音乐说课稿
作为一名教师，时常需要用到说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。那么写说课稿需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家整理的音乐说课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐说课稿1
「设计依据」
（一）说教材
在人教版九年级下的教材中，安排《乘着音乐的翅膀》这样一课综合性学习，无论对于教师还是学生们来说，都是一件值得庆幸的事情。
本课综合性学习内容在安排上可以不受教材的限制，有较大的伸缩余地。就学生更感兴趣的主题，采取灵活多样的学习方式，选择学生最喜欢的语文表达形式，创造性地使用教材。
在本册教材中（当然也包括初中各册教材），有诸多关于生命话题的作品，因此在教学中应以此作为本课的教学主线。在教学设计中，侧重让学生回顾与此主线有关的文学作品，接触、了解中外的优秀音乐作品，注重对音乐的体验与感悟。通过聆听音乐，感受到生命的真谛与美好。
（二）说学生
进入初三复习阶段，面对学习学生普遍感到倦怠。此时最让他们感到放松的一种方式可能就算是音乐了。他们喜欢沉醉在音乐的世界中，也喜欢哼唱能够拥抱生活的流行歌曲。
因此将语文与音乐整合，既能吸引学生的兴趣，还能联系各册教材选编的内容，达到轻松复习的效果。最重要的也是最根本的是通过聆听音乐，提升了我们（包括'授者'与'学者'）的文化素养和审美情趣，丰富了我们的精神世界。
（三）说教法
在教学活动中尤其是课前准备活动中，积极引导学生团结合作、主动探究。
在授课时应尊重学生的主体地位，课堂上师生平等对话，与学生一起交流自己对音乐的感悟，给予学生表达展示的空间，鼓励学生对音乐个性化的理解。注重教师的引导，采用音乐烘托法、绘画激趣法、散文描述法、自主讨论法等多种教法相结合，以增进学生对音乐的理解，真正进入声音的世界，用心去感悟音乐的魅力，强调音乐对人灵魂的塑造作用。
在综合性学习中，教师要有意识地渗透写作的指导。在每个综合性学习的开展过程中，教师要能及时捕捉隐含的写作信息，适时的培养学生的文字表达能力。
「教学目标」
1.引导学生接触、了解中外优秀音乐作品，感受音乐的魅力，开阔视野，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，提高文化素养，丰富自己的精神世界。
2.通过对音乐作品的感受和评价，提高学生学习语文的兴趣，激发学生对这片浩瀚的文学世界充满探索的情趣，调动学生的各种感官体验，培养学生将听觉形象转化为语言形象的能力。由此来提高他们的审美能力和表达能力（包括口头表达和文字表达能力）。
3.通过艺术素养审美情趣的提高来提升语文素养；又通过语文素养的提升来更好地领悟艺术和表达对艺术的体验与感悟。
「教学准备」
教师利用一周时间，指导学生重读课本中与音乐有关的文章，课外搜集与音乐相关的文章，利用阅读课或早读时间朗读与交流；于每节课课前推介一首名曲，师生共同欣赏。
布置学生课外寻找、搜集、购买并聆听古今中外经典名曲，了解音乐的相关背景资料。自由组合成四人小组，给自己的小组起名并合作探究一首共同喜欢的曲目，对作品或某一音乐家作一点深入的探究，做好课上推介的准备。
在学生的准备过程中，教师要及时了解他们的合作探究情况，随时给予指导，同时也为授课时事先做到心中有数打好基础。
「教学环节」
导入：
点击多媒体课件播放周杰伦的《夜曲》，引入本课的学习。
师：喜欢听歌吗？有没有你们特别喜爱的歌曲？
〔将课堂气氛推向高潮，调动孩子们的积极性。〕
（选用流行音乐，并且选用的是平时教师在同学中了解到的深受学生喜爱的最新歌曲，这种充分关注学生兴趣的设计正体现了教师的民主平等的教学观念，为这节课作好了情感的铺垫。）
师：音乐的魅力是无法抗拒的，常在音乐里徜徉，人生也会格外美好。这节课就让我们一起进入音乐的世界中，乘着音乐的翅膀飞翔。
（点击课件，显示课题'乘着音乐的翅膀'，同时背景轻音乐响起）。
一、乘着音乐的翅膀，穿行于文学的天空
（一）听一段歌曲
（点击课件播放歌曲《明月几时有》的flash音频动画）
1、说说苏轼的《水调歌头》背后的故事
明确：从词序来看，这首词盖为醉后抒情，怀念兄弟（子由）所作。当时苏轼被贬密州政治失意，与苏辙六年未见。正值中秋夜，面对皓月当空，苏轼触景生情、思绪万千，为求自我解脱，举杯销愁，并作此词。
2、谈谈你对《水调歌头》的理解
提示：结合苏轼的经历来谈。
（有意识地引导学生进行一些较深层次的思索，引导学生通过音乐去感悟人物的情绪，强调音乐对人灵魂的塑造作用。）
3、你最喜欢的一句词。
你对这首词中哪句话深有感触，用心感受词的意境，请你选择自己喜欢的方式有感情地朗读。
（在朗诵时我制作了几个读词板块，伴着音乐屏幕上不断闪现出'读出作者的感悟''读出你的魅力''读出你的风采''读出你的情感''读出你的体会'，教师及时给予点拨，这样可以渲染气氛、调动学生读书的欲望。）
由'月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。'来谈对人生的思考。
4、在古韵悠扬的乐声中，同学们集体吟诵《水调歌头》，感受词的意境。
（二）赏一曲音乐
有关生命话题的故事很多，下面我播放这首曲子，你猜得出它的名称吗？（点击课件播放《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》）。
（以'猜'的形式出现，将原本孩子们被动学习转为主动求知，激发了他们的好奇心和求知欲。）
1、请同学说说那个凄美的爱情故事。（在背景轻音乐声中讲述）联系本册教材中刚刚学过的第二、三单元有关生命话题的文章来谈。
师：课下同学们已经重温过初中各册的相关单元了，自己也搜集并阅读过一些表达对音乐的体验与感悟的文章，通过同学的讲述，让我们感受到生命的可贵、人性的伟大、爱情的美好。
（抓住时机，营造氛围，伴着苏格兰风笛的悠扬乐曲声，遨游在没有国界的音乐海洋中，听着杰克与露丝的故事，在不知不觉中懂得了生命的意义。不仅听懂得了这曲动人的音乐，也读懂了许多有关生命话题的文章，特别是本册第二、三单元的诸多篇目，如：杰克。伦敦的《热爱生命》、冰心的《谈生命》、张抗抗的《地下森林断想》等等。在潜移默化中建立起对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。）
二、乘着音乐的翅膀，飞翔在艺术的天堂
◆品一首挚爱歌曲
（四人一组，以小组为单位，将自己课下深入探究过的曲目推介给同学们。）
1.请每个小组将他们所喜欢的曲目推荐给大家。交流各自感悟，感受音乐魅力。（学生根据搜集的曲目制作成一幅幅美丽的诗配画，画配乐，并在介绍时加上自己的理解。）提示：可以介绍音乐背后的故事。也可以介绍音乐本身的旋律、风格、配乐乐器、歌词内容等等。
（说故事是对口语表达这一创造性实践能力的训练，而就音乐本身来谈，则是对学生的审美能力的训练。这恰恰体现了本课的教学目标――审美与表达。课堂中，音乐与语文水乳交融，在人物故事、典故传说中学语文、悟音乐，让学生的心灵与经典对话接受经典的濡染。有聆听、有阅读、有口头表达、也有积极的思维体验……）
2.评选出'我们最喜欢的音乐'、'最佳推荐小组'、'最佳美工奖'、'最佳风度奖'.
