有关美术说课稿模板集锦7篇
作为一名教职工，时常会需要准备好说课稿，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。说课稿应该怎么写呢？下面是小编收集整理的美术说课稿7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术说课稿 篇1
一、说教材
（1）教材简析：《绿洲》这节课是义务教育课程标准实验教科书〈美术〉（湘版）教材七年级下册第三课。本课是以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。主要是利用超现实主义绘画的表现技法，结合体现环保意识的招贴画艺术构思对应展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。
通过向中外不同类型的优秀艺术作品的学习与借鉴，学生应当学习掌握营造新奇视觉形象的一些基本方法，初步认识并体验新奇视觉形象产生的特殊艺术效果，积极拓展个体的异构思维及其艺术视野。教学中有意图地结合环保主题，可以引发学生对人类生存环境与发展的积极关注及思考。
（2）教材理解：本课预计用两个课时完成教学任务。现在我主要说的是第一课时，第一课时教学内容分析：本课时主要是让学生欣赏、评述、比较，通过此活动首先让学生找出超现实主义绘画与现实主义绘画的共异性，然后得出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，最后初步尝试用超现实主义绘画（时空重组）的表现手法来重新拼贴一幅环保主题作品。
（3）教学目标：
①知识与技能目标：1、通过欣赏作品，初步感受超现实主义绘画作品给人们带来的新奇视觉效果。 2、通过对比作品（超现实主义绘画作品与现实主义绘画作品）总结出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，并初步尝试运用超现实主义绘画的表现技法（时空重组）来拼贴一幅作品。
②过程和方法目标：1、通过欣赏作品，共同培养学生的观察能力与口头表达能力，培养学生自我总结能力，提高学生审美能力。 2、学生在参与赏析作品过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。
③情感态度价值观目标：让学生通过这一课的学习更加关注我们的生活环境，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生想象力和创造欲望。
（4）教学重点、难点：
1、教学重点：我认为初中美术的教学应该是如何提高学生的学习兴趣，如何提高学生的欣赏能力及审美观念。我中学的学生对美术的理解较肤浅，对超现实主义绘画缺乏了解，理解起来有一点难度。所以为了更好地落实本课的教学目标，我把本课的重点定为：欣赏和讨论超现实主义绘画与现实主义绘画的表现技法及艺术性。从而达到培养学生观察能力、想象力和提高他们学习兴趣的目的。
2、教学难点：因为七年级学生对于现实主义作品认识较多，而对新奇视觉形象的绘画方式较难掌握，所以我把本课的.难点确定为：学习掌握超现实主义绘画的表现技法，基本会用这种方法。
二、说学情
我所在的学校是一所乡镇中学，任教七年级的美术。七年级班上的男女生分布不均匀，学生美术知识方面差异较大，对美术的认识比较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力较缺乏，但对美术课很感兴趣。我认为七年级学生已具备了一些“造型·表现”的技能、技巧，有一定的学习能力。这堂课主要是对作品的原型进行艺术的再现，学生会有浓厚的兴趣。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。
三、说教法学法
整堂课我以提问题为主，展示作品，学生欣赏，不断的设问，通过问题让学生开动脑筋，用学生的回答来让学生加深对作品的理解，如这幅画有什么特点？表达了画家什么样的情感？谁能帮老师回答这个问题呢？主要运用师生互动型教学方法，借助师生对话，共同思考，共同讨论解决问题，具体方法涉及到观察法、讨论法、发现法，这样就能较好地调动学生的学习主动性，让学生主动学习到知识。
在作业呈现方式、技巧方面，学生在理解营造新奇视觉形象的基本的方法后，动手对绘画作品的原型进行再创造，绘画形式可以多样化，甚至可以直接运用图形剪贴、组拼等方法。
四、说教学设计
（一）新课导入：
第一个环节是新课的导入部分，作为导入部分，我以提问为主，提了三个问题：1、每年的三月十二号是我国的植树节，那植树的目的是什么呢？2、绿色可以给我们带来什么样的心情呢？3、那么绿色又有什么寓意？根据学生的回答我引导学生关注到了绿色，因为看到绿色我们似乎就看到了希望，看到了生命。由此可见，绿色对于人类的重要性！既然如此我们应该怎样做呢？（学生回答：环保！）这样课堂的开头不仅引出了“绿色”这一主题，更重要的是为了将教学目标中的情感态度价值观目标：关注环保，关注生活环境引入。
（二）观赏图片：
