《月亮与六便士》读书笔记
当阅读完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，让我们好好写份读书笔记，把你的收获和感想记录下来吧。你想知道读书笔记怎么写吗？以下是小编整理的《月亮与六便士》读书笔记，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《月亮与六便士》读书笔记1
最初听到这本书时，是在自己喜欢的一个青年作者--尹沽城那里听到的，他向读者推荐这本书，建议我们读读毛姆的作品。
毛姆，被称为英国的莫泊桑，一生创作长篇小说二十多部，短篇小说一百多部。小说特点: 最大限度保持作品内容的客观性与真实性，不扬善，不隐恶，让读者自己去观察和判断人物的善恶，因此他笔下的人物各具风采。小说关注焦点: 了解人性，暴露人性的弱点。
初次听到书名《月亮与六便士》时，就觉得很有趣，月亮？六便士？这么不相关的两个东西作为标题有什么用意？看到这两个词你又会想到什么？
抬头，你便会看到月亮，月亮是远方的朦胧美，它那么高高在上，令人无法企及，但当你在夜晚看到它时，内心还会充满向往与憧憬，它是你心中的理想，是你内心的冲动，是你那不被人支持与理解的.梦想。
低头，你便可以看到六便士，它是天下人熙熙攘攘，来来往往想获得的东西，没有它，你就无法生存，它是你的世俗生活，是你的物质生活，是你在旁人看来活的体面的必需品。
无数人曾在这二者之间做过斗争，多数人选择了六便士; 少数人选择了月亮; 而很少有人能二者兼顾。而本书要讲的则是那选择月亮的少数人。
《月亮与六便士》读书笔记2
闲来无事，又翻了翻《月亮与六便士》这本书，翻完胸口似乎压着什么，闷闷的。
高晓松说《月亮与六便士》曾给过他很多精神的抚慰。他说，人的心里，总该有片地方，是只长花，不长庄稼的。
月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入。多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士?
在梦想和现实之间，总是要有所舍弃。诗和远方是心之所向，而柴米油盐才是生活。
今天先说说《月亮与六便士》中的主人公斯特里克兰，四十岁之前的他过着中产阶段的生活，有身份有地位、有可爱的儿女、有自己选的妻子，有一幅外人看来完美的、幸福的人生画卷。
直到有一天，画画的梦想在他的灵魂深处被激活了，他说我要画画，必须画画。于是他毅然决然地放弃了现有的生活，只身去了巴黎。不再在乎人间一切，只为心中梦想。即使食不果腹、即使衣不蔽体，他也不愿意出卖自己的画。
辗辗转转后，他来到了塔希提，又与土著姑娘爱塔结了婚生了孩子。不幸的是他后来染上了麻风病，但他依然没有放下画笔，在小屋的墙壁上画下了旷世之作后安然离世。他完成了心中的梦想，他用画表达出了心中的世界。遗憾的是他让妻子在他死后以火烧之，小屋和画都化为了灰烬。
塔希提是他的归宿，在这里，他的灵感得到了喷发，因而画出了许多闻名遐迩的扛鼎之作。作为一个画家，他的一生已没有遗憾。作为一个人，他的行为有许多费解的地方。
对于伦敦的家，随着他的离开，这个家在他心中就消失了。他忘了责任、他忘了自己是父亲、是丈夫。原本那也是个和睦的'家，是什么让他如此的冷漠和无情，以至于直到离世，也从未提及。
我唯一能想到的答案就是在他离开之日，在他心里就已彻底与过去告别，就已完全释放自己。
对于友情，对于那个认定他是画画天才的斯特罗夫，不仅忍受着他的冷嘲热讽，甚至不顾尊严的为他做着一切，在他垂死时牺牲自己时间、精力、金钱挽救了他的生命。
然而他没有感恩，在斯特罗夫的画室，占有了斯特罗夫的妻子布兰琪，在完成了自己想要画人体的作品后，抛弃了她，导致布兰琪自杀。原本一个幸福的家庭因为他而家破人亡。当然，这里面也有布兰琪的原因。
但对于她的死他从没表示过歉意，似乎一切都与他无关。
对于爱情，书中说他与伦敦的妻子是自由恋爱，真心爱过；对于布兰其只是冲动，对于爱塔只因她不烦他，什么都听她的。对于女人，他想要的不是爱情，他要的是一个愿意为他做事、愿意照顾他、只听他的而不对他提要求的人，而爱塔满足了他，给了他自由。
也许这就是他所说的，男人的灵魂漫步于宇宙最偏远的角落，而女人却想将其囚禁在柴米油盐之中。这样的男人是不需要爱情的。
斯特里克兰有勇士的精神，敢于为了梦想放弃一切。同时在他的身上你能看到真实的人性，他是个鲜活的人，真实的人。
其实，现实中不乏斯特里克兰式的人存在。不同的是他们有梦想但没有斯特里克兰的勇气去挣脱固有的生活，对于爱情，倒也是希望女人最好是听话懂事、上得了厅堂下得了厨房的，赚得了钱持得了家的。
也许你不能接受，但他就在现实中。
斯特里克兰给人慰藉的是，在他跳出了尘世藩篱后，无论经历怎样的风雨，他的心中一直有道光，他好像一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地，并勇往直前。
该书作者威廉?萨默塞特?毛姆，是英国著名小说家，戏剧家。作者1874年生于巴黎，从小命途多舛，8岁丧母，10岁丧父，后被伯父接回英国扶养。作者于1897年弃医从文，开始文学创作，其中《月亮与六便士》是他最为成功的作品之一。是不是无从下笔、没有头绪?下面是小编整理的“《月亮和六便士》读书笔记文本模板”，希望对大家有所帮助。
《月亮与六便士》读书笔记3