根据'诗、画、乐配合是否恰当；诗作、画作、音乐的选择是否富有意境和情趣；推介是否富有创造性和想象力；表达是否流畅和清晰'等要求投票选出。
（通过这样的展示，学生成为学习的主人，倡导了一种自主、合作、探究的新的学习方式。他们有选择自己感兴趣的内容去探究的自主权，而感兴趣的`内容让他们更乐于主动探究；小组人员是自由的组合，更利于很好的合作；对成功的渴求，希望在展示中获得同学老师的肯定的愿望，又让他们在课外自觉下功夫对选定的内容作较深入的探究，这样的交流既有广度又有深度实现了课堂的优质高效；在活动过程中，体验合作与成功的喜悦，具有学习的自主性和积极性及主动的参与精神）
师：因为时间关系，课上我们不可能让所有的小组一一上来推介。以后我会安排时间让大家作进一步的交流。希望各小组进一步完善自己的探究成果，争取有更大的收获！
二、乘着音乐的翅膀，倘佯在心灵的海洋
◆说一些内心感悟
师：经过刚刚的综合性学习，我想每一位热爱音乐的同学一定有所获得，有所了悟……把你的感悟表达出来与大家分享好吗？
师：还记得王蒙在他的文章中这样写到：'说老实话，我的音乐知识和水准并不怎么样，不会演奏任何一门乐器，不会拿起五线谱视唱，不知道许多音乐大家的姓名与代表作。但我确实喜爱音乐，能够沉浸在我所能够欣赏的声音的世界中，并从中有所发现，有所获得，有所超越、排解、升华、了悟。进入声音的世界，我的身心如鱼得水……'（点击课件显示引用王蒙的《在声音的世界里》关于音乐的文字。）
在课堂上开展'一句话形容音乐——一段话描写音乐——一篇文章抒写音乐'有梯度的的写作练习。提倡学生特别注意有灵性的个性语言表达。
「镜头」
◇步骤一：用范例开路
出示名家形容音乐的句子（点击课件逐条显示）
例如：
☆音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。
――柴科夫斯基
☆音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。――冼星海
☆音乐常使死亡迟延。——伊索
☆当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿
☆我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。――德彪西
◇步骤二：指导学生进行鉴赏
师：'这5句话描写音乐你觉得好吗？为什么？'
师：'这5句话各从什么角度写出了音乐的特征？'（进一步在语言思维上启发）
师：'看，名家们眼中的音乐拥有多么丰富的侧面，我们也要学会从多个角度去看待事物，力求新颖。那么这5句话又各用了什么手法来写音乐呢？可以从表达方式、写作手法、修辞手法、句式和语言风格上考虑。'
师：是啊，音乐是时间的艺术，时间最为公道——她让美妙的流传起来，让平庸的萎缩下去。所以至今，我们依旧能够感受那些流芳百代的旋律。
◇步骤三：我也来试一试
让学生运用联想和想像，进行发散思维，写出2－3句形容音乐的句子进行交流，然后请同学点评。
（从'一句话形容音乐'的训练开始，可以让学生觉得任务很轻松，乐意去参与去思考去实践，在音乐中、在表达中，让学生的语言拥有灵性的翅膀，让学生的心灵具有震撼的琴弦，唤醒学生内心深处的思想情感，丰富了学生的精神世界。）
结束语
（点击课件播放德国诗人海涅作词的《乘着歌声的翅膀》flash音频动画，在舒缓的钢琴曲中结束我们今天的音乐之旅。）
今天我们乘着音乐的翅膀，在轻歌曼舞的飞天中，穿行于文学的天空、飞翔在艺术的天堂、倘佯在心灵的海洋，飘向那浩渺无涯的宇宙。此时音乐已渗透到了我们的血液里，供给着我们的生命。当你沉浸在音乐的世界中时，你仿佛于片刻间便得到了人生的真谛。
虽然今天的课就此结束，但音乐不会逝去，因为我们还有生动的心灵。希望大家在'一句话形容音乐'的基础上，课后进行'一段话描写音乐的练习'，然后在本周的课外练笔中用'一篇文章抒写音乐'，可以是诗歌、歌词、散文等等不同的体裁，注意谋篇布局。最后将这个过程中出现的学生优秀作品整理编辑一期黑板报，刊题就是本课的主题――'乘着音乐的翅膀'.
音乐说课稿2
各位老师：
大家下午好！
我说的这节课是音乐课程标准改革实验教材的第三册第十二课《白鸽》。
一、说教材
《白鸽》选自高等教育出版社音乐教材（基础版）第四单元。这是一首优美、舒展的歌曲，曲调流畅而又抒情。歌曲通过去故乡小路的描述，反映了作者的思乡、思念母亲的情感，再配以最后在歌曲中的哼鸣，更加烘托了对故乡和亲人的思念之情。
（二）目标与重难点
1、学生情况分析
由于我校的学生大部分都属于年纪小离家在外求学，时常出现会出现思乡之情，青春期的孩子们思想波动较大，对待情感的表达还不是非常准确。因此造成了本节学习的重要难点—利用音乐表达情感。
2、教学目标的制定与理论依据
本单元的教学目标之一是指导学生通过利用正确的发生方法进行歌唱。于此同时用声音表达情感。
3、制定教学目标①知识与能力目标：
学唱歌曲《白鸽》，掌握3/4拍和4/4拍的强弱关系。能够准确表达，增强演唱的律动性。 ②过程与方法目标：
体会歌曲中个别字的咬字和吐字，要有一个正确的归韵。每个字的发音要正确，唱到共鸣位置上，使得每个音都圆润、明亮。 ③情感态度与价值观目标：
歌曲通过描绘童年的欢乐和幸福、妈妈的抚摸和嘱咐，让我们不仅勾起我们的思乡之情。通过学习让学生学会感恩。 4、确定教学重难点
根据以上三个目标的要求我设计了本课的教学重难点：
①教学重点：定位引导学生有感情的演唱歌曲，掌握三拍子、四拍子的变拍子节奏。
②教学难点：处理在歌唱过程中气息、咬字的'方法，掌握情感，做到声情并茂的演唱。
（三）教材处理
歌曲第一乐段由两个乐句组成，旋律悠扬深沉，平稳的曲调加上弱起，表达了人们漫步在熟悉的小路上，思绪万千的心情呼之欲出，眼前浮现片片美好的回忆。该乐段中唯一一个临时变化音#4，向我们传达了作者对小路强烈的感情。第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛一下子回到了童年欢乐时光。随着音区升高，作者内心热爱家乡的心情也渐渐得以抒发。全曲在“嗯”的哼鸣中结束，音区下行，仿佛心情久久不能平静，还有很多话语想倾诉。
两个乐段音乐情绪略有不同，所以在演唱时要注意引导学生控制好声音和力度，正确的诠释歌曲的意境。教具：多媒体课件、钢琴计划课时：1课时
二、说教法
秉着“快乐学习，享受音乐”的宗旨，我主要采用了创设情景法、模仿教学法、对比法、图谱法、听唱法等，结合律动游戏来激发学生的兴趣和学习积极性，充分调动学生的感官，引导学生在自主参与、合作、探索、创造的过程中获取知识，使整个教学过程变成一个享受音乐的过程，做到“用音乐本身来感染学生，与学生交流”。下面将重点的教学法详细介绍。
1、创设情景法：通过欣赏表现思乡的歌曲，引导学生在音乐的探索、感悟、联想的过程中，体会艺术作品中浓浓的乡情，懂得音乐是表达情感的手段。
2、模仿教学法：通过学唱歌曲《白鸽》，引导学生体会在歌唱的过程中共鸣的作用。注意气息的控制、声音的圆润。把字送到共鸣腔体里，唱到位置上，从而使每个音都圆润，明亮。
3、对比法：通过学习合唱手势，比较三拍子和四拍子的指挥手势的不同，使学生进一步感受三拍子、四拍子的强弱关系，加强对变拍子的认识。
三、说教学过程
第一环节：复习歌曲《雪绒花》，记录出勤
第二环节：节奏游戏，兴趣引路
为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的趣味性和直观性。我采取了律动的方式，结合本课变拍子的重点，创设了这样一手指游戏律动。例如：三拍子—拍手掌、点手心、点手心；四拍子—拍手掌、点手心、拍手心、点手心。
第三环节：测试听力，区别变音记号
在解决变化音时我主要采用了聆听比较的方法，教师用钢琴反复弹奏这句，体验变化音的音效，让学生听辨4和#4不同，引导学生体会在有了#之后，加以练唱，解决关键音的演唱和音准问题。同时引导学生感受作者的情感更加的强烈了。让学生体会到音乐要素与音乐表现有着密不可分的联系。
第四环节：歌曲教唱
1、在前两个环节铺垫以后，相信学生们对三拍子和四拍子的强弱关系有了很好的掌握。因此设计用LU进行三拍子和四拍子的发声练习。谱例如下：1、喉头稳定的练习
2/4 5 4 | 3 2 | 1 — || LU 2、呼吸练习
4/4 12 34 54 32 | 1 ————|| LU
3、换声区的练习
3/4 13 53 1 || LU
2、学生跟琴循环歌唱。提出演唱姿势上的要求：抬头、挺胸，坐姿要自然放松，面带微笑，嘴巴上下自然打开，就像打哈欠一开始的状态，又或者像含着一口美味的冰淇淋，不要让冰淇淋流出来或者咽下去。一般我这么一说，学生都会很有兴趣的去模仿。
3、发声练习结束后，学唱第一段，变化音和弱起是本段的重点。弱起对于学生来说，不算难点，但却是要掌握其重点。在整篇乐曲中，咬字和吐字要体会在声母准确发出后的“四呼”口形，在一个字的时值将近结束时，要有一个正确的归韵。另外，歌曲中的“路”、“福”、“诉”、“咐”、“住”每个字发音要准确，要竖起来，并送到共鸣腔体里，唱到位置上，使每个音都圆润，明亮。
4、在处理歌曲情感时，我首先采用了朗读法，学生更能够深切体会音乐的情绪。其次我还采用了画旋律线的方法，让学生能够更直观的感受到歌曲连绵流畅旋律，体验歌曲的情绪是随着音高起伏而变化的。
第五环节：拓展延伸
这个环节主要是情感的升华，教师设计播放歌曲《月之故乡》以此唤起学生思乡情绪，进行艺术熏陶，感受音乐中的情与美，浅谈自己的感受。
第六环节：结束语（小结）