接下来第二个环节是观赏图片资料，我将出示两组图片，一组是九寨沟优美的绿色生态图片，另一组是被破坏被污染的图片。（目的：使学生在对比后产生强烈的心理反差，并让学生谈观后的感受，培养学生的环保意识，接着老师可以再举例引导）最后向学生提问：你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?让学生谈谈自己的创作思路。（这样的问题设计是为了体现情感态度价值观目标中的激发学生的想象力和创造欲望，引导学生带着这个情怀进入下一个环节—思考与讨论。
（三）思考与讨论：
首先展示教材中的作品《绿洲》，让学生自读教材中的“前言”，并思考画家马格里特是怎样表现这一主题的，学生分组讨论思考：画家他怎样不同寻常？画家表达了什么样的真实的丰富情感?设计这一环节主要是通过欣赏《绿洲》这一幅油画作品，感受超现实主义作品给我们带来的新奇的视觉效果，将知识与技能目标体现出来。
（四）作品欣赏：
在与学生互动欣赏评述完《绿洲》后，同时展示作品《绿洲》与列宾的《伏尔加河上的纤夫》，这也是我的第四个环节—作品欣赏，对比这两幅作品，师生共同欣赏分析超现实主义与现实主义的共异性，在此过程中能达到过程和方法目标中的培养学生观察能力、自我总结能力、口头表达能力，最关键的一点是通过这个环节让学生必须通过发现然后得到结论或找到问题的答案，教师不用直接呈现知识要点就能体现了本堂课的主要学习内容（即重点、难点）。这样操作的优越性在于激发学生的潜能，同时增强了学生自主合作学习的积极性。然后我们可以作一个课堂小结，总结超现实主义绘画的基本特征。
（五）活动开展：
第五个环节是活动开展：重新拼贴作品。这个环节我是这样安排的：先展示教材中的广告海报作品让学生欣赏并阅读相关内容，想想这些画家是怎样表达他们的丰富的情感的？他们的绘画思维又是如何形成的？以上内容结束后再出示一幅环保主题作品，让学生运用超现实主义绘画表现技法（时空重组）进行再创作，这个环节可以了解学生是否已学习掌握了超现实主义绘画的表现技法，在绘画过程中注意用学生中好的想法去启发其他学生。
（六）课堂小结：
第六个环节是课堂小结—学生作品评价。我采用师生互评，我选了几幅比较有创意的学生作品，首先让学生说出自己最欣赏的地方或不足之处，我再补充评价，对学生的创作作品用欣赏的眼光对待，肯定学生的创造性劳动。
五、教学评价
在这课中我紧紧抓住与社会生活环境相关的资料，讲解有关新奇视觉形象的知识，让学生在惊奇与愉快的学习生活中不仅学到知识、培养能力，而且还受到了一次别开生面的环保教育。对学生作品予以肯定评价，采用开放评价，目的是让学生不断尝到美术学习获得创新的成功乐趣，让学生多一点成就感，使学生对教师的教学产生浓厚的兴趣，进而积极配合教师的教学活动。
美术说课稿 篇2
教学重点：1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法
2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。
教学难点 ：1、学生自己能探索一些新的表现方法。
2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。
教学用具：多媒体课件。
学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等
教学过程 :
一、课的导入
教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗？
学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业 ，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。
教师：那么这两张作业 哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的？
学生回答。
教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗？请同学们用这两种方法分别表现两块石头。
学生作业 结束。教师选择一些学生作业 上实物投影仪展示。
教师设计问题：
1、你画的画哪幅运用的是中锋？哪幅运用的是侧锋？
2、效果有什么不同？
3、通过对两种方法的`再次表现，你有什么新的感受？
4、你最喜欢哪一种表现方法？为什么？
5、……
教师：看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢？
出示课题
二、新授
教师：今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。
组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。
学生尝试完毕，教师选择一些学生作业 上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。