你肯定有这样一个朋友吧：在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，说的话也多半无趣无味——总之形象 非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友，事实上你自己没准就是这样的人。
你能想象这个朋友突然有一天离家出走了吗?然后等你再听说他的消息时，据说他已经到了巴黎，正从头开始学画画，要做一个画家。
你很难想象，环顾我四周所有具有上述特征的朋友，我也不能。但是毛姆却写了这样一个人。他的名字叫查尔斯。在留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后，他离开了自己17年的妻子和两个孩子，去了巴黎。那一年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有100块钱。
但，这并不是一个追梦人如何历经艰险实现辉煌的励志故事。如果是这样一个故事，这个男主角应该20出头，英俊潇洒，在书中碰上一个有钱人的漂亮女儿，当然 肯定也会碰上一个嫉妒他才华的小人，该小人势必要跟他争夺那位小姐，但正义必将战胜邪恶，男主角成为大亨，有情人也终成眷属。
《月亮和六便士》却不是这样一个故事。它是一个怎样的故事呢?全世界都在追逐着梦想，查尔斯却在追逐他的噩运。好吧，这两件事其实没那么不同，被梦想俘虏 的人就是在追逐自己的噩运。当然这里所说的`梦想，是真的梦想，不是“爸爸妈妈说”、“老师说”、“电视报纸说”里被说出来的那个蓝图，不是蓝领白领之上的 那个金领，不是猎人给麻雀设的圈套里的那点米粒。
查尔斯疾步如飞，如愿以偿地追上了他的噩运。5年之后，他在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。后来，他沦落街头成了码 头工人。又过了几年，他自我流放到太平洋的一个小岛上，身患麻风，双目失明，临死之前叫人把他的巅峰之作付之一炬。15年之内，这个伦敦的股票交易员风 驰电掣，越过城市、越过文明、越过中产阶级，越过太平洋，越过人性，终于追上了命运这匹烈马。
“He lives at another level”。电影《Big Night》有这样一句台词，查尔斯让我想起这句台词。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之 途。所以查尔斯拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心 召唤的冰窟窿里去。小说里的那个“我”问他：“难道你不爱你的孩子们吗”?他说：“我对他们没有特殊感情”;“我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗”， 他说：“爱情只会干扰我画画”。别人也许会同情他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。
这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任心，不屑和“社会”发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自 己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。 梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都 是六便士，他却抬头看见了月亮。
读完这本书，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因麻风而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波 涛汹涌的颜色——对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。我承认，此情此景不能唤起我丝毫的怜悯，因为心中 唯有敬畏——骇然与敬畏。我想这就是传说中的宁静。我想这就是传说中的胜利。虽不信神，我想这就是那个人们应当在胸前划一个十字架说“阿门”的情景。
《月亮与六便士》读书笔记4
艺术家，无论画家、诗人、音乐家，用他的崇高美好装点世界，唤醒意识，但这类似人类的性本能，总免不了野蛮：他带给你最大的礼物，同时也占有。——毛姆《月亮与六便士》
【故事梗概】
查尔斯·斯特里克兰，在证券交易所工作，在周围人的眼中是一个无趣、沉闷、乏味的人，而也是一个可有可无的人设，忽然有一天毫无任何征兆的离开了家，到巴黎，所有人都认为他是因为有了新的人而抛弃现下的生活，然而当“我”受斯特里克兰夫人所托去巴黎寻找时，现实是斯特里克兰到巴黎，只是为了画画，而非众人所猜测。在巴黎，德克·斯特洛夫是斯特里克兰的忠实拥护者，认为斯特里克兰是个画画的天才，在斯特里克兰生病命悬一线的时候把他带到了自己家里悉心照顾，然而结局是斯特洛夫夫人爱上了斯特里克兰，最后为了成全斯特洛夫夫人，德克·斯特洛夫离开了家，然而斯特里克兰也离开了，斯特洛夫夫人自杀，斯特洛夫回老家阿姆斯特丹；斯特里克兰离开巴黎到达马赛，最后到达塔希提岛。在塔希提岛，斯特里克兰和阿塔结了婚，最后死于麻风病，生前的最后一幅壁画，嘱咐阿塔将其烧毁。
【观点】
