美术课教案

时间：2023-12-11 16:30:20 教案我要投稿

美术课教案

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，总归要编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案要怎么写呢？以下是小编为大家整理的美术课教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术课教案

美术课教案1

　　一、教学目标

　　在教师的引导启发下，学生通过在网络中自主学习进行一次愉快的`欣赏，经历一次审美的体验。初步懂得美术可分为四大类别。

　　二、教学重点、难点

　　美术可分为哪几大类？每一大类又可分为几小类？

　　三、教学环境

　　局域网；Internet；书本及相关文字资料。

　　四、网络资源

　　教师提供与主题相关的网址，并指导学生查阅相关网页。

　　五、教学过程设计

　　（一）启发引导，揭示课题

　　课题：美术分类知识

　　（二）欣赏导入，讲授新课

　　1、提出问题。（出示四张图例及美术分类知识大树）

　　自学要求：美术分为哪几大类？

　　2、学生自学。

　　3、提出问题。

　　内容：美术的分类

　　4、反馈交流。

　　美术可分为四大类：绘画、工艺、建筑、雕塑。

　　自学要求：

　　A.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中，还可以分为哪几小类？

　　B.从每一类中，选出你最喜欢的作品，告诉大家。

　　5、学生分组自学。

　　内容：绘画、建筑、雕塑、工艺分别包含哪些内容，代表作品有哪些。

　　6、反馈交流。

　　A.从种类上分，绘画包括：油画、水彩画、素描、中国画、版画等。

　　B.从时间上分，建筑包括：古代建筑、现代建筑。

　　C.从工艺手段上分，雕塑包括：圆雕、浮雕、透雕。

　　D.从用途上分，工艺包括：实用工艺美术、观赏工艺美术。

　　2）师生交流每一类的代表作品。

　　（三）学生练习

　　1.书上内容欣赏，分组讨论完成练习1。

　　2.学生分组完成"美术分类"填充练习。

　　（四）教师小结

　　（五）拓展练习（可以课后完成）

　　自学要求：从互联网中进一步了解，绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识，并下载交流。

　　六、教学设计表

　　七、教学流程图

美术课教案2

　　目标：

　　1、学习将彩色纸条撕成小纸片，发展手指灵活性。

　　2、在示范讲解的引导下，掌握拼贴技能。

　　3、对撕纸活动感兴趣。

　　准备：

　　若干不同颜色的长条纸，一棵树，范画，胶水，抹布

　　过程：

　　一、复习儿歌《片片飞来像蝴蝶》

　　1、师：现在是什么季节呀?秋天树叶变成什么颜色?秋风吹来了，树叶会怎么样呢?

　　2、师幼共同表演儿歌《片片飞来像蝴蝶》

　　二、观察图片引起兴趣。

　　1、师：呜呜呜是谁在哭呀?它为什么哭呀?

　　2、师：大树妈妈的树叶宝宝被风吹走了，我们帮大树妈妈把宝宝找回来吧!

　　3、师：大树妈妈的宝宝都躲在这些彩色的纸条里。(师出示彩色纸条)4、师示范并讲解把彩条撕成纸片以及粘贴的方法。

　　5、幼儿尝试用长纸条撕成小纸片。

　　6.幼儿尝试将撕碎的纸粘贴在树上。

　　边做边说一说：我给什么大树找到了什么颜色的'宝宝。例如：我给大树找到了红颜色的宝宝……。

　　三、共同欣赏作品。

　　1、共同欣赏作品。

　　2、师幼共同演唱歌曲《秋天》，感受秋天落叶的美丽。

美术课教案3

　　【活动目标】

　　1、情感目标：乐意认识并结交新朋友。（难点）

　　2、知识目标：尝试用组合图形表现糖果。（重点）

　　3、能力目标：培养孩子认真观察事物的能力。（难点）

　　【活动准备】

　　1、教师准备：糖宝宝模型、黑板。

　　2、幼儿准备：油画棒每组一盒、白纸若干。

　　【活动过程】

　　一、介绍糖宝宝朋友导入活动。

　　1、小朋友，今天老师给你们请来了一位新朋友，你们想认识它吗？

　　2、教师以糖宝宝的口吻说：“大家好，我是糖宝宝，我想和大家交个朋友，大家喜欢我吗？谁先记住我的样子，我就和谁先交朋友。现在就请大家好好地看看我，看看我是什么样子的？”