教师：不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。
通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。
教师设问：1、这幅画在表现方法上有何新的特点？
2、这种表现方法给你什么新的感受？
教师：下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。
三、教师巡回指导
四、学生作业 评价
要求每小组推选出一幅作业 ，并请作者相互评价
五、新课结束
美术说课稿 篇3
课型：绘画课
授课教师：
授课时间：1课时
教学目标：
1、知识目标：了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
2、能力目标：提高学生组织画面丰富画面的能力
3、情感目标：培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。
教学重点: 了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
教学难点:让学生懂得一副完整画面应有的内容。
教具准备：教科书、课件、绘画工具
教学方法：讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。
教学过程 ：
一组织教学导入课程：
同学们，再过两天就是周末了，高兴吗？！为什么？
师：因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好修息，轻松娱乐或学习锻 炼……做自己喜欢的事情。谁来和大伙说说你的周末是如何渡过的呢。
生：学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动：如郊游、采摘上网冲 浪，学骑车、体育锻炼、学特长等等。
明确目标：大家的周末生活课真是丰富精彩，那么今天就让我们用画笔把你精彩美好的周末 生活展现给大家吧-----板书课题：周末日记
二授新课：
A
1、任务呈现：
让我们首先进行一个小游戏：老师这里有一个准备射门的运动员，谁能画出他成功射门的`动作呢？
2、自主学习：
请学生上来画动作，2--3名同学画，师生共同分析动作，如：胳膊没甩开，双腿没跑起来，动作不舒服等等
师生小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，不但双臂要甩开，两腿要迈开，身体还要往前倾，看一个帅气的动作生动的展现在我们面前了，相信他一定会射门成功的。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。
3、展示交流
老师相信大家一定会成功的!下面就让我们比比看，谁能在一分钟画出更多的人物动态，学生自主练习，并让1--2名学生黑板上画。
B
1、任务呈现：
你认为画面到现在为止完整了吗？还需要怎样做添加什么？好,现在就让我们一起欣赏一些同学的周末日记，看看他们是如何表现的。（看大屏幕欣赏）
2、自主学习：
出示表现周末生活题材的绘画作品，师生欣赏、评述。分析画面有哪些内容。画面中人物活动的动态、表情分析。
选出一张学生刚才的练习共同分析：要添加相应的背景环境，还需要进行详细的刻画描绘，并添加适当的文字
3、展示交流：欣赏了画家及同学们的作品，请大家也把自己周末里美好时光记录下来吧，别忘记相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩! 师生共同解决尝试作业中的问题，共同完善画面。
三、检测总结
1自评说说自己的周末日记，有什么得意或不满意的地方。
2互评选出你喜欢的作品说说理由。
3希望大家以后用这种方法记录你精彩的生活和学习。
四作业要求：
画一幅周末玩耍的画面。
美术说课稿 篇4
今天我说课的内容是《美术中的比例知识》，下面我将从……
一、教材分析：
《美术中的比例知识》是人美版教材（第九册）第四课，属于“造型表现”领域的教学内容。让学生从《溪山行旅图》、《维鲁维斯的人》、建筑巴黎圣母院等艺术作品中分析、认识比例这一概念，从过去的感性了解，升华为理性的认知，明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。
二、学情分析：
进入五年级的学生大多十二、三岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识，会使他们感受到美术作品中的奥妙，必然能够迸发出创造的火花，使创造性思维得到发挥，同时享受创作过程中的快乐。
三、教学目标
根据五年级学生认知水平及教材的特点，确定本课教学目标如下：
1、学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够发现生活中的比例；并运用比例知识对生活中的物品进行分析，从而运用比例美化生活。
2、在学生自主、合作、探究的学习过程中，培养其自主学习和发现问题、分析问题、解决问题的能力。
