生活中艺术语言的体现，使学生感受艺术与生活的关系：艺术来源生活、艺术美化生活（四）升华结束
每个人都是生活的主导者、艺术的创造者
十、板书设计：
美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言
（1）什么叫美术作品的艺术语言？
（2）语言手段是什么？
（3）语言元素是什么？
十一、课后反思：
本课知识容量大，理论性强，教学难度较大，在教学中，我积极采用多样化的教学方法，围绕教学设计多种活动，引导学生自主探究，让学生通过感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固的过程，认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现。在课堂设计中，注重环环相扣，层层递进的关系，基本上达到了我的教学目标。在活动设计中，为了活跃课堂，注重理论联系实际，通过学生熟悉的的游戏展开教学，设置了“对对碰”、“中西艺术大比拼”这样具有趣味性和挑战性的活动，激发学生的学习欲望，达到了较好的预期效果。本课中我特意设计的“中西艺术大比拼”旨在通过中西艺术作品的比较，在一定的程度上激发学生的民族自豪感，从而更强热爱中国传统艺术。虽然这节课能体现和运用新课程理念，做到了以教师为主导，以学生为主体的原则，充分发挥学生自主探究的精神，团体合作的学习方式，但还有不足。如何在一节美术课上让学生在轻松愉快的环境中最大限度的掌握一名高中生应具备的美术知识是我接下来需要进一步思考和探索的课题
美术教学设计10
教材分析：
本套教材是人民教育出版社出版的，六年级下册。本课是造型表现领域。以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。教材呈现了扇面以山水、人物、花鸟等为题材的团扇欣赏。
课时1
教学目标
1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。
2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。
教学重点：
1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。
教学难点：
1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美
2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教具准备、学具准备实物投影仪、多媒体课件、不同种类的扇子范作、国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘等课。
教学过程：
一、导入课题
今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。
课件1出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”
学生在小组间内展开读绕口令比赛。
这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（课件展示：扇子）
虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，被人们所喜爱。
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题——扇面画）
二、讲授新课
1、同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质等有什么不同？扇子还有什么作用？
（课件展示：常见的扇面外形）我们常见的扇子有这么两种形状：
（1）折叠扇面形
（2）圆扇面形
师总结：我们常见的有以上两种。中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的`扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。随着时代的进步扇子的作用也扩大了除了扇风纳凉，还有装饰品、道具。（课件展示三种用途）
2.（出示空白的和绘画的扇面）同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？哪把更好看？（学生回答）
3、中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：
同学们知道王羲之吗?传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。
请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）
4.通过欣赏体会扇面画之美。
不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
课件：展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，准备在扇子上画什么？（讨论汇报）
5、在不同形状的扇面上，需要不同的构图。比如老师今天选择的是折扇，（利用实物投影仪展示）在构图上应该注意什么呢？（学生讨论回答）教师示范在扇面上作画：
今天咱们都在提前准备好的生宣纸上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。（教师示范画芭蕉小鸟图，在用墨用色上，加以讲解：
1、折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。
2、在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。
3、运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。
看课件，欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。
欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？
三、作业要求：
1、尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。
2、注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
四、展评作业：
各组推选出作品优秀学生自评。师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。
拓展：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。（课件展示）
美术教学设计11
教材分析：
本课属于“造型表现”领域的课程，也是本套教材陶艺系列中的一课。利用陶艺进行造型表现的方式多种多样，例如拉胚成型法，泥板成型法，盘条成型法等。本课的设计目的是启发同学们在学习运用盘条及手捏成型法的同时学以致用，引导同学们利用自己学到的知识来装饰美化我们的生活。
教学目标：
应知：通过本课学习，了解掌握手捏成型，盘条成型，泥板成型等陶艺技法。
应会：利用手捏成型，盘条成型，泥板成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。
教学重点与难点：
重点：学习手捏成型法，盘条成型法，泥板成型法，尝试制作一个别致的小花瓶。
难点：花瓶的`造型设计，重心的掌握。
教学设计：
一、激情引趣
师：一块泥，可以用怎样的方法把它变成一件容器呢？
小组探究：
1.用手直接捏。
2.搓成条垒起来。
3.擀成大泥片围起来。
4.做好外形，用勺子把里面的泥掏出来。（实践操作）
二、欣赏作品
1.欣赏课前收集的各种图片资料。同学们相互欣赏、交流。
2.欣赏书中图片。它们都用了哪些方法？哪儿的设计最别致？（学生们观察，发表自己的看法）
三、探究讨论
引导学生讨论：
这些作品中，你最感兴趣的是哪一件？
哪一件作品的哪一种方法你最想了解？
四、明确目的
1.提出作业要求：用泥制作一个造型新颖别致的花瓶，可以独立完成，也可以小组合作完成。
2.看书观察：
a.书上的花瓶都用了那些方法？（捏、刻、盘）
b.你最感兴趣的是哪种方法？
c.你觉得哪个花瓶设计得最别致？
五、探讨技法
演示：
1.将搓好的泥条铺在报纸上，横竖交错摆放。
2.用玻璃瓶轻轻擀压。
3.用报纸轻轻兜着，将泥条围绕着玻璃瓶卷一圈。
4.立在做好的花瓶底上。
六、思考创作：
学生自己动手实践创作
七、展示评价
引导学生自评，互评，注意有侧重的进行点评。
美术教学设计12
活动目标
1.尝试拓印树叶画，体验拓印绘画的乐趣。
2.能围绕话题大胆表达自己的'想法。
活动准备：
经验准备：活动前师幼一起收集各种树叶，并进行整理和清洁。
课件准备：“树叶”组图；“手工成品图”图片。
材料准备：收集好的树叶；颜料、画笔、调色盘、画纸。
活动过程：
一：出示组图“树叶”，引出活动主题
——你认真观察过树叶吗？每片树叶的样子一样吗？
——树叶都有什么形状？像什么？
二：出示手工成品图，发放材料，幼儿自由创作
1.出示手工成品图，引导幼儿观察。
2.教师示范树叶拓印画的步骤。
3.幼儿自主选择树叶和颜料自由创作，教师巡回指导。
三：作品展示，引导幼儿围绕作品大胆表达自己的想法。
——你画的是什么？
——画上用了哪几种颜色？
美术教学设计13
【教学目标】
1、知识与技能：引导学生写生窗外的景色，进行景物写生要素的指导。
2、过程与方法：培养学生观察、记忆以及构思、造型用色等绘画的综合能力。
3、情感态度与价值观：培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的`想象。
【教学重难点】引导学生写生窗外的景色，进行景物写生要素的指导。
【教学准备】录像、图片、儿童优秀美术作品。
【教学过程】
一、播放录像中的窗外景色，引导学生初步欣赏，导入本课题。
二、学生回忆自家窗外的景色，并在小组中进行交流。
1、自己家里窗外的景色好看吗？有什么特色？
2、有时候当你倚着窗户往外望还会有什么感想？
三、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点：
1、看看内容。
2、画面的构图。
3、画面的艺术效果如何（用什么表现手法处理的）
四、组织学生观察窗外的景色并指导写生要素：
1、观察取景：进行取舍，避免面面俱到。
2、示范写生要点，强调构图的安排。
3、深入刻画，进行画面的处理。（简单说明）
五、学习要求：
1、写生窗外的景色。
2、也可以根据想象，画窗外的各种景色。
六、分组写生，师作实际指导。
七、展示作业，引导观摩互相交流评价。
八、拓展：课余有时间有兴趣的同学可以用纸制作可以打开的窗户。
美术教学设计14
一、教学目标
1.了解民间美术的主要色彩关系;理解民间美术的独特艺术美感;掌握并体验民间美术的色彩搭配规律。
2.通过欣赏对比与探索体验，了解民间美术的色彩特点与民间美术的艺术性与实用性;能够运用民间色彩搭配的特点设计制作一件手工艺品或创作一幅装饰画。
3.认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值;体会劳动人民创造美的智慧，体验并尝试创造美的乐趣。
二、教学重难点
重点：了解民间美术作品的色彩搭配特点。
难点：运用民间美术的色彩搭配特点创作一件美术作品。
三、教学过程
环节一：激趣导入
根据课前搜集的资料，说一说春节期间各地会有些什么民俗活动?
学生自由作答，回顾自己所了解的一些民俗习惯如：贴春联、窗花，赏花灯、舞龙活动等。教师引导总结：这些都属于民间美术作品，都出于劳动人民之手。
中国民间美术的色彩体现着中国文化的精神和祈福迎祥、求吉避凶的民俗心理，它用最具乡土味的、自发的艺术语言，完美地体现了民间意识中最美好的愿望。中国民间美术重视视觉效果，设色讲究，色彩鲜艳、对比强烈，同时又兼顾色彩的调和，表达出质朴、真挚、热烈的情怀。从而引出课题《民间美术的色彩搭配》。
环节二：直观感知
(一)走进民间美术
教师播放多媒体课件，从主要的六个方面向学生简要介绍民间美术作品，学生观看欣赏回顾所学知识，尝试回答问题：中国民间美术大致分为哪些类别?