斯特里克兰在文中最开始是一个可有可无的人，所以当他抛开一切离开家到达巴黎画画时，所有人都不愿相信他的目的，甚至很有意思的描述就是斯特里克兰夫人宁愿相信他是和别人女人跑了，也不愿意相信他是为了所谓的画画，这种描述的高明之处在于，现实之中，我们也一样，宁愿接受卑劣的庸俗，也不愿意承认伟大的崇高。在巴黎，斯特里克兰是一个性格怪异，让很多人无法靠近的人，然而，当你读到他在巴黎这一段的时候，你会忽然觉得这个人似乎变得更加生动了，大多数人并不看好斯特里克兰的画，似乎唯一一个全力支持他的人就是斯特洛夫，然而换来的却是悲剧的结局，斯特洛夫也是一个喜欢画画的人，他认为斯特里克兰是天才，哪怕在最后自己因为他而失去自己在意的东西之后依然愿意为斯特里克兰去辩解，在现实之中，这样的人会让人觉得很卑微，然而又很可怜，他们一腔热血的喜欢某样东西，然而现实就是再怎么努力都达不到，并非外界而是自身的原因，不能不算一种悲哀。斯特里克兰夫人，一个很有意思的角色，最开始的追求平静，把斯特里克兰夫人作为生存的依靠，在斯特里克兰离开后，自己开了一家打印店，日子似乎过得尚可，最后却不愿意承认自己是靠这个生存下来的，仿佛依旧拥有曾经的骄傲，这算是文中一个虚伪的代表，这或许也是和斯特里克兰格格不入的一点。斯特洛夫夫人，或许是因为把心中唯一的部分燃烧而后没有回应，当这一部分失去之后，自然失去了所有，她在某方面有些类似斯特里克兰夫人，然而少了一份虚伪和虚荣，因而有不同的结局。
斯特里克兰，一个追求自己梦想的人，从某些层面来说，他的生活状态，他的经历皆是由这一切所带来的，当他开始把唯一的目标作为存在的意义，便活得简单，也活得纯粹，你会感觉到这是一个非常真实的人，在一言一行中，当你在他面前时，他会撕开你言语背后的那些虚伪和假面，然而也是因为这些，很多人都觉得他怪异而无法理解；用赤诚去面对自己的艺术，把所有的热情注入到自己的绘画之中，现实之中，他也只能活成艺术。
在塔希提岛，斯特里克兰找到了自己生命中的故乡，得到了平静和安宁，阿塔，她和前两个女人的区别在于，她是陪伴，而不是占有，或许这是最终能够一直呆在斯特里克兰身边的原因。
斯特里克兰最后一幅画，有指高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》将文章的主题引向了内心的思考和审问。最后要说《月亮月六便士》值不值得去看，我觉得，看完之后念念不忘的思考或许永远强于书本情节所带来的意义。
【文章句段】读书笔记摘抄：
皈依，有时以不同的形态出现，也可以通过不同的方式实现。
我的朋友们，生活按部就班，平平淡淡，他们不再能带给我惊喜，当我碰见他们，我知道，他们会说：老样子；甚至，连他们的风流韵事，也平庸乏味。我们就像从终点返回到终点的电车，连乘客的数目扳指头也能算出。生活被安排得如此井井有条。我不免有些惊慌。
世界冰冷而残酷。没有人知道我们从哪里来，到哪里去。我们必须深怀谦卑。我们必须看到宁静之美。我们必须隐忍地生活，这样命运之神才不会注目我们。让我们去寻求淳朴、善良者的爱吧。他们的无知比我们的知识更可贵。让我们保持沉默，满足于我们小小的角落，像他们一样平静温顺吧。这才是生活的智慧。
也许，在我们的潜意识中，我们很看重自己对别人的'影响，别人是否重视我们对他的看法很重要，如果我们对他的看法没有影响到他，我们就很讨厌他。我想，这正是人性虚荣最痛的创伤。
我们每个人都孤独地生活在世界上。谁都被囚禁在一座铁塔里，只能凭一些符号与人交流，但这些符号并没有共同的价值，所以它们的意义模糊不定。我们可怜地想把心灵的珍宝传递给别人，但他们却无力接受，因此我们只能踽踽独行，虽然紧挨着，却并不真正在一起，既无法了解别人，也不被别人所了解。我们就像身在异国他乡的陌生人，对他们的语言知之甚少，想表达那些美妙而深刻的事物，只能局限于会话指南上一点平庸的词句。
我觉得，有些人，并未生在他们的理想之所。机缘将他们偶然抛入某种环境，他们却始终对心中的故土满怀乡愁；这故乡在哪里，他们并不知道。在他们的出生地，他们是异乡人，从童年时代就熟悉的林荫小巷，或者曾经玩耍过的拥挤街道，只不过是人生旅途中的驿站。他们仿佛身处异地，举目无亲，孤身一人。也许，正是这种陌生感，才让他们远走他乡，去寻找属于他们的永恒居所。或许，某种根深蒂固的返祖现象，让这些游子再次回到他们的祖先在远古时代就已离开的土地。
高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
【我的话】读后感心得体会：
在现实、利益、理想、欲望、虚荣等等这些词语面前，你会作何思考，是的，我挺困惑，未曾理清过，有人说，现在哪还有心思想这些，哪还有精力管这些，柴米油盐，生活里的鸡毛蒜皮已经让人疲惫到无力思考这些玄而无解的问题。然而，常常在某一瞬间，某一个晚上，发现，一直坚持的，一直追求的，并不是自己真正想要的，停下来看看自己在做什么，在想什么，有的时候看不清楚自己。
是不是在为自己而活，又是不是活成了自己想要的样子，还是活成了别人希望你成为的样子，环顾四周，心生悲凉。
别人总是告诉我们应该如何去生活，身边总是布满华丽的影子，好像看到了自己想要的是什么样的，然而在洗净浮华之后发现赤裸的灵魂竟得不到一丝慰藉。总在为了什么而耗竭仅有的灵感，总在为了什么而消亡短暂的思考。
喧嚣之中，暗自沉默，浮华之余，抛尽诸缘，方知无解为解。
《月亮与六便士》读书笔记5
这是一本很多人都看过的书，“月亮”代表着纯洁的理想，“便士”意味着苟且的现实。
故事有这样一个版本：
一个年近不惑的大叔，做着收入不菲的证券工作，有一个温柔大方的妻子，两个可爱的孩子，住着另人羡慕的大房子，拥有着较高的社会地位。就那么突然的有一天，他放弃了这里的一切一切，带着家人的数落，旁观者的责骂和所有人都看不起的作品去远方追求他的绘画梦想。他身无分文，穷困潦倒，住在肮脏的孤岛，与世隔绝，没卖出过一副画，终日疾病缠身，最终痛苦死去，而生平最满意的作品也被自己一把火烧掉，永世不得相传，即便最终作品得到了世人的认可，也是他死去很久以后的事了。