3、认识比例在生活中及美术中的应用，认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。
四、教学方法与过程
（一）教法与学法
1、说教法
为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。
2、说学法：
在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。
（二）教学过程：
本课的设计意图就根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现 探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。
1、创设情境，激发情趣 [视频]
首先出示大连的`风光视频，教师有意识地将画面定格在建筑上，由建筑谈到祖国名胜古迹——乐山大佛，教师展示图片，引导提问“你能猜出它有多高吗？你的依据是什么？”学生很难猜出来准确的答案，此时出示一张利用PHOTOSHOP处理过的带有人的图片，学生通过直观对比后就一目了然，自然而然地就找到了依据。这环节的设计除了引出课题外，激起学生探究的欲望，更重要的是让学生感受到生活中比例的存在，比例就是通过物体间的比较而产生的。
2、欣赏名作 探究新知[视频]
（1）展示国画作品《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？”通过对比学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。
（2）欣赏达芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：
比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。
比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。
（3）学习黄金分割比，赏析建筑《巴黎圣母院》的美
通过举例生活中的书、国旗，雕塑作品中维纳斯等都是运用近似2：3的比例关系，使学生明确：黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。法国的《巴黎圣母院》闻名于世，在于其建筑中用了很多的黄金分割比。
本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。
3、自主设计 创新应用
通过欣赏国内外优秀的建筑师的作品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一座自己喜欢的建筑。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。
4、欣赏交流 评价建议[视频]
不同比例给人的感受是不一样的，师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮建筑作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。
五、教育技术的应用
美术又称视觉艺术，美术课堂教学离不开视觉的参与，学生的学习活动是通过对直观艺术形象的感知来认识世界的，学生能在美的熏陶下产生创作冲动，激发创造力。适时地运用教育技术和多媒体教学资源进行教学，就等于是把大师请进了课堂，使学生“站在巨人的肩膀之上”。
（一）直观图片展示：
在美术课堂教学中，尽量发挥信息技术的优势，以大量的图像信息来丰富学生视野，调动学生的感官。在有限的时间里，加大了教学密度，丰富了教学内容，激发学生的创作热情，提高了课堂效率。
（二）动画课件演示：
美术教学借助信息技术的优势，结合动画课件的演示使教学内容化复杂、抽象为直观、形象，给予学生更多的启发与引导，为他们提供更宽、更广的思维空间，从而使教学重点突出，难点变易。
（三）动态作品展示：
为学生创设直观的作品欣赏情境，利用电子相册软件将他们设计的作品在大屏幕上进行直观地展示，有助于多种评价方式的展开，调动学生参与的积极性，同时树立学生自信心和自豪感。
六、教学评价与反思
（一）改变传统的教学模式，促进新型课堂模式的建立
随着现代教育技术的发展，现代化教学手段越来越深入地走入课堂，改变了我们传统的思维和学习方式，改变传统的教师讲、学生听的单一形式，转变为信息学习的多元化；由被动接受到自由选择、自主探索，有效地激发了学生的学习兴趣，给美术课堂教学注人了新活力。
（二）激发学生的创作热情，增强学生探究与创新能力
激发学生学习兴趣，优化课堂教学是我始终的追求。在美术课堂教学中，将大量的作品欣赏、教学示范等都浓缩在多媒体课件上，通过课件直观、形象且动态的演示突破教学重难点、激发学生的思维、增强学生感性认识，使学生在愉快的、轻松的氛围中获取新知，启迪思维，提高课堂教学效果。
美术说课稿 篇5
各位评委、老师：