通过本课的学习我们学习了3/4拍和4/4拍，掌握了拍子本身的强弱关系。同时学习了变化音#4在歌曲中的演唱技巧。希望我们可以一共去感受作者的思乡之情，同时让我们寻找到另外一种表达情感的方式—歌唱。第七环节：布置作业
本歌曲是利用3/4拍和4/4拍的交替变化来表达歌曲跌宕起伏的情感，把握这个强弱规律，利用正确的发生方法熟练演唱。
四、说板书
《白鸽》板书
一、节拍、节奏
3/4：以四分音符为一拍，每小节三拍3/4：X X X|X X X|X X X||
强弱弱
4/4：以四分音符为一拍，每小节四拍
4/4：X X X X |X X X X |X X X X||
强弱次强弱二、变化拍子
分类：1、有规则的变拍子（将谱号记在曲首）3/4 4/4 X X X|X X X X|X X X|X X X X||
2、无规则的变拍子（将拍号记在临时变化小节前）3/4X X X|4/4X X X X |3/4X X X|4/4X X XX ||三．升号
“#”表示升高半音。
五、教学展望
一曲《白鸽》让我们在回忆中感到心中的激荡，让我们共同展望祖国的未来，我们的明天更美好。愿所有的一切都充满了美好的回忆，让我们用歌声来情感，表达对家乡对母亲的思念之情。本课的设计，着力体现以人为本的思想，着眼与学生的德育发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高学生的音乐素养。多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入生机，弥补了教学手段单一的实际问题，给学生带来了直观的美感。从而达到预期的教学目的，让同学们在轻松的课堂气氛中学到知识并发展能力
音乐说课稿3
尊敬的各位老师：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我说课的题目是《阳光总在风雨后》，此次说课我将本着义务教育音乐基本理念要求，从说教材、说学情、说教学目标、说教学过程等几个方面进行阐述。
一、说教材
首先，我简单说一说我对于教材的理解。
《阳光总在风雨后》是九年级上册第六单元的一首教唱歌曲。这是一首深情、励志的歌曲。速度为中速，歌词鼓舞人心，富有一定的渲染力和教育意义。学生们通过学习这首歌曲，能够在音乐的渲染下，更能体会到做人要积极乐观的面对生活，同时能够体会到音乐语言的魅力所在，从而提升音乐审美能力和音乐表现力。
二、说学情
作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
初中阶段的学生，对于音阶基础知识和音乐基本技能有了一定的掌握，能够自己独立演唱简单的音乐;这一阶段学生学习自制力不够，自主学习能力不是很强，所以需要在授课过程中多引导多关注;初中阶段处于变声期阶段，在进行演唱之前一定要提示学生保护嗓音，并注意健康、卫生用嗓。学生在这一阶段，已经能够比较深刻地区体会歌曲的情感，因此，在上这节课的时候，一定要注重情感的渲染，让学生能够深情地演唱歌曲的同时，情感升华，深切地体会歌曲的含义。
三、说教学目标
我设计的教学目标如下：
1.通过学唱歌曲《阳光总在风雨后》，理解歌词的含义，体悟歌词的情感，从而更加懂得感恩。
2.学习过程中运用聆听、演唱、表演等方法，学生能够完整表现歌曲并能进一步理解歌词的含义。
3.能够准确、完整、有感情地演唱本课歌曲，并能够感受附点音符携带的情感因素。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是能够完整并有感情地演唱歌曲;
难点是歌曲最后一句附点节奏的准确演唱。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法。
六、说教学过程
接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，分别是新课导入——感受体验——学唱歌曲——巩固提高——课堂小结。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我将采用游戏导入法，组织学生进行掰手腕活动，感受挫折。请胜利的同学做一个表情动作，请失败的同学也做一个表达心情的表情。
在学生的失败的感受中顺势引入本课课题。
这样设计，可以激发学生的学习兴趣，让学生更快地将情绪融入到课堂之中，顺理成章地引出本节课的课题。
第二环节是初步感知环节
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《阳光总在风雨后》，并提问同学们歌曲的情绪如何。通过初听，学生能够说出这首歌的情绪是深情的。随后复听歌曲并继续提出问题：歌词表达了什么样的情感，我们应该带着怎样的情绪来演唱这首歌?在学生回答后，我会对学生进行鼓励性的评价并总结，并简单介绍歌曲。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，同时，能够直观地理解歌词的含义，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。
第三环节是学唱歌曲环节
学唱歌曲这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我选择用教师弹唱歌曲、学生跟琴哼唱的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生按照学习“旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤，亲身实践、自主探究。
首先是进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声。
其次，学唱旋律，我会利用钢琴弹唱，学生看谱哼唱，在这个过程中，学生可能会遇到附点节奏比较困难的地方，对于这个阶段他们对这些音把握的还不够准确。我会带领学生以模唱的方式，将附点节奏唱准，并给学生讲解附点节奏的相关知识，随后用对比的形式帮助学生很好的理解，从而能够准确地演唱歌曲。
随后，带领学生有感情的朗读歌词。
最后我会请学生完整的`演唱歌曲，并引导他们如何更加深情地演唱这首歌曲，最后，全班齐唱歌曲。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是巩固提高环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，并让学生更深刻地体会歌曲的含义。我将组织小组交流讨论，遇到挫折后都有哪些方式能够让自己开心起来，进行调节呢。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，又培养了学生的音乐表现能力，同时通过对手语的学习，学生能够更深刻地体会这首歌的情绪。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获，总结音乐作品所传达的精神内涵。
在作业部分我会布置一个开放性的作业，让学生课后再欣赏一首《水手》，下节课分享交流感受。
这样既可以重新为学生总结本节课所学，起到加深记忆的作用，同时又可以将课堂延伸到课下，充分发挥音乐的作用。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，主要罗列出本节课的难点内容，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!
音乐说课稿4
一、教材分析
这是一首富有田园风格的歌曲。歌曲以“晚风”为题材，生动地描绘了大自然的美丽景象。“夕阳的晚上”、“树丛中的夜莺在歌唱”……
抒发了孩子们对大自然的热爱。歌曲为6/8拍，大调式，由三个乐句构成的一段体。曲调优美抒情，委婉动听。第一乐句在弱起小节进入后以平稳的节奏展开，在第1小节和第3小节只作了上移一度的小变化，使得曲调在平稳中稍有起伏，似乎音乐一下子就把人们带到了黄昏时刻、当晚风吹来时四周田野一片静谧的情景之中，富有诗情画意。第二乐句在四度跳进后，出现了全曲的最高音，旋律由上而下形成了一个较大的起伏，抒发了人们在美丽的大自然的情景之中象树丛中的夜莺一样快乐的歌唱。第三乐句完全重复了第二乐句的旋律。把赞美、热爱大自然的情感得以进一步的抒发。
二、教 学 目 标
1.初步感受晚景，激发学生对生活的热爱。
2.指导学生以轻柔的声音演唱歌曲的第一声部。
3.认识拍号6/8拍，懂得它的含义、强弱规律及指挥图式。
三、教学重、难点
1.重点：唱会歌曲的第一声部。
2.难点：注意每句的弱起拍，唱准歌曲的.节奏。
四、教 学 准 备
电子琴、三用机、磁带。
五、教 学 过 程
（一）组 织 教 学
1.师生问好。
2.复习歌曲《清晨》。要求随着歌曲的录音伴奏演唱。
（二）学 习 新 课
1.本课主题是朝夕，唱好了“晨”，现在唱“晚”。《晚风》是一首俄罗斯歌曲。听听晚上的景色美不美?——聆听范唱。并谈谈听后的感受。
2.复习已学过的三种拍号：2/4、3/4、4/4。它们的含义是什么？强弱规律怎样？怎么指挥？这三种拍号的单位拍都是以四分音符为一拍，《晚风》的拍号是6/8拍，它的含义是什么? 强弱规律怎样？怎么指挥？
3.复习已学过的三种音符：X X X.以四分音符为一拍，它们分别唱半拍、一拍、一拍半；以八分音符为一拍，它们分别唱一拍、两拍、三拍。
4.全体跟唱第一声部歌谱，注意每句的弱起拍，节奏要唱准。
5.大家流畅地唱好全曲。设问：哪两句的曲调基本是相同的?