还有另外一个版本：
一个怀揣梦想的大叔，终于有一天冲突了世俗的眼光，道德的束缚，带上画架去了艺术的国度。在那里，他仿佛到了梦想的天堂，他全情的投入，心无旁骛的作画，绘画带来的满足让他忘记了身体的疼痛，他一刻不愿停歇的创作，终于在临终前完成了此生最满意的作品，并将它带到坟墓，实现了灵魂与肉体的真正共存。
前者是从旁观者的角度，后者是故事的主人公思特里克兰德本人。
其实写一份书评可以有好多出发点，故事的编排，写作的技巧，作者的经历都行，今天我想从思特里克兰德这个人本身，去思考一些关于人的问题。
很多人并不理解思特里克兰德的做法，一个男人不应该像他这样毫无责任感;但更多人会选择中立，既不赞同，也不反对。讨论对错是没有意义的，因为我们大部分都是平庸的人，既没有天赋和勇气去追梦，又不甘于太过平凡。
那么什么是梦想，是一个会刺激你荷尔蒙飙升的词?是一个会让你获得快乐的源泉?还是一个你一直想去又到不了的远方?我想都不是，书中没有介绍思特里克兰德在创作的过程中遇到的痛苦和瓶颈，更加没有任何说明他有经历怎样的挣扎、折磨甚至放弃。但我们都曾有过兴趣爱好，健身?读书?画画?弹琴?哪一个坚持过几十年如一日?最初的兴奋都逐渐会被过程中的困苦所消磨，直至放弃。
如果你觉得我在灌鸡汤劝大家去追求月亮，你就错了，我并没有兴趣讨论什么才是梦想，因为不是所有的人都能有资格去拥有。我也没有因为读完这本书而感受到强烈的悲伤或是兴奋的冲动，我最感慨的是拥有梦想这件事带给思特里克兰德的冷静和理智，以及对人性的洞察。
思特里克兰德的智慧
看似冷血的思特里克兰德早就看穿了人性，妻子的哀怨更多是因为自己的离开使她没有了生活的依靠，她明明憎恨思特里克兰德，却在他成名后在家中挂满了他的遗作，并与来访者谈笑风生，虚荣心被彻底的满足。他因为与朋友的妻子私通而害得朋友妻离子散也未曾感到一丝内疚，因为他知道“女人可以原谅男人对她的伤害，但是永远不能原谅他对她做出的牺牲”，而这位朋友刚好是妥协了他妻子不堪回首的过去，对于妻子而言，他是自己耻辱过去的鲜活证明，她的背叛是早晚的事。
“你同我吵嘴，实际上是因为我根本不在乎你对我的看法。”中间人劝说思特里克兰德回家的时候，无法忍受其冷漠的态度便气愤的与其争吵，带着世俗所认为的道德，理直气壮。而思特里克兰德却平静的说出这一句。虽然我们没有明确的意识到或者我们根本不愿承认，我们还是非常重视别人是否看重我们的意见，我们在别人身上是否有影响力，如果我们对一个人的看法受到他的重视，我们就沾沾自喜，如果他对这种意见丝毫不理会，我们就会讨厌他。所以当你沉默以对的`时候，那些说不喜欢冷暴力而同你不停争吵的人，真的是因为TA嘴上说的越在乎才越生气吗?
说到这，我停更这么久也多少与此有关。很长一段时间，我不停的听取着他人的意见，你年纪不小了，你该成家了，你该好好规划人生，你该有个普通女生该有的样子，你也没有那么优秀，你......于是我照着他们的说法不断的修正自己，小心翼翼的学会如何说活，如何闭嘴，写文章也都是想着怎么迎合大众的胃口，怎么写一些老少皆宜的“干货”，然后我什么都没写出来，然后我也成功的不再知道自己是谁。思特里克兰德对世俗的冷静处理态度引起了我的敬畏，其实写写字而已嘛，哪有那么复杂，懂的人看到交流交流最好，不懂的人就算评头品足也不会对我造成什么影响，除非是我自己给了他可以影响的机会。抑郁的人大多是因为想不开这一点吧。
总结
或许一个人如果想体会到生活中的浪漫情调就必须在某种程度上是一个演员;而要跳出自身之外，则必须能够对自己的行动抱着一种既超然物外又沉浸于其中的兴趣。一直想问上帝一个问题，他是如何看穿了人性后又能对人饱以热情的。其实生命中会面对很多不同的环境，不同的人，各有各的正负面，而浪漫的那一面需要你像一个演员一样忘记剧本以外的不美好，安心投入到角色中才能体会到;而你因此付出的代价又需要你跳出自己，以免过度悲喜;可是太冷静又会让你变得很无趣，你必须在跳出自己的同时又对自己的经历悉心照顾，像看待孩子成长一样，平和又喜悦。
所以，对于大多数平凡的我们，除了吃饭睡觉没有不做就会死的事情的我们，如何饶有兴趣的活在世俗中才是我们真正需要思考的。
最后以毛姆本人对本书的理解来结束分享吧。“有些人年轻的时候只看到天上的月亮，却从看不到那六便士。现在我们仍然看到天上的月亮，但我们是站在地上仰望到月光。而且当我们的爱情不是憧憬和幻想的时候，却发现被月光照耀的现实也是美好的。只是我们谈起我们的生活曾有那么多的快乐，但在当时却从来都不觉得快乐，那么最重要的一点：在新的生活里要懂得让自己快乐。”
《月亮与六便士》读书笔记6
花了几天晚上的时间看完了这本书，自初中以后再也没有写过读后感，提笔不知道该从何写起。
现在看书都是囫囵吞枣，做不到一目十行，即便是一字字看过去，也看过便忘。
我的读书习惯不是很好，似乎在心里默读了一遍过去，不在心里读出来始终觉得永远在看那一行。
看完全文后再回头看前言，才明白刚开始写的是什么，也足以概括了这篇小说的全文。
一个四十岁的证券经纪人为了自己画画的梦想，抛弃了温柔的妻子和两个聪明可爱的孩子，放弃了原本安逸的上流人生活，在巴黎一个狭窄的房间里进行创作，善良的画家斯特罗伊夫在他困顿之时帮助他，他却拐骗了他的妻子，以至于他的妻子最后自杀，斯特罗伊夫离开了这个伤心之地。