大家下午好！我们庆幸自己能存在于这样一个多姿多彩的世界里，也感谢自己拥有一双明亮的眼睛，让我们亲身体验色彩的美丽。世界上的色彩何其之多，不一样的色彩会给你带来不一样的心情，让你处在这个色彩独有的心境里，于是便有了对色彩的感悟。心情是看不见的，却可以体验，心情是抓不到的，却紧随身边。不同的心情可以用不同的色彩来表现。今天我说课的内容是冀教版小学美术教材第七册《用色彩画心情》一课。
一、设计意图：
在美术的课堂中，每一个学生都是一道灵动的风景，“用我心画我画，用我I 情表我意，, ’使学生富有个性的学习过程充满情趣，充满魅力，让他们实现最自由，最幸福，充满激情的学习旅程。
因此我想通过“情境教学”的模式，试图为孩子们打造一个充满诗画而又情意浓浓的课堂，和他们展开对色彩情感的认识和研讨。我用典型的黑、白、红、黄等几个颜色，让学生多角度地去感受和体会美妙的色彩。通过欣赏、对比、想象、讨论，把学生带到一个色彩的世界里，体会色彩的性格。
二、教材分析：
英国著名心理学家格列高利认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”本课通过探索色彩的奥秘，学习运用色彩来表达自己的情感，引导学生从个人主观感受出发，了解色彩的另一种表现形式。
我拟定本节课的教学目标如下：
1 ．欣赏画家名作，使学生产生对色彩探索的好奇心，让学生作美感表达，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。
2 ．初步了解色彩这一美术语言，让学生大胆运用色彩尝试着表达自己的心情。基于以上的分析，我对本课的教学环节设计如下：
三、教学过程：
一、游戏导入：
上课之初，我将请同学们从自己所在的小组选派1 到2 位同学上台前的纸箱中随意抽取一张写有不同心情的卡片，用夸张的表情表演出来，再请同学们根据他所传达的信息来猜猜卡片上写的应是哪一种心情？通过这个环节的创设使学生增强对形象的初步感受能力，激发学生学习的兴趣并活跃课堂气氛，为后边的欣赏体会做铺垫。
二、进入新课：
．欣赏体会
欣赏的程序是：描述、分析、评价。这个程序能够引导学生由浅入深的分析美术作品，给学生创造了一个主动探索的机会。在这个环节，我将分以下四步带领同学们循序渐近的去了解和体会色彩情感的魅力。
首先，我通过对梵高作品《 夜晚的.咖啡馆》的描述，让学生透过色彩强烈的画面强化视觉感受和心理感受。让每一个学生走进画面，成为画中的一员，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。
借助毕加索的《一个盲人的早餐》，鼓励学生用简短的话语大胆的表达自己的感受，我把自己欣赏该画的心得和学生进行交流，倾听学生用不同见解去分析作品，他们会懂得艺术家使用的每一笔色彩都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的。学生表达的过程就是一个体验的过程，就是一个进一步感受和深入理解色彩情感的过程。
接下来通过两张相同画面、不同色彩的画，请学生根据自己的感受给他们分别取一个可以表达画中心情的名字，并且运用美术术语进行评价总结，透过这个环节的设计，使他们更深刻的理解色彩的感情。
最后，观看迪斯尼动画片《 梦幻20xx 》中因人物心情的变化而引起画面色彩变化的片段，增加教学的直观性、趣味性，扩展学生的视野。学生的积极性被最大限度的调动起来，使美术课真正做到寓教于乐，美中育人，点燃学生的创作欲望。
．情境创作
请学生闭上眼睛，伴随着欢快或悠扬的音乐，想象自己来到梦幻般的色彩环境里，这些神奇的色彩带给你什么感受？请同学们回忆当自己快乐、兴奋、伤心、委屈、痛苦… … 时，最希望用什么方式去表达这种心情？在这样的心境驱使下，大胆而富有创新的进入自己的创作阶段。此环节紧密联系学生的生活经验，既培养学生的思维和探究的能力，同时激发学生的创新精神和实践能力。
．交流评价：
充分利用多媒体，及时的、适时的展示学生作品，重视学生的自我评价，兼顾生生之间欣赏、交流，满足各自的心理需求，使他们体验成功的快乐。三、拓展延伸：
不同的国家、不同的人群、不同的信仰、不同的文化背景对于色彩的理解也不尽相同，在亚洲信仰佛教的国家里代表着神圣的黄色在欧美国家却是警告、怯懦的寓意。再如西方人认为白色高雅纯洁，而到了中国却不是那么的受欢迎等等，让学生利用各种学习渠道去了解、去搜集这方面的知识，让有限的美术课堂学习植根于宽广的生活大背景。
新课程标准指出，美术教育不再是单纯的技术训练，不能从丰富的人文背景中剥离出来，在课堂中，我和孩子们徜徉于艺术的海洋，感受色彩，收获文化，一起放飞心灵，美美的欣赏，美美的感受，美美的表达，师生共同在这样的学习活动中求知、求趣、求美。
以上是我对《用色彩画心情》 一课的分析，不当之处敬请各位评委、老师批评指正，谢谢大家！
美术说课稿 篇6
今天我向大家展示的是人教版小学美术课本第一册第8课----《鱼儿游游》。
一、教材分析：
1、教学内容：
鱼儿是我们人类的朋友。在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、彩泥、树叶、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展。