学生观察归类，教师总结：玩具类、剪纸类、染织刺绣类、木版年画类、风筝类、面具类等。
通过分类欣赏，引导学生对民间美术有个较全面、清晰的了解，并在欣赏过程中，感知民间美术材料的特质美、色彩美、表现形式美等，从而获得丰富的感官刺激，能较好的激发学生的探索欲望。
(二)感受魅力色彩
教师出示陕西泥塑《挂虎》以及现实生活中的老虎照片，鼓励学生观察分析：美术作品中的老虎与生活中的老虎有哪些不同?
学生思考问题，教师引导学生从色彩搭配与造型等方面入手分析，师生共同得出结论：色彩搭配上以对比色为主，且用色大胆，多为纯色，造型夸张。
教师继续出示民间美术作品《万象》以及《小花猪》，组织学生分组讨论：《万象》的色彩是怎样搭配的?《小花猪》运用了什么色彩关系?这样做的好处是什么?
学生分小组讨论后由小组代表回答问题，教师补充：《万象》多运用了邻近色和渐变色;《小花猪》则以对比色居多，且以大红色为主，这样做为了突出吉庆有余的美好寓意。
通过比较生活中的老虎与民间玩具中虎的不同，分析几件民间美术作品的色彩搭配方法;引导学生更一目了然的了解民间美术作品色彩的运用特点，接着深入分析几件民间作品的色彩搭配，从而培养学生的观察、分析作品的'能力。
环节三：深入分析
教师展示一组各地区的民间美术作品，玩具《布老虎》、年画《莲年有余》、布艺《耄耋纹耳枕》、泥玩具《花牛》以及刺绣《苗族绣片》等，引导学生对比分析：民间美术在色彩搭配上有哪些规律可循?为什么?
学生各抒己见，教师补充总结：多选用纯度较高的色彩，以取得喜庆热闹的效果;强调色彩的色相、明度、纯度的对比，用中性色，如黑色衬托或分隔，达到色彩的和谐之美。
环节四：实践展评
教师课件出示课堂练习要求：运用民间美术的色彩搭配特点，以个人或小组合作的方式设计一张五彩鸟的色彩搭配或一幅织锦图案的色彩搭配练习。
学生动手实践，教师加以巡视辅导，提示学生在创作过程中注意色彩的搭配以及画面效果。
学生创作完成后自主展示并描述作品，同学之间也可以相互评价，教师做最后总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣，同时积极参与评价。
环节五：小结拓展
由学生大胆进行本课重点内容的梳理，教师鼓励学生课后收集当地有关的民间美术作品或资料;尝试用刺绣或剪纸等方式，做一件小饰品。
美术教学设计15
教学目标：
1、认识颜色的基本特性-冷暖色性。掌握运用冷暖色进行设计和装饰，美化的能力
教学过程：
一、组织教学
二、授新课
1、看书中图片，导入本课。冬天，你呆在一间屋子里，你希望身边的家具、墙壁以及周围的事物是什么颜色的，请你说一说你用什么颜色。夏天，什么颜色会让你觉得清凉？
由回答的结果来引出课题，色彩有其冷暖特性。(板书课题)我们把红、黄、橙等能给人温暖感觉的颜色称为暖色。那么，这类颜色除了能给人以温暖的感觉之外，还能给人其它的感觉呢？或者能使人联想到些什么？可举生活实例说明。兴奋、喜庆、欢快……
冷色能使人感觉清爽、安静、冷的.感觉等。
教师出示色环，分别表示出冷、暖色的划分区域。
２、进一步认识色彩冷暖特性的相对性
书中图片有一枝花，花瓣是紫色的，这个紫色是冷色、还是暖色呢？
给花衬上红色背景，花瓣是冷色的；而衬上蓝色背景时则为暖色的
有时候色彩有冷暖特性是随环境的变化而变化的，不是固定的。如黄色、紫色、绿色等等。
３、学生作业、老师辅导：
请学生用冷色或暖色画一幅画
三、课后小结
色彩有冷暖的特性，所以生活中人们经常利用冷色和暖色来进行生活布置和艺术创作。
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