这个角色我不明白，这世界上真的存在这样的人，对你恩将仇报，你却能以德报怨，甘愿自己净身出户也要把房子留给妻子和她的情人，也许艺术家的世界不是我能理解的。
在我看来主人公斯特里克兰德自私、无情、放纵。除了对艺术的追求，似乎看不见他的任何一点点优点，作者“我”出于对他的好奇，讨厌他却迷恋他，想从他身上探出些什么，怎的他会突然变得如此疯狂。
后期在他人的'叙述中他去了塔希提岛，在那里娶妻生子患病度过余生，他最完美的作品也被一把火烧的干干净净。我无法理解他的第三个女人(十几岁便跟随他)在相差几十岁的年龄后甘愿嫁给他，即便无所事事，每日呆在家里画画也毫无半句怨言，这种爱情无疑是伟大的，也是现在处在21世纪的我所不能理解的。在这个讲究平等的年代，人人都要奉献，甚至男性的压力更大。
斯特里克兰德这类人是我渴望成为的那一种人，穷尽后半生的力气专注做一件事，不管世人看法如何，他做到了自己心中最好，亦死而无憾。
现在的社会太浮躁，诱惑太多，迷惑了我们的双眼，于我，很多事情都想尝试，却没有一件事可以坚持到底。
颇向往小说中的塔希提岛，景色宜人，那里的人热情开放，现实的人情冷暖，只有自己知道。
《月亮与六便士》读书笔记7
01
他会因为自己对良知非常敏感而觉得无比自豪。然后当遇到不受良心约束的人，他就会张皇失措、哑口无言，因为身为社会成员，他清楚地意识到面对这种人他完全是无可奈何的。发现斯特里克兰确实不在意他的举动会因人唾骂之后，我只能惶恐地落荒而逃，好像我撞见的是不成人形的怪物。
作为社会成员，有些人会因为小事喋喋不休地争论，让旁观者们觉得他们的举动粗俗不堪，也为他们的无知和麻木深感悲哀。
还有一些人会因为座位、排队等诸多琐事，发生争执且不肯善罢甘休，招致同伴的鄙视与隔离。而这些不懂礼数、不是体面的人，总喜欢将小事闹大。
02
男人都是抛弃痴心女子的负心汉，但如果男人真的忘恩负义，更应该受到谴责的却是女人。这就像法国谚语说的，情感有着理性无法领会的理由。
在安德鲁太太看来，男人的忘恩负义，应当都是归咎于女人，因为女人对待男人时往往感情冲动、竭力讨好、刻意关切，并不理智。所以，她们总是被情感冲昏头脑，在男人面前唯唯诺诺，才导致了自己被男人抛弃。
然而，情感似乎并不能用理性来丈量，更无法理智清醒。之所以驾驭不了，更多的是爱得太深。所以，情感是不能用理性来评说、分析的，情感之来源于自己的本心，一切唯心而已。
所以，当我曾经的老师，在留了多年的齐刘海被大家询问时，她说出的那句：我先生喜欢，真的让大家嗤之以鼻。面对自己并不喜爱的发型，也觉得它不匹配自己的年龄和性格，但依凭先生的喜好，她始终甘之如饴。这大概也是理性终究无法战胜内心情感的又一力证吧。
03
他们说他迷上了某个法国舞女，随着她去了巴黎。我搞不清这个故事是怎么传开的，但足够奇怪的是，它居然为斯特里克兰太太赢得了许多同情，也给她增添了不少名望。
似乎舆论自古以来就习惯同情弱者，倒向受害的一方。在所有捕风捉影般的擦测中，没有人知道他真正离开妻儿的原因，然而故事似乎必须要为他捏造出一个出轨的女人，与此同时，被抛弃的糟糠之妻和儿女，自然成为大众不可忽视并万分同情的弱势群体。
恻隐之心一旦启动，人们在疯狂抨击负心汉的同时，会更竭尽全力地向弱者施以援手。这背后的'原因，或同情、或怜悯、或因同病相怜等等，但无论是哪一种，好太太人设已设置成功，借由同情所获得的名利也同时并进，一切都在趋于理想的轨道，稳步推进。
04
人高尚这种说法并不符合事实，幸福偶尔会使人高尚，但至于痛苦，在大多数情况下，只会使人卑鄙和恶毒。
人在幸福之时，或许会更能滋养出高尚的品格，因为当人幸福时，首先感受到的是一种超越众生的优越感，这股优越感令当事人头脑发昏、飘飘欲仙地满足当下的物质或者精神生活，从而会对外界的其他人做出善举。由名门望族、富贵闲人们喜欢做慈善事业便可看出；当物质达到一定水平，自然可以实现道德上的高格调。
相反，人在痛苦之时，更多的似乎是满腹的牢骚和不满，祥林嫂式的喋喋不休和愤恨怨怼，自然容易活成一团坏情绪。随着负能量磁场的滋生，这股戾气愈发沉重，恶性循环，对周遭的一切都恶语评价，严重的甚至会形成对他人的道德绑架，受害者情节爆棚。自然只剩下卑劣和可恶的行径了。
《月亮与六便士》读书笔记8
我从小就想当画家，但我父亲逼我学做生意，因为他说搞艺术赚不到钱。
任何人在想要实现梦想的时候，首先希望的是获得家人的极力支持，并不需要家人喋喋不休的建议和阻挠。然而在父亲的打压和批判，他只能乖乖听话。
但是，听话本身就是个伪命题。很多父母如同他的父亲一样，对即将敢于的`领域丝毫不懂却偏偏要插一手。所以，这种听话，根本是对人生极大的不负责。
因为，任由父母操控的人生，最大的BUG就是他替你选了，但是却不能替你承担后果。他的父亲为他安排了工作，但是每天面对工作暗自神伤的不是父亲，而是他自己。
所以，在很多无伤大雅的事情上，可以顺从父母的意思，但是，对于重要的事情，尤其是关系到人生幸福的工作事业，必须问问自己的心是否真的足够热爱？
《月亮与六便士》读书笔记9
可能人物传记太难写毕竟用再多的事例也很难描绘出一个丰满的形象而读者总是很任性地只选择记住那个让她印象最深刻的事例以及由此表现的形象所以作者再怎么花心思也事倍功半就像股票大作手好像一直以来都没有遇到能让我很欣喜的人物传记尤其毛姆还时不时透露出来的.对女性的蔑视简直让我无数次想打人
所以读完了这本书印象最深的只有毛姆对于“爱情”的描写简直入木三分
“在爱这种感情里，温柔是至关重要的组成部分，爱需要有自甘示弱的姿态，有保护对方的愿望，有乐于奉献的精神，有取悦别人的心理——总而言之，爱需要无私忘我，或者至少需要把自私隐藏得不露痕迹，而且爱也需要矜持。”