2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：
《鱼儿游游》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在本节课前面安排了《淅沥的小雨》、《美丽的印纹》、《纸风铃》等课，已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，而《鱼儿游游》这节课是在此基础用“剪纸、撕纸、彩笔绘画、彩泥制作、综合材料”等方法来表现画面，复习运用了前几节课的学习内容。而在本节课后面安排了《我在空中飞》、《鲜花送老师》、《我做的文具》等课，这几节课主要是通过彩纸彩泥以及综合材料来表现画面，为此打下基础。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。
3、教学重点、难点：
教学重点——通过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿，感知鱼的外形和色彩，感受鱼的美，并能用自己喜欢的方式来装饰鱼儿，培养学生热爱大自然的情感。
教学难点——能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼，尤其是用树叶、彩泥等综合材料来做鱼，并注重色彩的搭配。拓展学生对鱼的表现能力。
二、学情分析：
一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《鱼儿游游》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
三、教学目标：
基于对教材的理解和学生情况的把握，确定本课教学目标：
认知领域：引导学生欣赏美丽的海底世界，让学生用不同的材料来表现鱼儿。
操作领域：学会运用剪、贴、画、拼接等手段在各种材料上制作鱼儿，锻炼动手能力。
情感领域：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手制作中懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。
四、教学法分析：
1、观察动画片激发学习兴趣。
2、欣赏图片知道鱼的形状。
3、做鱼的游戏活跃课堂气氛。
4、示范制作方法。
5、创设情境激发创作潜能。
五、教学过程的设计：
1、动画引入，激发审美期待
“小朋友，你们有没有见过大海呀？是啊，蔚蓝的大海一望无边，当海面上波涛滚滚的时候，海底却是另外一番景致。想不想跟随老师一起去美丽而又神奇的海底世界周游一番呢？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时播放动画片《海底总动员》中的精彩片断。吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察海底世界，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说海里的主角，学生争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。接着揭示今天的学习主题——《鱼儿游游》，从动画片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现物象的冲动。
2、观察发现，感知鱼儿形状
用课件展示一张不同形状的海洋鱼组成的画面并问是由哪些形状组合而成的？让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。当鼠标移动时不同几何形外轮廓都会变色，这样虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些鱼都是有什么形状组成的'，在这里反复强调鱼的不同几何形状，从而让学生直观掌握了绘制鱼的方法。概括成各种简单的几何形进行组合，稍作裁剪或装饰，再给它们穿上美丽的花衣裳就能创造出许多美丽的海洋鱼儿来。儿童的造型方法生动、、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。
3、演鱼赏鱼，走进鱼儿世界
孩子都有表现自己的欲望，让学生戴着鱼的头饰用肢体语言来表现一下鱼，这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生在接下来的过程中将鱼表现得更加生动打下了基础。接着课件展示让学生在音乐中欣赏大量海洋鱼的美丽图片。我特地采用课件制作的方法将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，这样就让学生在无形学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望，在大量感知的基础上激活原有学生对绘画的制作方法，问学生：“你会用什么美术的方法来表现鱼儿呢？”“用彩色笔画；用彩色纸剪贴；还可以用彩泥做。”根据学生回答我归纳出四种方法：涂色绘画、色纸剪贴、彩泥制作、综合材料。针对所总结的方法做演示补充说明，如：还可以用树叶等综合材料来做，让他们进一步对今天所学内容加以认识和掌握。我们的教学首先应考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用上述方法。