6.有感情地朗读歌词。
7.随着录音范唱轻声地学唱。
8.再学唱一遍，请找出难唱的地方。
9.请会唱的同学或老师帮助教唱难唱之处。
10.教师指挥，随着录音伴奏，全体唱一遍。注意力度记号，以轻柔的声音唱出其晚景。
（三）课 堂 评 价
请学生评价演唱的情况。
（四）课 堂 小 结
学了这课，你有哪些收获？
（五）布 置 作 业
回去复习这节课所学的内容，预习第二声部的演唱。
音乐说课稿5
一、课标解读：
本专题是高中《音乐鉴赏》第十三单元《流行音乐的经典——爵士乐》中的内容，聆听不同的爵士乐，感受、体验这种音乐的特点。
二、教材分析：
课本中提供了两首爵士乐供大家欣赏，爵士乐起源于美国的新奥尔良，以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士音阶，以及不失章法的即兴演奏在世界乐坛上立于不败之地。另外，爵士乐的发展历程也比较丰富，对现代音乐的影响很大，涉及到众多的音乐作品，，音乐人，以及音乐时代。基于它的这些特点，决定学习者要拥有很强的音乐底蕴以及对音乐的扑捉能力，也就是我们常说的乐感。
三、学情分析：
（一）学生情况
学生的音乐基础知识比较薄弱，特别是对《爵士乐》的了解更少，所以，对爵士乐的音乐感觉无法准确的把握。
（二）专业老师
爵士乐是外来音乐，我们国家对爵士乐的认识也不成熟，专业老师对爵士乐的掌握也是皮毛，想通过一节课就让学生完全掌握爵士乐，创作一部爵士乐作品是不大现实的。因此，这节课的设计一定要把握度。基于上述，我决定把爵士乐的内容简单化，就抓住爵士乐的三大特征来讲解，培养学生爵士乐的音乐感觉。将整个课堂设计为两大个部分。
1、导入部分，一段电影《花样年华》片段，让学生走进30年代中国的上海，体会那时的音乐风格，让学生说出他们头脑中这种音乐出现的场合，让他们演唱感受一下这种音乐。从而导出今天的学习内容。
2、课程进行部分。主要分为五部分
（一）知识讲解
（1）爵士的起源，（布鲁斯拉格泰姆）通过节奏练习，乐曲片段练习，让学生体会两种音乐的特点，从而得出爵士乐的音乐特点以及它的一个特性——摇摆性
（2）通过欣赏迪克西兰爵士乐的欣赏，让学生总结出爵士乐的最大特性———即兴性。掌握爵士乐乐队演奏的乐器。
（3）爵士乐对古典音乐的影响。通过这个环节的欣赏，让学生找出古典音乐中运用的.爵士元素，以及爵士乐的另一个特性——特殊的声音。
（二）师生共同体验：教师给予一段爵士音乐，让学生根据学到的知识，现场演唱。
（三）初试牛刀：让学生根据学习的知识，自己创作一小段爵士乐，老师给《小星星》主题，让学生在短短的几分钟的时间内创作出一个四小节的爵士乐，并且展现给大家。
（四）才艺展示：请会跳爵士舞的同学带动大家跳一段舞蹈，再一次感受爵士乐的魅力，并且锻炼学生善于表现自己。
（五）拓展——爵士乐的发展历程：老师给学生印发资料，作为学生课后自主了解的内容。
总之，本堂课的重点是让学生在欣赏、思考，参加和体验中，学到知识，掌握知识。
音乐说课稿6
各位评委
我今天说课的活动是中班音乐活动：《有节奏的声音》
一、说教材
节奏是音乐艺术的重要表现手段，节奏是音乐的骨骼，一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，对幼儿进行节奏感的培养是十分重要的，幼儿园音乐说课稿：有节奏的声音。让幼儿感受到不同节奏型表现的不同声效，培养幼儿的倾听能力，节奏感和感受力。感受音乐的强弱快慢变化，为激发幼儿学习兴趣和表现欲望，增强幼儿的对节奏乐的兴趣。
因此我将本此活动的目标定为：
1、分辨声音的长短，用线条画出来。
2、分辨声音的高低，用图画出来。
3、培养幼儿对音乐的.感受力。
二、说重点，难点：
重点：分辨三种不同的音型。
（一）延长音：弹延长音时，要稍微放慢，延长音的音是很长，幼儿很容易分辨出来的。
（二）高低不同的音：音的高低对来说是个非常抽象的概念，有些幼儿可能就是不能理解，但是高人、矮人的视觉形象就很容易理解，当视觉形象和听觉形象相联系时，抽象的东西也变的形象了，幼儿很容易就能运用动作把自己感受到的音高表现出来。
（三）半休止符：休止符的掌握是活动的难点，利用情境启发的教学方法由休止符联想到陷阱或障碍，需要停一拍，从而帮助幼儿更好地理解记忆节奏型。
难点：对音乐的感受能力。
（一）倾听是感知音乐的前提自然地、有意识地引导幼儿倾听处于他身边的声音，比如幼儿所熟悉的动物，交通工具发出的声音和人们活动多发出的声音等，如果能从小培养幼儿对周围生活中各种声音的倾听兴趣和倾听能力，将会为他们欣赏音乐作品打下良好的基础以及丰富他们对声音的各种感性经验。
（二）认识音乐作品中的表情作用音乐作品获得情绪体验和内心感受的基础上，教育者应有意识地进一步深入引导他们认识节拍、节奏、速度、力度、音色等音乐表现手段在艺术表现上的表情作用结合切身的音乐感受和体验，学习必要的音乐知识，从而巩固、发展和深化幼儿的音乐感受能力。
（三）能区分人声和乐器的音色各种不同的乐器因其构造不同而让其有不同的音色特点，三岁之前的幼儿对乐器和人声的理解能力是十分有限的，而四至六岁的幼儿不但能区分人声和乐器还能学会用各种不同的音色来表现音乐。
（四）通过视觉促进幼儿对音乐的感受音乐是流动的，音乐的表现的内容是丰富多彩、生动形象的。我们可以借助于一些图画、动画、教具、情景布置等来简单地演示音乐的意境，从而触发幼儿的创造性想象来了解明白乐曲的性质、情节、情绪，所以适当地调动视觉对帮助幼儿欣赏音乐是大有裨益的。
音乐说课稿7
一、教材分析
第一单元是以“春天”为主题的单元，作曲家雷雨声于20世纪50年代创作的民乐三重奏曲《春天来了》是本单元的欣赏教学内容。这首乐曲是根据福建民歌《采茶扑蝶》、云南民歌《小河淌水》等音乐素材改编而成，既发挥了原曲欢快喜悦的情趣，又以各种演奏技巧以及巧妙的配器等，生动地表现了山泉淙淙，鸟语花香的明媚春光。
乐曲为带引子和尾声的复三部曲式：引子+A+B+A+尾声。引子部分由高胡在两架古筝强有力的琶音伴奏下，响起了昂扬的旋律。乐曲主题第一次由高胡奏出，下衬古筝轻快的伴奏音符。这个旋律是原来民歌《采茶灯》的末尾部分。在主题得到充分陈述之后，以渐慢的过渡段引出抒情的慢板。音调舒展，与前面热烈欢快的情绪形成对比。之后突发性的转折，再现快板，并在末尾加以展开。最后以再现快板段落结束
二、学情分析
七年级学生的好奇心比较强，易受环境、氛围的影响。形象思维处于主导地位，对抽象的知识难于掌握。可以用音乐的节奏，氛围加以铺垫，引导和调动学生自主学习和参与。
我校处于城市边缘地带，外来务工人员子弟较多，对音乐的认知和感知起步较晚。经过三年多的音乐课学习，他们具备一定听赏能力，节奏感尚可，对民族乐器中的古筝有一定的了解，但是对高胡和扬琴还是首次接触，因此听辨音色会有一定困难，需要教师加以引导。另外，第三部分中扬琴与古筝的音色非常相似，估计学生听辨起来会出现偏差。
三、教学目标：
结合学生的特点和教材的要求，我设定了以下3个目标：
1．知识与技能目标
本课有三个要求学生掌握的知识技能目标：
第一是能够辨认高胡、古筝、扬琴的音色，对乐器的表现力有所认识。
第二是能够从体验中初步感知复三部曲曲式结构，并能在聆听中展开想象，用肢体语言和身体简单的律动来表达聆听音乐时的感受。
第三是知道乐曲主题旋律取材于《采茶灯》。
2．教学过程与方法目标
本课的教学过程，我准备采用四种方法，来引导学生参与体验活动，解决难点。 使用的四种方法分别为：A。古诗导入激趣法； B。分段配不同声势体验法； C。形象感知与音画结合使学生自主探究的方法； D。关联与提升法
3．情感、态度与价值观目标
能够从音乐作品中感受和体验到人在大自然中的愉悦，感受到快乐和美好随处可见。在潜移默化中，加深孩子们对生活与自然的热爱，乐于参与表现音乐的活动。
四、教学重点、难点：
重点：知道乐曲的主题取材于福建民歌《采茶灯》，分辨三种民族乐器的音色，知道演奏方法；通过乐曲速度、情绪等的变化对比初步感知复三段体结构。
难点：能够辨认高胡、古筝、扬琴的音色，对乐器的表现力有所认识；并能够从体验中自主分析乐曲的曲式结构。
五、教学方法与策略（说教法）：
根据教学内容、目标以及教学重、难点的要求，我主要采用了以下教学方法： 古诗导入激趣法 分段配不同声势体验法
形象感知与音画结合引导学生自主探究法 关联与提升法
六：说教学过程设计
1．导入，欣赏引子部分
出示古诗《春晓》，朗读之后听两小段音乐：《春天来了》引子部分和贝多芬的《命运》交响曲开头部分，请学生为古诗选择配乐，并说说为什么。
介绍乐器以及演奏方法，出示乐器图片及演奏图片，并模仿演奏方式。引导学生发现：高胡是拉弦，古筝是拨弦，扬琴是击弦。
分别听三种乐器的音色，对比音色的特点，教师简单总结。再次听引子部分，根据音色特点听辨所用乐器，教师板书。
音乐情绪 慢，高昂 所用乐器 高胡、古筝
设计意图：通过为熟悉的古诗选择配乐，引起学生兴趣，了解三种乐器的演奏方法和音色，为后面欣赏中分辨所出现的乐器打基础。
2．分段欣赏乐曲 （重点）
过程：分为三个小部分，即分别欣赏《春天来了》三个乐段的主题但不出示课题，同时要用自制乐器和老师一起打节奏或者做动作，每段复听时要引导学生根据音色听辨出现的乐器。每段听完后由学生总结速度、情绪以及所用乐器，老师写板书。
重点：听第一乐段时要感受和发现速度的变化。学习《采茶灯》的'旋律，简单介绍福建民歌《采茶灯》，了解欣赏曲主题的来源。
引导学生从音色上分辨所用的乐器以及乐段的情绪。 音乐情绪 慢，高昂快—稍慢—快，欢快 慢，舒展 快，欢快热烈 所用乐器 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝、扬琴。
设计意图：通过学唱《采茶灯》的旋律使学生知道欣赏曲主题旋律是取材于《采茶灯》。通过用自制乐器和道具与老师一起为乐曲配上伴奏或律动体会乐曲情绪和乐曲的段落变化，在体验中理解情绪，感知曲式，使学生熟悉乐曲的脉络，为完整欣赏乐曲做准备。引导学生从音色特点听辨每个乐段所用的乐器，解决难点。
3．揭示课题，完整欣赏乐曲 （重点）
先把学生分为几个组，一组朗诵古诗，一组拿自制乐器，一组拿纱巾。教师放完整的音乐并指挥学生随音乐配上不同表演。
然后引导学生总结活动顺序，教师板书并揭示曲式与课题，在学生对乐曲内容、曲式结构和情绪有了了解的基础上配以春天美丽景色的图片再次听赏。
春天来了——民乐三重奏 引子 A B A+尾声 活动形式 读古诗 打节奏 舞纱巾 打节奏 音乐情绪 慢，高昂快—稍慢—快，欢快 慢，舒展 快，欢快热烈 所用乐器 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝、扬琴引出本课的重点和难点：这种“引子+A+B+A+尾声”就叫做复三部曲的曲式。三段体曲式的复杂化： 就是原来的A、B、A三段中有一段或两段本身就是由二段体或三段体等构成的。这首乐曲中的A段就有一个小小的变化，形成了小的三段体。
乐曲用了高胡、古筝和扬琴三种乐器一起演奏不同的声部，所以是三重奏。 设计意图：引导学生回忆自己的体验，总结出“引子+A+B+A+尾声”的结构，以及几部分的音乐情绪。渗透曲式概念。完整欣赏全曲，加深体验。
4．课堂小结和思想渗透
首先通过几个问题带领学生回顾曲式结构、器乐知识、以及乐曲主题来源，并告诉学生，乐曲的B乐段其实取材于云南民歌《小河淌水》，有兴趣的同学可以在课下自己找来听。然后通过谈话，引导学生感受音乐与生活的关系以及对人情绪的调节作用。