“爱是全心全意，只有全情投入才能成为合格的爱人；恋爱中的人头脑再清楚也不会承认——尽管他可能心里也明白——他的爱终有一天会结束；爱需要山盟海誓，尽管知道一切无非是镜花水月，但他迷恋这种海市蜃楼，而对现实视若无睹。爱使他变得更加高尚，也使他变得更加卑贱。”
这不就是——有了铠甲也有了软肋么
但是
“爱”这种东西总体上还是很美好哒祝你我都能拥有～
《月亮与六便士》读书笔记10
狂热的人格，躁动的灵魂，本心的召唤铺就一条伟大的不归路。卑微无趣的现实与崇高至上的理想，如果二者不可兼得，你会做出怎样的抉择？
我告诉你，我得画画。我身不由己。人掉进水里时，他水性怎样，是好是差，都无关紧要：他只能扑腾出去，不然就会淹死。
我到巴黎有上百次了，可它总是能令我心旌摇曳，走在街头总是觉得即将遭逢奇遇。斯特里克兰则淡然处之。如今回想起来，我认为当时他对一切都视而不见，心中唯有使其灵魂不得安宁的某种幻象。
并不是人人都想要想我这般行事呀。绝大多数人都完全满足于做循规蹈矩之事。
斯特里克兰夫人：我认为，他只要是和一个女人跑掉的，就还有回来的可能。我不相信这种事能成气候。不出三个月他就会对她厌烦死了。但如果他不是因为恋爱而出走，那就完了。
“但这件事掩盖不了查尔斯.斯特里克兰是个无情无义之人的事实。”她严厉地看着我，“我可以告诉你他为什么抛弃了妻子——出于纯粹的自私，绝无其它任何原因。”
这件事过去大约五年之后，我决定到巴黎去闯一闯。我在伦敦待狗了。每天做着大体相同的事，使我深感厌倦。朋友们的生活按部就班，平平淡淡，无复引起我的好奇。与之相遇，不待其开口，我就全然知道他们会说些什么。就连他们的风流韵事都给人以单调乏味之感。我们宛如沿着轨道在终点站之间行驶的电车，连乘客的数目都能估计得所差无几。生活被安排得太井井有条了。我觉得恐慌之至。我退还小公寓，卖掉为数不多的什物，决心开始新的生活。
说苦难使人高贵是不正确的，让人高贵的有时是幸福。而苦难，在大多数情况下，使人们心胸狭隘，一味报复。
我在罗马认识他的。我至今记得他的画作。他真心实意地钟情于平庸。他的灵魂因对艺术的热爱而悸动。
让-巴蒂斯特-西梅翁-夏尔丹，法国画家。他曾说：“画家使用的是颜料，但笔下须注入感情。”
他坐在那里，专心致志于棋局。给予我一种特别的印象——一种强大力量的印象。
我的经历乏善可陈。不过是一本流水账，记载着辛勤劳作而没有什么奇闻，记载左突右冲的摸索尝试，记载着书本知识和人情世故的逐渐积累。
我得出的总体印象，是这个人与各种困难做了艰苦斗争。而且我发现，许多会令人大多数望而生畏的事情，对他却毫无影响。
他的微笑来的'很慢，始于眼中，有时也消失于眼中。它极为感性，即非冷酷亦非亲切，更多的令人想到森林之神野性的欢乐。
出于这样那样的原因——天知道人们是怎样地用尽心机折磨自己的。
在我看来，爱情一旦掺杂了自负，原因只能有一个，即你实际上还是最爱自己。
我认为她从没真正在意过丈夫。先前我印象中她对斯特勒夫的爱，不过是男人的爱怜和生活的安逸引起的女性反应，而大多数女人将其误认为爱情。这是一种可以被任何对象激起的被动的感情，就像藤蔓可以攀附在任何树木上一样。当它促使姑娘嫁给追求者，一心以为爱情将随婚姻而来，世俗之见也承认了它的力量。它是一种感情，其成不外乎衣食无忧而满足，为拥有财产而得意，为被人需要而快乐。为丈夫孩子而欣喜，只是出于可爱的虚荣，女人们才将视为精神价值。
女人对单方面爱他的男人所表现的残忍，全天下无以为过。她对他没有友好，甚至没有宽容，有的只是毫无理智的恼怒。
至于布兰奇的人生，无论以无人知晓何等光明的希望与怎样美妙的梦想开始，都会结束的一如从未发生。它显得毫无意义，完全空虚。（布兰奇:一个死去不久的人）
我好奇的环顾他的房间。它甚至比我记忆中的更小，家具也更少。我的那些朋友寻求宽慰的画室，郑重声明除非万事俱备称心如意方能作画，不知他们对此会有什么感想。
“我想我现在明白了，你为什么放任自己对布兰奇.斯特勒夫的感情。”我对他说。
“为什么”
“我想你失掉勇气了。肉体的软弱感染了你的灵魂，我不知道，是什么样的无穷渴望主宰着你，促使你只身犯险，寻找某个所在，期望在那里可以使自己摆脱折磨你的精神。我看，你就像个永远的朝圣者，前往某一个也许并不存在的圣地。我不知道你追求的是什么样的不可思议的涅槃。可你自己知道吗？也许你寻求的是真理和自由。你一时以为可能在感情中找到解脱。我想，你疲倦的灵魂可能寻求在女人的怀抱里歇息，而在其中找不到时你就恨起她来。你对她没有怜悯。你害死她是出于恐惧，因为你还在为自己的勉强逃脱危险而瑟瑟发抖。”
他干笑一下，揪了揪胡子。
“你也太多愁善感了，我可怜的朋友。”
不幸的是，对于他一路奋力走来，取得如此艺术成就的脚步，我无法描述。要知道，倘若能够展示他屡战屡败，勇于不断努力克服绝境，在深陷艺术家最忌惮的自我怀疑境地时坚持不懈，我大概会为这个必定显得特别乏味的人物（这一点我最清楚不过）产生一些同情。可是巧妇难为无米之炊。我从没有见过作画时的的斯特里克兰，也没听说有其他任何人见过。他的拼搏是他个人的秘密。如果在画室独处时，他跟上帝的天使展开过激烈的搏斗，他也从未让任何人见过。
然而爱情的盲目使她相信，自己想要的东西是真实的，况且自己的爱如此伟大，似乎没有理由不唤起同样的爱作为回报。
对此我并不惊奇。斯特里克兰正是个超然物外的人，即使身陷毫无指望的境地时也是如此。而这是由于心中的宁静还是矛盾对立就难以说清了。
人们一向如此，恐惧使他们残忍......