4、画鱼做鱼，展开创作过程
让学生看着小狗潜水员和它的“鲨鱼号”潜水艇的卡通画面，提出“你准备采用哪些方法来表现你心中的鱼？你想要表现的鱼是什么形状的？它穿的是什么花纹的衣裳？”这三个要求，创设情境将绘制过程应注意的问题设计成坐上这艘潜水艇的注意事项，至始至终都让学生沉浸在所创设的海底世界这个情境中，让学生有身临其境的感觉。
然后让学生把自己绘制的美丽鱼儿贴到黑板上绘有美丽水草和珊瑚的海域，有几个学生直接上去画。在此过程中继续播放刚刚大量的海洋鱼图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。制作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出做出和别人不同色彩和形状的鱼儿，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。
六、课堂评价
1、评鱼析鱼，分享创作快乐
师生共同欣赏黑板上学生创作的美丽海景，先让学生互评自评你觉得哪条鱼最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动、材料的运用是否独特。然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
2、散文欣赏，扩展延伸
教师谈话：小朋友，刚刚我们用眼睛欣赏了海底世界的美，又用双手创造了海底世界的美，现在让我们闭上眼睛再一次用耳朵来感受海底世界的美，欣赏配乐散文《海底世界》。学生再一次领略到大自然给予人类的海底美景，将文学和音乐整合在美术课中，从多方面对学生进行美的熏陶，从而让学生进一步了解大海，拓宽学生的知识面。
最后教师总结谈话：
海底世界非常美丽，这是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢？请小朋友下课后去收集这方面的资料，大家一起来讨论一下。让学生懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，从而激发学生对人类生态保护的意识。
美术说课稿 篇7
一．说教材
1．教材的出处
本课是人教版八年级美术下册的第二个单元造型表现的领域中第四课。
2．分析学情
这节课是为了培养学生对材料作为形式美感因素的认识，根据废旧材料,巧妙运用材料的美感施展学生的创作技能，为美化你的居室环境做贡献，这一课题引起学生浓厚兴趣，为学习第三单元（设计应用）生活中丢弃材料做工艺品而设的伏笔。
3．教学目标
教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，培养学生把材料做为形式美感的因素来认识，学会巧妙利用材料的形状、肌理、色彩等特征创作一幅小型装饰画。
知识目标：认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料带来的装饰美感。
能立目标：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本表现技法。 美育目标：有意识结合环保主题，可以引发学生对武夷山景区环境的积极关注与思考.
4．教学重点难点的确立
教学重点：装饰画的特点以及表现手段。
教学难点：发现及利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。
教学重点难点的依据：中国画、油画、画等绘画都是以其绘画的工具、材料来命名的，而装饰画则是以其独特的艺术语言而得名，装饰变形是装饰艺术的突出特征，是装饰绘画物象造型的重要手段。
解决重难点的方法：作品欣赏让学生知道能用的材料多种多样，让学生分析它的`特点，并亲自动手实践。
5．说怎样处理教材
一切装饰画都具有装饰性，但具有装饰性的绘画不一定叫装饰画，装饰变形是装饰艺术的突出特征，是装饰绘画物象造型的重要手段。
要引导学生认识材料形成装饰性美感的表现。一幅装饰作品的好坏，不完全取决材料的价值，而是取决于对材料的艺术处理和合理利用。每种材料有其形状、肌理、色彩视觉特征。这正是我们需要发现加以选择利用的。
材料的形象特点和美感效果是绘画所无法达到的，我们学习的关健是如何把材料的特点与美感和具体的艺术形象完美的统 一。同时，对材料的加工也是构成材料美感的重要方面，有些材料可以单一直接利用进行的点、线、面编排；有些需要再加工或多种材料组合变化。在加工处理上尽 可能保留和发挥材料自身的形象特点与美感。尽可能以较少的加工获得较丰富和生动的艺术效果。