设计意图：巩固当堂课所学的知识点—包括乐器知识，主题来源并做一点小拓展，音乐表现，曲式结构。然后，就音乐内容使学生们懂得音乐可以疏导情绪，并从简单易懂的“冬天过后就是春天”这个道理，引导学生正确看待生活学习中的各种困难以及不良情绪，把音乐作为一种有效手段，来激励自己克服困难，疏导不良情绪，快乐的生活学习。
七、课后小结反思
本节课，我首先用与音乐密切相关的、学生熟悉的古诗作为切入点，然后把乐曲按照不同的情绪分为小段落，再带领学生用切合乐曲内容的简单律动来熟悉乐曲，降低欣赏难度，突破难点，用符合学生心理生理特点的方法来达到让学生会听、乐听、听懂的效果，并从中学到知识。最后，在听懂音乐的基础上提升一步到对学生的情商有一个引导和正面培养作用。
对于三段体曲式的复杂化，如何通俗易懂的给七年级的学生讲清楚，设想起来应该是稍有困难的。在实际教学中，会找个相似生活中的例子，做个类比说明。
以上就是我对这节音乐欣赏课的一点小小的思考，请各位老师指正。谢谢！
音乐说课稿8
尊敬的各位评委老师大家好，很高兴能够参与此次说课活动，今天我说课的题目是四年级音乐课《跳起来》，下面我将从教学分析、教学目标、教学难点、教学方法、教学过程、教学反思等几个方面来进行，请各位评委老师多提宝贵意见。
一 教学分析
（一）教学内容分析
《跳起来》是一节音乐欣赏课，主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲，一首激烈昂扬，一首舒缓优雅，形成鲜明的对比。并且两首乐曲作为背景音乐在许多电影电视中出现过，通过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲，《马刀舞》富有激情的快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛，调动学生的欣赏热情，以优雅的舞步体会《小步舞曲》。
（二）教学对象分析
四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏能力，对于音乐的节奏，旋律的起伏变化以及演奏乐器有一定辨知能力，对于电影电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣。
（三）教学环境的分析
本节课通过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学，从而更好的达到课堂教学的目的和效果，所以需要配备多媒体设施的教室，桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。
二 教学目标
（一）欣赏管弦乐《马刀舞》，古钢琴独奏《小步舞曲》。通过迥异的风格对比讨论分析不同风格的音乐描绘的是怎样不同的场景，利用哪些元素来表现出不同的场景。
（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器，通过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。
（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛，在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。
三 教学重点、难点
（一）教学重点：两首乐曲的特色欣赏与对比分析
（二）教学难点：课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要卡拍
四、教法、学法分析
《跳起来》是一节生动有趣的欣赏课，四年级的学生欣赏能力正处于萌芽状态，所以本节课以学生“自主讨论探究”为主，老师“知识情景引导”为辅，通过老师的情景引导，语言提示让学生去发现欣赏过程中的'亮点。在欣赏过程中采用不同角度，不同方式的体验欣赏教学方法，《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏，不同的欣赏效果对比非常明显，更容易使学生理解乐曲，《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲，使学生融入到音乐当中，感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识，以对乐曲的听觉记忆为线索，共同探讨总结所听到的乐器，老师对其进行整理，将知识点慢慢具现化，由讨论到总结到梳理层层进行，加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主，老师与学生共同参与，师生共通过合作，老师来领舞带动全体学生，舞蹈的同时，用肢体与综合感官来理解音乐。最后全体学生共同讨论欣赏后的对比总结，让学生从老师的引导中渐渐独立能够把自己在欣赏中的所感所想进行总结。
五、教学流程图
活动流程图活动内容和目的
导入 播放影像资料，导入课程
一.《马刀舞》欣赏
1.播放《马刀舞》的音频资料
2.再次播放，细细聆听品位
引入管弦乐小知识
（1）PPT图片展示管弦乐队的整体队形的缩略图
（2）利用textb软件将学生听到的和没有听到的乐器从外形到音色一一展示
3.播放现场版《马刀舞》视频
切入：听完紧张快速的《马刀舞》，让我们稍作休息，换一首别样风格的音乐来放松一下吧！
（二）《小步舞曲》赏析
1.播放巴赫的《小步舞曲》
2.乐曲作者---巴赫简介
舞曲体裁说明
3.根据小步舞三拍子的特点教授舞步
强------------弱-------弱
迈小步-----踮脚-----踮脚
4.老师喊拍子来指导学生进行分步练习
老师找一学生合作，进行领舞，播放《小步舞曲》，以舞会的形式全体学生一起跳起来。
（三）对比总结
课堂小结。
音乐说课稿9
教学设计：
（一）教学理念：
聆听是学习音乐最根本的方法，无论是鉴赏音乐、或是通过任何渠道（歌唱、演奏、舞蹈）去表现音乐都要在聆听的基础上进行、提升的。本课内容是通过合唱的学习和体验让学生感受歌唱中聆听、乐句、气息、意境的重要作用，再以《我的未来不是梦》的独唱学习，引导学生进入歌唱模块的学习状态。
对于高中学生，要培养他们歌唱的习惯，在每次体验学习后如能帮助他们梳理歌唱学习的要点，在解决问题的过程中给他们一些与生活相关、与自身已有经验相关的、他们做得到的方法，对渐渐稳定他们歌唱的状态是很有好处的。
本课讲的很少，重在音乐体验。
（二）教学目标：
1、让学生上完这节课后重视歌唱中聆听的意识；
2、了解歌唱与唱歌的区别；
3、学会怎样练习才能唱好一首歌的方法。
（三）教学分析：
合唱与独唱在学生面前似乎都是唱，很多学生对此存在着诸多的误解，认为有好嗓子就能唱好歌。在更多的时候，他们愿意独唱而听到合唱就敬而远之，其实这种状况是因为学生没有体验到合唱的乐趣以及合唱歌曲本身的美感，更不知道合唱的学习可以提高他们独唱质量。
本课取合唱《回声》的片段进行集体歌唱教学，以此为例引导学生的歌唱意识，再引导学生用合唱中学习到的歌唱方法去练习独唱《我的未来不是梦》，以树立学生正确的歌唱状态。
（四）教学重点：通过视听练等手段与方法进行不断地体验，使学生逐步明白——歌怎样练可以唱得好听
教学难点：引导学生每次体验后对歌唱方法的梳理，鼓励学生多练习。
（五）教学课时：一课时（45分钟）
（六）教学准备：多媒体课件、钢琴
（七）教学过程：
一、导入教学
1、课前安排：播放合唱视频《把我的奶名儿叫》，学生翻阅教材，预习本单元知识
2、组织教学：双声部旋律导入
（学会聆听自己声部与同伴声部间的和谐）
3、出课题《学会歌唱》提出本课的教学目标
二、新课教学：
1、合唱学习（设计意图：通过视、听、练引导学生“聆听、熟悉、句子、气息、意境”是唱好歌曲的必备因素）
1）聆听《回声》片段
2）旋律教唱（采用主旋律进行模唱教学，通过谱例用口传式教唱，让学生慢慢养成看谱的习惯）
3）分组进行练习（熟练）
4）集体练习
（1）唱旋律、唱歌词（解决乐句——学会乐句的呼吸、学会坚定的起拍）
（2）唱句子（音乐的句子跟说话一样，学会“叹气法”歌唱——解决气息，练气的方法：玻璃窗吹纸巾）
（3）观看视频《回声》片段（明了歌曲的意境、所描绘的场景）
（4）把学生分成两组，进行“回声”的模拟（学会关注指挥）
5）与学生探讨：学习合唱对我们单独歌唱有什么帮助？（让学生梳理歌唱中“聆听、熟悉、句子、气息、意境”在歌曲表现中的作用）
2、独唱学习（设计意图：普教中没有单独学习歌唱的机会，但可以利用集体课堂引导学生练习独唱歌曲的方法，有利于学生日后歌唱的自我修炼）
1）聆听录音《我的未来不是梦》，跟着录音学唱这首歌
2）自学歌曲（卡拉ok自学，播放伴奏《我的未来不是梦》）
3）探讨“为什么有的人声音条件很好，但他唱的歌不好听？”（因为他不是在歌唱，而是在唱歌而已）
4）运用刚才合唱中所学的`方法把唱歌变成歌唱（解决难点，提升）
（1）练习第一部分（准确、坚定的乐句呼吸）
（2）练习第二部分（给力的关键字“我”“别”“从”等）
（3）连接练习一、二部分（说话唱歌法——表达意境，让听众明白我们的歌声想要诉说怎样的心声）
（4）解决高音“着”（用关闭声带的方法：gigaguaguozhuo发音，引导学生不去撑喉头）
（5）练习第三部分（先聆听音乐衔接处，引导学生“心跟音乐一起走”对于按耐不住的强烈节奏，身体的释放，强烈的律动可以辅助这部分的歌唱）
5）完整练习（播放完整伴奏，课件出现“聆听、倾诉”字样，教师手势、肢体提示句子呼吸）
三、小结
1、梳理本课歌唱学习的收获，“怎样练习才能把一首歌唱的好听？”（采访式，学生回顾，教师补充）
2、平时歌唱的时候，你还有哪些困惑？（跑调——引导学生多听多唱）
（设计意图：梳理本课得到的歌唱方法，提出进一步的疑难问题引发大家共同思考）
3、课后安排（播放《我爱你，中国》学生移步走出教室）
课后反思：
经过了两个班的试讲后，自我感觉本课的设计基本可以达到“学会歌唱”的教学目标，学生在接受中情绪还不错，没有出现厌倦、困乏的现象。值得思考的地方是：
1、在给学生歌唱状态，也就是提升歌唱素质的做法中，无论在聆听、句子、气息和意境各方面，学生都无法举一反三，需要不停地引导和提示。也许这就是选修班学生的常态，需要我们把歌唱的状态当成一种习惯，随时地提出暗示的语言或者行为。
2、生成问题在歌唱课上的常态。在班级歌唱基础的差异下，要随时有变通的思想准备，主要在双声部旋律导入和《回声》片段的教学取材中要备好两种谱例，即两声部和三、四声部。基础好的班级导入环节可用四声部叠进的手段进行，但要在稳定了两声部基础上；《回声》可在旋律声部选用二部，再进行轮唱方法
表现回声效果。基础弱的班级导入环节只能用二声部，《回声》用单旋律，再进行轮唱。
3、关注学生，再多一些关注学生！因为课堂的容量大，我总是怕讲不完，其实“讲完了”的意义远远没有“学生真的明白了”大，道理我都懂，课怎么就是沉不住气？
点评：
柯老师这节课听后还蛮感慨的，一个非声乐专业的教师上歌唱模块还能让学生听得津津有味实在不容易。让人联想到当今高中的新课程理念，一个中学音乐教师是应该可以胜任多个模块的教学，这节课对于很多教师来说都是一种鼓舞。