阿塔告诉我，他从没抱怨过自己的命运，他从没丧失过勇气。他的心境直到最后都保持着沉静安详。（病死了，死在画画中）
《月亮与六便士》读书笔记11
"我想画画""但你四十岁了！"
可能也是因为步入三十岁这个门槛吧，这两年听到最多的就是有关年龄的探讨。
年龄让人丑陋，年龄让人迟钝，年龄让人生病，年龄让人死亡。
年龄会让热血沸腾的青年，一下子变成低头垂脑的.中年；年龄最可怕的就是让人们没有了奔头。安贫乐道的思想，慢慢腐蚀着中年人，既然人生已经如此，还折腾什么？随遇而安不是更好？所以，越来越多的人选择向生活妥协。
然而斯特里克兰，却在中年，选择了学习绘画并坚持梦想。他无视自己的年龄、毫不顾忌自己的绘画基础，凭借自己的一腔热血，坚守自己的梦想。
《月亮与六便士》读书笔记12
纸质版看完的，大概是译者不同，纸质版语言通顺度略胜一筹，相信这是读外国文学体验度中的重要因素。
看之前故意没有去搜评析，无褒无贬地读完全书，第一次的读书笔记是难负盛名。期待二读会有惊艳的地方。
与其说是若热评所说的“地上都是六便士，而我只看到了月亮”云云，个人感觉更像是作者讽刺嘲弄时代及文化环境对异类天才的束缚与打压。由始至终未曾改变的确是天才对艺术的痛苦的表达，描绘其艺术触觉思维备受现实条件折磨，及其初期无法找到出口，一直到后面天才失明却于死去的茅房里留下奇迹般盛大伟大之作时任由意识喷薄而出的畅快，皆精彩纷呈撼动人心。情感走向自然顺畅而又起伏得当，其他角色甚至世人的视觉观点都那么理所当然，仿佛每个人都戴着不一样的眼镜，作者一副副地摘下来，一幅幅地给你戴上，哦，原来那么不可理喻的世界，是真的。这也是自以为全书最最出彩的地方，人物刻画与心理刻画精彩绝伦，此处掌声敬献作者。
无可否认八卦剧情推动了阅读的兴趣，但这也是作者为塑造一个可爱又可恨的`天才形象中重要的一笔。自此，主角以一个不小心窥探到了宇宙极大的秘密，把自己作为纯粹的信息表达器的形象跃然纸上。他无关一切，只是艺术派来的使者。像是知道一切却对沟通无所适从的智者，而思索宇宙与写下自己，已经花费了他所有力气。
而这些都被“大好人”悉数洞破，其所代表的大概就是未拥有天分与觉悟，却为守护天才守护艺术敢于牺牲的追求人类美学的人吧。无可否认他是伟大的，可同时也是懦弱的，只是他是屈服于伟大的艺术前。
《月亮与六便士》读书笔记13
《月亮与六便士》小说的开头是这样形容斯特里克朗的：他是一个一点也不起眼的人，英国证券交易所的职业经纪人。长相一般，工作水平一般，看起来毫无艺术素养，说话无聊开口冷场。
后来的斯特里克郎在巴黎画画，住贫民窟里的廉价酒店，每天靠牛奶面包充饥，过得穷困又潦倒。
这两种极端的生活，我想它既不是是在鼓励我们勇于追逐月亮，也不是要我们为了六便士而去妥协。而更像是在提醒我们要适当的补缺，保持平衡。
40岁前的人生，他扮演了在他这个社会里所需要扮演的角色———好父亲，好老公，以及职业人。这一切看起来合情合理，平淡无过错，但却脱离了自己，显得游离，缺少温度。
当他觉悟了之后，发现该为自己而活了，却是一发不可收拾，抛弃了原来所拥有的种种。也许，最后的斯特里克郎内心是满足的。但是，他却在追逐梦想的过程中他失去了一切可以失去的东西，伤害了许多原本不该伤害的人。这种决绝让他自己陷进了跟这个世界的冲突最大化的.境地。
每个人或多或少都曾经觉得自己是有艺术天赋的。但是，即使是这样，也不要以为这个世界就都是艺术的。作为一个俗人，生活有很多的时候都不是艺术的，我们要做一些乏味的平凡的事情，让自己在生活或事业上有保障，再去追求艺术。保持与这个世界步调一致。
作为一本讨论度颇高的书，也许书的价值或者说书中故事的价值只是提供给我们一种思考：我们能不能不这样活，可不可以有另外的一种方式？
《月亮与六便士》读书笔记14
这个由人组成的社会上，每个人根据自己的家事、背景、资质、境遇等等都在社会上出任一个角色，给自己订立一个位置、一个生活方式、一种幸福的方式，然后就做着，最好能乐在其中，从而拥有一个快乐的人生。这就是大多数人的人生的意义吧。
当我们拥有一个温暖但规则的环境，我们可能会腻味，就象对甜蜜的食物。从而想追求些放任、改变的东西，没有规则框框的东西，让心性放任表达的东西——所 以，我们有文学、有艺术、有唱歌跳舞电影电视等等精神食粮。就象风筝，放出去了还是要回来的，必定我们是人，人有基本需要，如果你不循规蹈矩地做你该做的事情，你就可能失去最基本的生活，比如吃、穿、住、配偶、孩子等等，这些个东西平时你不会太在意，但一旦失去却是真的不行。
的确，这个社会有极少数对基本需求完全漠然的神一般的人物，相信这类人物跟常人有本质的差别，天生的差别。他们负责牺牲自己的常人幸福，创造杰出的精神食粮，这样大众的人生就不会太过贫乏。
比如艺术家，与常人思维不同，他们有强烈想表达的东西，但又困扰于自己的人的`肉身需求：“叫我来说吧。我猜想你是这样一种情况。一连几个月你脑子里一直不想这件事，你甚至可以使自己相信，你同这件事已经彻底绝缘了。你为自己获得了自由而高兴，你觉得终于成为自己灵魂的主人了。你好象昂首于星斗中漫步。但是突然间，你忍受不住了。你发觉你的双脚从来就没有从污泥里拔出过。你现在想索性全身躺在烂泥塘里翻滚。于是你就去找一个女人，一个粗野、低贱、俗不可耐的女人，一个性感毕露令人嫌恶的畜类般的女人。你象一个野兽似地扑到她身上。你拼命往肚里灌酒，你憎恨自己，简直快要发疯了。”鱼与熊掌不可兼得，艺术家脱离寻常越多，艺术成就越高。所以，大凡成就卓越的艺术家都是精神病，如画家梵高、音乐家舒曼。法国作家普鲁斯特说过：“所有杰作都出自精神病患者之手。” 总之，天才异于常人，他们过着疯狂的日子，创作出疯狂的作品。