这节课学生选材上，利用自已方便收集到的特色材料。如：武夷山是个茶文化之地，茶叶渣晒干就可利用；景区游客留下的 矿泉水瓶盖子、胶卷盒、旧包装纸；我们校园周围常见的笋壳，季节性的落叶花瓣和校门外小店有烧烤串的小竹签、蛋壳，教室里大家手中用完的各种笔蕊，扫把 头。废作业纸等等。
二．说教法和学法
1．教法
在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，我根据学生的个体差异尝试采用师生互相探讨欣赏——点拔 ——学生发挥想像、合作分工共同完成作品来教学。方法如下：
直观欣赏分析法：课前采用，可以先在班上悬挂不同材料品种的装饰画，不同色彩的倾向、不同类型的装饰画图片，不同材质可制作的拼贴装饰画或壁饰，和学生一起欣赏和试着分析其在构图、造型、色彩、肌理等方面独特的美感。培养他们分析作品的能力，并启发了他们的思维。
启发思路法：学生展示自已收集的材料，启发他们大胆构思，这些材料如何在装饰画或壁饰中形成点、线、面的利用，充份发挥学生想象。结合课本范图讲解，点出将材料直接利用排列组合。这样学生的思路就打开了，也提高创作装饰画或壁饰的兴趣。
自我发现法：利用自已方便收集到的特色材料（例如：茶叶渣等），独自创新制作可拼贴的装饰画作品。让学生亲自动手，培养学生观察、想象、创造思维能力，表现问题及时给于点拔。
小组分工合作法：自由组合的小组，以讨论多种材料组合变化制作装饰画或壁饰。根据自已创作需要相互交换或共用材料， 引导学生自主学习、主动参与、乐于探究，充分调动学生们的学习主动性和积极性 ，同时促进学生发挥互助的友谊，学习气氛更浓厚，设计构思更完整，创作速度更快。
2．学法
学生是学习的主体者。通过一些有启发性的问题引导学生直观欣赏、讨论进一步体味变废为宝的乐趣。结合学生的学习特点，这一堂课我主要采用师生互相探讨欣赏——点拔 ——学生发挥想像、合作分工共同完成作品来教学。
三. 说教学过程．
1．创设情况，体验不同材料的独特美感
学生在课前收集到具有武夷山景区特色或自身周围环境能发现的废材料，是学生主动参与上课的关健。启发提问（如问:这些材料在形状，表面，质地等方面有什么特殊性；生答：大小不一，形状不同，表面有凹凸不平感，颜色深浅不同。等等问题）
2． 鼓励学生对材料进行再创造
（1）趣味式导入新课
利用大小形状不一的树叶变废为宝，因材施艺制作金鱼来导入新课。体现出材料的发现，选择与利用。
（2）装饰画的介绍和欣赏范图
根据学生自己的想法和理解分析教师准备的实物挂饰、课本范图。评述材料的形状、肌理、色彩产生美感所在。是学生主体性表现和直观教学法运用的主要所在。
学生大胆归纳，总结，师板书。体现学生是学习的主体性
装饰画的主要特点：自由生动、不受时空限制化繁杂为条理，画立体为平面的造型，强调主观情感表现的色彩。
师解述在创作的过程中尽可能的达到简练、生动、富有情趣。可以创作抽象画面效果。只要达到装饰画的效果就是一幅美的作品。要求学生要放开思路、不拘泥于写实，具象。同时例举几件范画，说明其如何利用村料的美感以点、以线、以面构成画面。如蛋壳画是以点成面，芦苇杆以线成面等等
3． 发展阶段
（1）结合演示，从构图、形象、与色彩的运用三个方面介绍装饰画的创作元素。例如：
选用蛋壳大小不一的点；毛线长短、柔软性、色彩不同的线；各式各样的笔蕊、芦苇杆和小竹签有圆硬性质感；纸巾的毛绒感；废作业纸撕碎等视觉特征；巧妙运用拼贴技法，搭配好对比强或谐调的色彩。
（2）结合一种材料或多种材料 的拼贴方法，介绍拼贴装饰画制作方法 。
用最简便的手法巧妙用料，点线面编排组合，注意前后层次，粘贴要干净平整。基本表现技法有：剪、切，撕，搓，并列、排序，重叠等等。
4．调整画面
（1）注意加强装饰效果不足的部位，调整主要细节，可利用一些特殊性的笔（记号笔，萤光笔等等）并写好班级，姓名，作品名称
（2）教师对装饰作品内容是否达到艺术的特佂进行总述
依装饰变形的方法分 ：依物变形（具象的）、依情变形、主观意象变形、
抽象变形（抽象的）；
依变形的形式分：冷变形、热变形；
从构成分： 平面构成、立体构成、打散构成；
从色彩的特点分：有浪漫主义形、色彩构成、工艺色彩黑白与色彩结合。
5 课堂小评
（1）引导学生畅所欲言自评或互评他人作品，感受成功喜悦
学生用表演方式表达作品内容，点评出选用材料的美感所在及巧妙合理运用方面。
（2）教师进行美育小结，《变废为宝 因材施艺》这课使大家的技巧培养了，武夷山又增添了小环保者，用你们大胆设想美化武夷山人的文化生活，居室装饰，增添更有趣的装饰品。
四 说练习安排
课堂作业安排
在课堂上时间有限，我以自主探研法和小组分工合作法为学习目标，这一节课安排学生尽可能运用单一材料直接进行以点或以线组成面的编排，创作内容可以是具象或抽象变形的
课后拓展
(1)．将完成的作品利用适当的材料进行不同特色的边框装饰
(2)．有爱好兴趣的学生收集更多种材料再创作出精美作品
(3)．电脑高手运用电脑图像处理将作品合成到居室设计中
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