课中应用的调整学生歌唱状态的手段与学生的日常生活都有联系也很有趣，包括叹气、玻璃窗吹纸巾以及改变生母和韵母达到正确的发声位置等等，学生既愿意做，做了也立即看得到效果，这样的教学给了学生学习的兴趣和信心。
从课堂容量来看，这节课是否内容多了点，环节已经很紧凑了但给学生自主练习的时间似乎不够，如果课堂可以显得从容些，效果一定会更好，看看柯老师可否在容量上适当做些调整。
音乐说课稿10
一、教材简析：
本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧。本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐。苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；
罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。
排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。
保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱”、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受。这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习。
二、教学目标：
1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；
2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
三，教学重点：
１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征。
２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛。排萧的音乐特点。本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点。
四，教学难点是：
能从不同的`声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器。
五，说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，【高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。
六，说教学过程
这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法。
１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐。这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣。在这里我主要应用欣赏法与谈话法。
２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点。这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题。在这里我应用的教学方法是谈话法。
３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点。他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同。完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法。在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象。
４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛。下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识。完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛。通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别。最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器。这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙。
５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器。（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）。教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学。当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾。在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣。
６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈。完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别。完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受。完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言。再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现。
７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充。
音乐说课稿11
尊敬的评委老师：
大家下午好！
我是XX号考生，今天，我说课的题目是《牧童》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《牧童》是人教版小学音乐四年级上册第四单元的一节唱歌课作品为C大调，2/4拍，情绪活跃地，旋律轻快活泼，描绘了牧童放牧的故事与场景，表达了热爱生活的情感。
通过本节课的学习，学生可以学会切分节奏地以及二声部合唱知识，感受作品表达对生活地热爱之情，从而获得良好地音乐体验，提升二声部演唱技能。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
四年级的学生随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。教师在教学的过程中要注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的教学目标如下：
1、通过学习作品《牧童》，感受歌曲中所表达的对美好生活以及童年时光的热爱之情，养成良好的唱歌习惯。
2、通过对歌曲《牧童》的演唱，并配以讨论、分析、探究等方法，学生能够了解合唱的艺术魅力，提高音乐审美能力。
3、认识切分节奏以及变化音，了解合唱的形式，掌握合唱的方法，并能够用亲切、真挚的`情绪完整有感情演唱歌曲，能够用自己的方式表现作品热爱生活的情感。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是感受歌曲欢快活泼的情绪，能够用自然活泼的声音完整演唱歌曲。
难点是能够掌握切分节奏以及变化音的演唱，能够用和谐统一的声音进行二声部合唱。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：
教法：讲授法、讨论法、聆听法。
学法：自主探究法、合作学习法。
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分在这一部分主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、学唱歌曲、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用视频的方式进行导入，为学生播放斯洛伐克民歌《八只小鹅》，并提出问题：这首歌曲是那个国家的民歌学生自由回答，由此顺势引入本课课题。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节
感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先完整播放歌曲，并提出问题：歌曲的速度是怎样的情绪是怎样的学生自由回答。其次，我会再次为学生播放歌曲，并提出问题：歌曲描绘了怎样的场景学生自由回答，我会对学生的回答进行鼓励性的评价，并总结歌曲描绘了小牧童在美丽牧场快乐放牧的场景。
通过这样的方式，学生能够捕捉音乐最表面的一层音乐信息，充分发挥他们的音乐感知能力。
第三环节是学唱歌曲环节
细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先以教师弹琴，学生视唱乐谱的方式展开。首先，我会带领学生进行一个简单的发声练习，以a为母音，以旋律123454321为音阶，学生经过多次练习后基本可以达到唱歌的状态，为接下来的学唱歌曲作准备。其次，我会弹琴，学生视唱高声部旋律，学生在视唱的过程中可能会遇到切分节奏的难点，我会利用生活中的切分节奏帮助学生解决这一难点，例如高高的、红红的等词语。然后，我会带领学生进行低声部的旋律视唱，学生可能会遇到变化音这一难点，我会采用模唱34的方式，来解决这一难点，学生经过多次反复练习之后，能够解决这些难点，为更好的演唱歌曲作准备。接着，我会选一名小指挥，进行二声部视唱练习，最后，我会以教师播放伴奏录音，学生完整演唱歌曲，并提醒学生注意两个声部的和谐统一。
通过这样的设计，学生能够迅速掌握新知，并主动参与到课堂教学活动中来。
第四环节是巩固提高环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会为学生分发奥尔夫乐器，并组织学生以前后四人为一组，展开5分钟的伴奏创编，活动过程中，我会展开巡视指导，活动结束后，请小组进行展示，并进行生生互评，师生互评。
这样做能够丰富课堂活动，充分调动学生的积极性，发挥他们的创造力和想象力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会与学生一起总结本节课的收获。
为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会布置一个的开放性的作业，请学生课下搜集，还有那些与《牧童》有关的作品。
通过这样的方式，可以将课堂延伸到课下，充分发挥音乐的作用。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