天才或常人，各自选择了自己的生存方式，各得其所。毛姆大概是把艺术比做月亮，把常人生活比做六便士，文中有对画家的前妻、儿子世俗行为的讽刺挖苦，其实我觉得大可不必，画家为了艺术不再是人，成为神，而那些妻子、儿子还是人。没有、也不应该有什么道德对错之分。
月亮和六便士优秀书评2:
这是一本你无法轻易进入可一旦拿起就很难放不下的小说。据考证，书中查理斯-思特里克兰德的原型就是后印象派画家高更。所以这其实是一部根据真人真事改编的小说。高更的画作本身价值连成，这部以他为原形的小说风靡后，高更的绘画艺术受到了更大的关注，于是他成为印象派宗师的地位得到确立。不知是被小说神话了的高更还是高更成就了小说和塔希提，反正事到如今，早已难分难离。
有必要先对书名做一番解释。月亮是仰望星空，代表高高在上的理想；六便士则是脚踏实地，代表现实生活，书的内容就是围绕着理想与现实之间的距离和对两者的追求展开。有一个评论家曾经说毛姆的另一部代表作《人性的枷锁》中的主人公菲力普-嘉里像很多时下的青年人一样，终日仰望星空，却时常忘记要脚踏实地。毛姆很喜欢这个说法，于是决定用《月亮与六便士》作为下一部小说的书名。
现代社会的归属感问题
作为出生于19世纪末，活跃于20世纪初的作家，毛姆已开始关注“心灵的归属感”这一至今仍困扰着诸多现代人，并一再成为作家或电影人探讨的话意的问题。毛姆在书中这样写到：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客……有时候，一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己的栖身之所和他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小熟稔的一样。在这里终于找到了宁静”。一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙”。 在小说行将结尾之即，他又借布吕诺船长之口说出：“思特里克兰德好像一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地”。
反柏拉图主义者
毛姆在书中为读者描绘了一个世外桃源般的场景，丛林、椰子树、土人、古老风俗，妻子埃塔；在蛮荒乐园里终老，在棕榈树间漫步、作画，美无处不在。在那里，常识和道德失去价值，和谐不必刻意维持，人们无需社会规则，一切油然而生。但最终这一场景还是在主人公患麻风病惨死后被付之一炬，不复再现。虽然思特里克兰德死后获得盛名，但理想国究竟存在与否，毛姆还是给出了比较悲观的看法，或许这正是作者一生经历了两次世界大战的原故。
最后我想说这不是一本在公交站台上用以打发等候时间的随便的读物，而是一部激情之作，无论是对于作者本身还是画家
《月亮与六便士》读书笔记15
一直都从各大零售网站买书，但是与《月亮和六便士》的相遇却是在一家简约装潢，灯光柔和的书店里。这本书在我的想读列表里很久了，不过缘分终至，无法阻挡。
其实，我是在阅读了这本书之后才意识到翻译的问题，才得知不同的人有不同的见解和翻译方式，或严肃或活泼、或繁复或简约。可是，刘先生的翻译方式、所用的辞藻和句法让我毫无阻碍地用两天读完了整本书，并且还能够在这里足足回味一番。废话不多说，接下来谈谈我一个小小的读者的个人感受。
《月亮和六便士》讲述斯特里克兰在不惑之年，突然被内心梦想召唤毫无征兆地抛下妻儿和体面舒适的生活，辗转巴黎、太平洋小岛只为追逐梦想而不问烟火世事，最终被疾病夺去生命的故事。如果我再小那么几岁，也许在读完之后就会深深为斯特里克兰那种不顾一切追逐梦想的'精神所打动、鼓舞，再合上书心满意足地睡一觉。但是前几天阅读完之后，这本书带给我的感觉却是”一开始心里说不出来的暖意，那是类似于恬淡的感觉。这种感觉很快消散开，留下的是一种愈发浓烈的震撼，画画的理想到底有什么样的力量，让一个人像着魔一样，放弃现代人眼中光鲜亮丽的一切呢?
斯特里克兰在离开伦敦之前做着舒适普通的工作，会与爱和作家教朋友的太太一同进行社交活动，只是不爱讲话，大多数时间沉默着，而当他逃往巴黎之后，过的日子却一贫如洗，但他本性中的自由矿业与不羁却越发不收敛。一个在路上的逐梦人是受到梦想多大的催化力量才蜕变成那样的摸样。在我们常人的眼中，他的所有行为看起来是那么冷漠无情自私。没有丝毫在意，他满心只为自己的画画理想，为了那轮明亮的月亮。
毛姆先生在小说中描写斯特里克兰的许多时刻，将语言用得十分戏谑，不仅是代表着追求梦想的主角对梦想的态度，也仿佛让所有看到这样文字的读者们受到了一种质问：“你的梦想还在吗?这样为月亮放下脚下的六便士，你舍得吗?”
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月亮与六便士读书笔记(15篇)08-18
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