音乐说课稿12
说课内容： （九年义务教育人教版小学音乐一年级上册第四单元）
《两只小象》
背景陈述：音乐课程目标的设置是以音乐课程价值为依据的，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏力、表现力、和创造力，提高音乐文化素养，丰富学生的情感体验，陶冶他们的高尚情操。
设计理念：一年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力很强，课堂设计以活动教学方式为主，通过多媒体创设情境，激起学生学习音乐的热情和兴趣，在满足学生表现欲的同时，提高学生的创造力，力求在整个课堂教学中体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。
教材分析：《两只小象》是一首三拍子创作歌曲，歌曲以有规律的节奏配上亲切的曲调，描绘出小象用长鼻子互相问好，一同在河边嬉戏玩耍的生动形象，告诉学生要团结友爱。此曲为歌表演歌曲，学生在学会歌曲后，可自由创编动作，体会理解三拍子的强弱规律。
教学目标：
1、知识目标：（1）、能认识各种动物，并说出其名称。
（2）、学会唱《两只小象》，体会三拍子的韵律感。
（3）、能分辨碰铃、木鱼、双响和铃鼓，并掌握其演奏方法。
2、能力目标：
（1）、能模仿动物（如叫声、走路等）
（2）、能用优美的声音和活泼的情绪表现歌曲。
（2）、在歌表演中，培养学生的即兴表演能力及动作的.协调能力。
（3）、通过用打击乐器为歌曲伴奏，初步培养学生的合奏能力。
情感目标：（1）进一步激发、培养学生对音乐的兴趣。
（2）引发学生对动物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物、动物与自然之间的密切关系。
（3）在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
教学重点：进一步鼓励学生体验、参与各项音乐活动，引导学生用真诚的情感和自然的歌声表现歌曲。
教学难点：
一、衬词的演唱要轻巧而有弹性。
二、在多声部节奏练习中，聆听、感受、表现其他声部的节奏及其他声部的和谐美。
活动预案：
一、模仿——激发兴趣，趣中孕情。
二、演唱——感受音乐，歌中悟情。
三、演奏——深化体验，动中渗情。
四、律动——创编表演，舞中抒情。
（一）模仿——激发兴趣，趣中孕情。
①活动一：模仿动物——引导每一位学生主动参与的动机，为每一个学生提供表演的舞台。
②活动二：听赏感受——感受并模仿狮子、大象的音乐形象。
（二）演唱——感受音乐，歌中悟情。
①活动一：猜一猜——通过猜手看手，让学生知道每人都有一双灵巧的手，导入歌曲教学。
②活动二：听一听——感受歌曲，从歌中知道小象的“手”，体会两只小象互相友爱，一同在河边嬉戏玩耍的生动形象。
③活动三：接口唱——通过师生接口唱游戏，学唱新歌，解决教学难点，唱准四句“哟罗罗”，并能跟着琴完整地唱歌。
（三）演奏——深化体验，动中渗情。
①活动一：找找想想——通过藏乐器、找乐器游戏，把观察、思考、探索的空间留给学生，着力促使学生通过自己的探索活动有所悟、有所发、有所得。
②活动二：敲敲打打——引导学生聆听、感受、表现其他声部的节奏及合奏时的和谐美，并能为歌曲伴奏。
（四）律动——创编表演，舞中抒情。
①活动一: 歌表演——师生共同即兴表演《两只小象》,在律动中表现小象之间互相友爱，一同嬉戏玩耍的生动形象。
②活动二: 改歌词——在律动中引导学生将“两只小象”改为“许多小象”，隐喻同学间要团结友爱手拉手，我们都是好朋友。
③活动二: 找朋友——师生在《找朋友》的歌声中，一起律动，结束本课。
总结：本课设计预案，利用多媒体为学生创设一种生动、直观的教学情景，通过看、听、找、敲、唱、舞等手段，充分调动了学生的兴趣和积极性，同时在各种音乐活动中，充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式，使学生会学、乐学、敢学，将学生自主学习与创新意识的培养落到了实处。
音乐说课稿13
尊敬的各位老师：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我说课的题目是《化蝶》，此次说课我将以教什么、怎么教以及为什么这么教为思路，来阐述我的教学流程 。
一、说教材
首先，我简单说一说我对于教材的理解。
《化蝶》是八年级下册第五单元的一首教唱歌曲。这首歌曲是根据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》改编，由阎肃先生填词，把一个家喻户晓的故事用越剧音乐的形式表现出来，表达了细腻优美真挚爱情的美好情感。这首作品也反映了人民反封建的思想感情以及对这一爱情悲剧的深切同情。
二、说学情
作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
初中阶段的学生，对于音阶基础知识和音乐基本技能有了一定的掌握，能够自己独立演唱简单的音乐;这一阶段学生学习自制力不够，自主学习能力不是很强，所以需要在授课过程中多引导多关注;初中阶段处于变声期阶段，在进行演唱之前一定要提示学生保护嗓音，并注意健康、卫生用嗓。在这一阶段学生比较喜欢流行歌曲，可以适度的在讲课过程中穿插一些流行音乐进行组织授课，让学生能够乐于学习并忠于学习。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：学唱歌曲《化蝶》，感受歌曲中所体现的故事情节和所表达的细腻优美的思想感情，感受越剧曲调。
过程与方法：学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整表现歌曲并能提升音乐表现能力。
知识与技能：能够完整地有感情地演唱歌曲，掌握歌曲的力度和情感。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是能够完整有感情地演唱歌曲。
难点是能够理解歌曲每段所表达不同的`情感。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法等。
六、说教学过程
接下来，我来谈谈我的教学过程，也是本次说课的中心环节。
我将以新课导入、初步感知、学唱歌曲、巩固提高、小结作业五个方面来进行我的阐述：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我将采用多媒体法，播放《梁山伯与祝英台》电影片段，请学生欣赏，并提问学生印象最深的歌曲片段。在学生的回答中顺势引入本课课题。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《化蝶》，并提问同学们歌曲旋律与速度如何。通过初听，学生能够说出大致的旋律特点。随后我会简单介绍歌曲相关背景知识。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。
第三环节是学唱歌曲环节
学唱歌曲这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我会先带学生进行发声练习，其次我会弹唱歌曲、学生跟琴哼唱的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生按照学习“发声-旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤，亲身实践、自主探究。
首先是发声练习，用“mu”“ma”先来把嗓子打开，进入歌唱状态。其次学唱旋律，我会利用钢琴弹唱，学生看谱哼唱，在这个过程中，学生可能会遇到气息不足，我会告诉他们把气息吸到小腹，并保持小腹用力把这一句反复多唱几遍。接下来，带领学生分析歌词，提问歌词要表达的内容是怎样的，请同学回答并总结。三段歌词都用2个字来概括：相爱，惜别，化蝶。顺势继续强调学生应该用不同的情感去演唱各段，并注意强弱。之后我会做出示范，让同学们进行模仿并指导他们加入情感。最后我会让学生完整的演唱歌曲，并将学生分组进行音乐比赛，评选出自己最喜欢的小组进行评价。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是巩固提高环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，并让音乐变得生动有趣。我会请同学们以小组为单位，自选喜欢的表现形式来进行舞蹈创编或者角色扮演。随后我还会请同学们在小组之间进行自由的展示，最终选取学生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时学生又可以充分地参与到课堂学习中来，对音乐的体验与感受有所加深，也提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获，总结音乐作品所传达的情感。
在作业部分我会布置一个开放性的作业，请学生搜集其他版本的《化蝶》与今天学习的内容进行对比，课后与其他同学进行交流。
这样既可以重新为学生总结本节课所学，起到加深记忆的作用，同时又可以将课堂延伸到课下，充分发挥音乐的作用。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，主要罗列出本节课的难点内容，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!
音乐说课稿14
活动目标
1、运用多种感官感知苹果的外部特征、内部特征，学习从不同角度观察事物。
2、对苹果产生兴趣，愿意与同伴交流自己的发现。
3、丰富词汇：又香又甜、光滑、舒服。
4、培养幼儿敏锐的观察能力。
5、幼儿能积极的回答问题，增强幼儿的口头表达能力。
教学重点、难点
教学重点：运用多种感官感知苹果的特征。
教学难点：愿意与同伴交流自己的发现。
活动准备
1、用大纸箱制作的垃圾箱2个;分放在场地的一端。
2、将幼儿与教师以往收集的若干纸盒、食品袋等废旧物品四散于场地内。
活动过程
1、现在教室里教小朋友们一首找朋友的儿歌，能熟练念出。
2、小朋友下楼后，让他们内外站成两个圆圈，其中外圆要比内圆多一个。游戏开始，小朋友按照圆形轨道向相反方向走(外圈逆时针走，内圈顺时针走)，边走边念儿歌。念完最后一个字时，内外两圈的小朋友立刻相互拉手做朋友，找不到朋友的小朋友要站中间。找到朋友的小朋友继续念儿歌转圈。
活动提示：
如果人员相等的时候，可以先对好朋友，在走时念完儿歌时比比谁先找到原来的朋友。
活动反思
在活动中，认真组织和指导幼儿锻炼身体的同时，有目的、有计划、有步骤的引导幼儿去获取知识，发展观察力、记忆力、想象力和模仿力，丰富和发展自己的健康情感，收到了较好的教育效果，本地活动以孵小鸡为主题，吧体育、语言、常识等多种教育活动有机结合，自然贴切，收到了相互为用，相互加强的整体效益。幼儿的身体负荷恰到好处。高潮间过度平缓，注意了急缓结合、动静交替。游戏中所提出的任务难度适当，幼儿注意力和意志负荷不大，符合三岁后期儿童年龄特点、负荷能力以及教育目标，健身效果好。情感为了让孩子们知道水是生命之源，要爱惜水、珍惜水，我设计了运水这个活动。孩子探索欲望强，他们已经不限于教师传授的单一的游戏方法，总是在游戏中创造各种新的玩法，活动中发展幼儿走、跑、跳、爬等基本动作;培养幼儿对体育活动的兴趣，激发幼儿关心他人，帮助他人的情感。
整个活动为幼儿创设宽松、愉悦的环境。引导、鼓励他们完成目标。孩子们的积极性很高，效果很好。
教育收到预收效果。教师通过组织、观察、模仿、表现活动和讲故事，激发了幼儿对小鸡的喜爱，并引导这一积极情感成为游戏活动的精神动力。游戏中涉及的寻找丢失小鸡的情节和相互鼓励收到了增进友谊的效果。不足之处是躲老鹰环节，有个别幼儿一听到老鹰来了就慌忙乱跑，总是忘记看老鹰在哪，也就是不会躲，在今后的生活、活动中提醒鼓励幼儿遇事不要慌，相信多加锻炼会有很大进步。
活动准备
1、仿真娃娃一个，眼罩若干
2、特小的鞋、大鞋，高跟鞋、反季节的鞋的。
3、海绵垫子、塑料地毯、晴纶地毯、地砖等铺成的道路。
活动过程
1、介绍小明明——大嘴巴吃了什么——数数吃了几样
2、小明明吃饱了,睡觉，嘴里食物怎么办——道具水滴——音乐上下左右
3、互动——请一位小朋友帮小明明漱口
4、学习漱口——小朋友相互观察牙齿——-引导幼儿叙述漱口过程---儿歌
5、给孩子拍张干净的牙齿照片留念
活动反思
让孩子快乐起来，是我们在四川灾区幼儿园开展一切教学活动的宗旨。灾难过后，新学期开始了，刚刚入园的小班幼儿，面对陌生的环境、陌生的集体、陌生的老师，他们能够适应吗?这也许是幼儿园老师即将面临的首要问题，因此，我们根据小班幼儿的特点，注重活动的经验化、情境化、游戏化、综合化，让幼儿在有趣、快乐的活动中主动建构经验，并获得发展。
1、内容分析。
小班初期的幼儿，跳的动作不协调，需要在多次、有趣的活动过程中不断增强动作的协调性，以促进大肌肉动作的发展。另外，初入园幼儿在情绪初步稳定的情况下，需要教师组织有趣的活动让他们体验集体生活的快乐，促进师幼、同伴间的交往。
跳跳糖是一种既有特点、又深受幼儿喜爱的食品，当糖在嘴里跳跃的时候，不仅可以给幼儿带来新奇的感受，还可以直接体验和模仿。因此，选择跳跳糖组织小班幼儿的活动，不仅充满了趣味和快乐，而且还可以充分调动幼儿参与活动的积极性。活动能综合幼儿各方面的经验，如：在品尝、扮演跳跳糖的过程中，获得愉悦的情感体验，激发幼儿用语言和肢体动作表现的主动性;在游戏的过程中自然地进行颜色归类;在实践和练习中，丰富跳的经验、锻炼大肌肉的协调性。总之，活动过程中不仅增进了幼儿与教师、同伴共同活动的积极性，还帮助幼儿在活动中获得主动、整体、和谐的发展。
2、过程分析。
第一个环节：教师扮演糖妈妈。一方面可以赢得幼儿的喜爱，产生亲切感;另一方面还可以调动幼儿的已有经验，让幼儿谈谈自己吃过了哪些糖。教师接着出示一种新奇的糖，突出强调它的与众不同，能激发幼儿的好奇心和探索欲望，激发幼儿品尝跳跳糖的兴趣。在品尝之前，教师重点介绍品尝跳跳糖的方法，并引导幼儿进行练习。这是因为品尝方法的正确与否直接影响着幼儿的体验效果。
第二个环节：交流和表现品尝跳跳糖的感受。在品尝时，强调了幼儿的自选，因为幼儿是一个能动的学习建构者，应从小班开始就注重幼儿独立能力的培养。小班幼儿处于动作思维阶段，常常是语言和动作同时出现，在交流品尝跳跳糖的感受时，给予幼儿说与做的空间，幼儿可以自由地用语言、动作边说边动来表达自己的思想。
第三个环节：通过游戏活动练习多种跳法。活动中，提供红、黄、绿三色圆点做标记来引导幼儿扮演跳跳糖，因为这三种颜色是幼儿熟悉并能接受的经验。这样做，一方面可以将幼儿自然分组，起到调控活动量的作用;另一方面可以增加多种玩法和组合游戏，保持幼儿多次练习跳的积极性。
3、效果分析。
本活动巧妙地将跳跳糖所具有的跳跃感、颜色感等元素融人活动中，为幼儿的'动作发展、语言发展起到了支持、启发和丰富的作用，让幼儿在与跳跳糖的不断互动中进行有意识的、积极的、自觉的建构实践。
在活动过程中，我们注重幼儿的直接探索和亲身体验，充分发挥幼儿的主体性，让幼儿在自主选择、自由表现的过程中体验活动带来的乐趣，并获得对自身能力的肯定。
另外，在情境的设置上，还可以再处理得温馨一点。如：可以为红、黄、绿跳跳糖布置不同的家，这样既可以为调控幼儿的活动量提供休息的场所，又可以强化幼儿的角色意识。
经过本次活动，发现幼儿对合作活动很感兴趣，他们都积极参与到活动中来，与好朋友齐心协力，共同完成活动目标。但由于体育活动本身区别于语言类活动，与幼儿的引导及探索不能在相对安静的状态下进行，使部分幼儿的创新活动没有得到及时的指导，对活动的种类不能做到面面俱到，此类活动的引导与面向全体幼儿的探索，还需要教师的多加思考与实践。
这节课很有意思，幼儿很感兴趣，都愿意尝试画小刺猬，大部分幼儿都能画出半圆形来，总体感觉玩成的还不错。
1、让孩子把最喜欢的玩具带到幼儿园，和其他的孩子分享，一起感受共分享玩具的快乐!
2、这个活动可以培养幼儿学习与人分享事物，是踏入群体的第一步，也是培养良好人际关系的好方法。
小班教学计划《小猫被淹》包括对小班安全主题教学活动的反思，让孩子们了解故事的含义和理念，知道在河边玩耍非常危险，不要去河边玩耍，不要不要将手或脚放在水中，首先要培养幼儿的安全意识，并提高他们的自我保护能力。
音乐说课稿15
一、说教材
《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏（必修）第九单元的一节鉴赏课，该单元共包含三部作品，分别为《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，其中《魔王》是一首戏剧性很强的叙事歌曲，歌曲主要描绘了，一个狂风之夜，父亲怀抱病重的儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，企图夺走儿子生命，最后儿子死在了父亲的怀中。
整首歌曲的发展里，钢琴自始至终疾快的三连音，营造出一种紧张、危极的情绪基调。第二首作品《鳟鱼》，取材于舒巴尔特的一首浪漫诗，音乐轻松、活泼，主要表达了作者对当时统治下的弱者的同情。第三首作品《菩提树》选词于缪勒的诗歌，是声乐套曲《冬之旅》中的第五首歌曲，主要描写了一位流浪汉，看到门前的“菩提树”回忆起过去的生活，表达力主人公期盼能够回到安宁的生活的心境。
学生在感受音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够了解作品的故事情节、艺术歌曲的定义，以及“艺术歌曲之王”舒伯特。
二、说学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中阶段的学生通过初中阶段知识的学习，已掌握了一般的学习方法，他们空间思维能力、想象能力比较丰富，逻辑思维比较成熟，但是自主归纳总结的能力还有待提高，因此，在授课过程中，我会积极引导学生由浅入深、总结归纳。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
1.聆听《魔王》《鳟鱼》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。
2.运用感受、体验、合作、表现等方法，提升音乐审美能力与归纳总结能力。
3.了解舒伯特的生平及其音乐创作，了解国外艺术歌曲及我国的艺术歌曲的风格特征。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点为欣赏《魔王》《鳟鱼》，了解作品的故事情节、风格特征。难点为掌握艺术歌曲的概念及风格特点。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
1.教法：自主探究法、讲授法。
2.学法：小组合作探究法、听赏法。
六、说教学用具
为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：
钢琴、多媒体
七、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——深入探究——巩固提升——小结作业。下面，我将分别来介绍这四个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
我将采用创设情境的导入方式进行导入，在上课前我会弹唱《摇篮曲》，引导同学们在听赏的过程中说出歌曲的名字，顺势引出作者舒伯特，简要介绍作者，由此导入本课的主题——《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》。
第二环节是深入探究
深入探究的环节，我共分三部分进行，首先，我会引导同学们听赏《魔王》，并提问同学们这首作品的情绪是怎样的.、又联想到了怎样的画面？学生自由作答，而后师生共同总结出作品的情绪是紧张的、不安的，其主要向我们讲述的就是一个狂风之夜，父亲怀抱病重的儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，企图夺走儿子生命，最后儿子死在了父亲的怀中的故事情节。随后我会引导学生再次听赏作品，感受作品的演唱方式，学生不难发现，该作品的演唱方式为男生独唱，由一个男演员扮演父亲、儿子、魔王、叙事者四个角色，而后引导学生感受伴随着故事中人物的情绪愈加激动，演唱者的声音也愈发变高，以此感受到演唱者演唱技巧的高超，而后引导学生进行角色扮演，配乐朗诵，真正的参与音乐当中，成为音乐的主人。
探究学习的第二步，我会引导学生聆听《鳟鱼》，交流歌曲的主题及人物，简介作品、了解作品的故事内涵、分析歌曲的情绪。
《鳟鱼》主要讲述了鳟鱼与渔夫的事。作品开始音乐轻松活泼，表达了天真的鳟鱼自由自在的欢快的游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到了危险。
最后绝望了。本首歌曲的内容仿佛一个寓言故事一般，在歌词的表象后面隐含着一定的象征意义。这部作品的歌词选自舒巴尔特的诗，因为政治的原因，舒巴尔特被关进监狱，为了表达他向往自由的心情，他写了许多抒情诗。《鳟鱼》，把当时的统治者比作搅浑水的渔夫，把群众比作上当受骗的小鳟鱼。表达了作者对当时社会状况的愤慨和不满。在学生对作品的内涵有了深入的了解之后，我会引导学生带着自己对作品的理解，切身演唱乐曲。
深入探究的最后一个环节，我会引导学生一同总结艺术歌曲。
概括出艺术歌曲的特点为歌词多采用名家诗作；
侧重表现人的内心世界；
旋律表现力强；
表现手段及创作技巧比较复杂；
对演唱技巧要求高；
伴奏占有重要地位。是歌曲最重要的、不可分割的组成部分。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学习歌曲、了解歌曲。
第三环节是巩固提升环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会；
我会引导同学们聆听艺术歌曲《嘉陵江上》《教我如何不想他》，感受中国艺术歌曲的博大精深。
这样做不仅能深入了解艺术歌曲的特点，还能在了解西方艺术歌曲的基础之上，对中国的艺术歌曲有一定的了解，不仅加深了对民族音乐的热爱，新学又提高了艺术审美的能力。
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