　　3、糖宝宝和能说出样子的小朋友握手。

　　4、教师以糖宝宝的口吻说：“大家把我观察得真仔细。我长着圆圆的身子和两个尖尖的翅膀。（教师空中画，幼儿跟学。）大家都认识我了，我就和每位小朋友都交好朋友好不好？”

　　二、教师示范画“糖宝宝”，引导幼儿学画大圆和两个三角形的组合图形。

　　1、教师以糖宝宝的口吻说：“现在只要小朋友拿起笔跟我一起做，我就跑到你身边去了。”

　　2、教师示范，幼儿跟学。

　　A、我有圆圆的大身子。（画圆形）

　　B、还有两个尖尖的小翅膀。（两个三角形）

　　C、还穿了一件漂亮的花衣服。（涂色）

　　三、游戏《找朋友》，欣赏作品。

　　师：小朋友，糖宝宝跑到你身边去了吗？我们和它一起来玩个游戏好不好？

　　配班教师把幼儿作品放到3张桌子上，教师带领幼儿围着桌子唱《找朋友》的歌曲，唱到“找到一个好朋友”时，就拿起身边的一幅画，和它敬礼、握手、再见等。如此重复2—3遍。

　　选择依据：这是小班的一节美术课，根据小班的.孩子注意力不集中，喜欢新奇的东西，我选择孩子喜欢的糖果，采用孩子喜欢认识新朋友的特点组织了这节课。

　　效果分析：本次活动我以“糖宝宝”找朋友的游戏贯穿始终，开始以“糖宝宝”和大家打招呼的方式导入活动，孩子很新奇，一下就吸引住了孩子的注意力。接着说请小朋友记住它的样子就和它交朋友，孩子就会认真的观察“糖宝宝”的形状，从而为画图形做好准备。接下来我以和老师一起做“糖宝宝”就会跑到身边来吸引孩子按老师的要求来画图形，最后以找朋友的游戏欣赏作品，让孩子在游戏中体验交朋友的快乐。

美术课教案4

　　腊梅花以不畏严寒、傲立风雪的品质深得人们喜爱，但是腊梅并不是孩子们经常能见到的植物。《纲要》指出“引导幼儿对身边常见事物和现象的特点、变化规律产生兴趣和探究的欲望”“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣”。如何让孩子认识了解腊梅花，用美术创作手段表现腊梅花，并用腊梅花不怕冷的品质感染孩子是活动的重难点。针对这一状况，活动中我将运用以下

　　教学策略：

　　1.观察铺垫，对比了解腊梅特征。

　　利用活动前观察冬天树木做铺垫，用观察树木的落叶、落树枝与腊梅的不畏严寒形成对比，鲜明的感受腊梅的品质特征。

　　2.自然取材，制作过程真实、新颖。

　　将吹、点的作画形式改为借助遮挡、喷画的形式表现腊梅树干、树枝，用团、压、粘贴橡皮泥等方法制作腊梅花，比以往的绘画方式更具趣味性。

　　3.冬景情境，操作渗透自然常识。

　　把冬季落枝叶、飘雪花的情境作为操作手段，在操作中重现这些景象，使孩子对腊梅冬季开花，不畏严寒有具体深入的了解。

　　4.巧排时间，观察、制作相穿插。

　　将观赏腊梅的时间安排在喷洒雪花后，既可以使孩子充分观察后对制作腊梅花有所引领，又可以利用这段时间让喷洒变湿的`纸面晾干以便于下一步的粘贴。

　　活动目标:

　　1.借助遮挡喷画的绘画形式表现腊梅树干、树枝，能够用团、压、粘贴橡皮泥等方法制作腊梅花。

　　2.了解腊梅花不畏严寒、冬季开花的特征。

　　活动准备

　　1.活动前带孩子到户外感受冬天的环境变化，捡枯树枝。

　　2.枯树枝若干（分别放在四个篮子里）；黑色卡纸、装好白色颜料的喷壶、橡皮泥（以上材料每个孩子一份）；书法用具一份。

　　3.有关雪中腊梅的PPT。

　　4.做成窗户形状的大背景板。

　　活动过程:

　　1.看看说说，枯树枝也有大用处。

　　(1)教师出示枯树枝，回忆树枝的来历。

　　师：孩子们，你们看这是什么？是从哪里来的？

　　(2)讨论枯树枝的用处。

　　师：冬天来了，树上的树叶都落下来了，这些枯树枝也掉了下来。想一想，这些树枝可以有什么用处？

　　2.拼拼摆摆，枯树枝变成小树木。

　　(1)大胆想象，尝试在卡纸上把小树枝拼成小树。

　　师：原来这些枯树枝还能有这么多的用处。不过枯树枝，还是最喜欢自己在树上的时候的样子，我们让这些枯树枝再变回小树吧。

　　(2)讲讲自己的小树

　　(3)好朋友之间互相讲一讲

　　3.喷喷洒洒，“小雪花”有神奇大妙用。

　　(1)教师拿喷壶在拼好的画面上方喷洒，边喷边说，“冬天到，雪花飘”。

　　师：你们想不想试一下。

　　操作要求：每人拿一个喷壶，右手握紧，食指扣动开关，尽量垂直喷在树枝以及卡纸上面，多喷一点。

　　(2)拿掉枯枝，感受神奇变化。

　　师：轻轻地把树枝拿起来放回篮子，看看卡纸上有什么变化。

　　4.做做粘粘，朵朵梅花悄然“开放”。

　　(1)欣赏腊梅花的ppt图片，了解腊梅的外形特点。

　　师：冰天雪地，很多树木都会停止生长。但是有一种树却不怕寒冷，努力的生长，还会开出美丽的花朵，猜猜它是谁？（观看ppt）

　　(2)观察做好的腊梅花，讨论制作材料及方法。

　　师：我这里有一朵做好的腊梅花，猜一猜它们是用什么材料做的？怎样做的？

　　(3)制作腊梅花。

　　教师巡回指导并提醒：可以多做几朵，画面会更漂亮，也可以粘上含苞待放的花骨朵和几片飘落的花瓣。

　　5.窗外雪地，腊梅花盛开在“雪地里”。

　　(1)在教师帮助下把完成的作品粘贴到准备好的”窗户”背景板上。

　　师：做好的小朋友，把作品拿过来我们一起把它展示出来。

　　(2)欣赏作品，感受“窗外、雪花舞、腊梅花香”的美好意境。

　　师：你们看，透过窗户，雪天里的腊梅花开得格外美丽。梅花是中华民族的精神象征，它不怕寒冷，是我们中华民族最有骨气的花！下面，我想给我们的作品取名题字“傲雪寒梅”！

　　(3)教师将“傲雪寒梅”用书法的形式写到大作品上，让孩子感受国宝艺术的美丽，获得愉快的情感体验。

　　(4)教师与孩子一起在大背景板前拍照留念。

美术课教案5

　　第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义

　　一、教材分析

　　（一）教学目标

　　本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

　　（二）内容结构

　　本课主要包括四个部分：

　　第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。

　　第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处**广场的感受和对**的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。

　　第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考：

　　1．绘画

　　按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。

　　按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。

　　按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。

　　2．雕塑

　　按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。

　　按空间：圆雕、浮雕。

　　按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。

　　按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。

　　按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。

　　3．建筑

　　按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。

　　4．设计

　　按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。

　　按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。

　　按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。

　　5．书法

　　按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。

　　6．摄影

　　按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。

　　按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。

　　第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。

　　（三）教学的重点与难点

　　本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

　　二、教学内容资料

　　（一）作品分析

　　**广场、黄山日出（摄影）

　　随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的**，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身**广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自**广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对**的认知、回忆和想象。表面上看，**只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。

　　捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）张萱（唐）

　　张萱（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。

　　张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。

　　拾穗（油画，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏）米勒（法国）

　　米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。他与巴比松许多画家来往，和他们交流创作思想。他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。

　　米勒出生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远的一个叫格律希的村子里。他的父亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小雕塑什么的。米勒的母亲出身在一个较富裕的农民家里，其亲属都有着良好的文化修养。米勒从小就是在农田里长大的，直到20岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的经历培养了米勒朴实勤劳的性格，也决定了他以后的审美取向。不过米勒并不是一开始就发现自己真正的`方向的。米勒17岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看守羊群的牧羊人》，画面虽幼稚，却体现了米勒对周围熟悉生活的观察和对艺术的热爱。以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。1837年在朗格鲁的推荐下，米勒获瑟堡市政府600法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。同年又成为当时巴黎著名画家德拉罗什的学生。他最初的老师无论是米歇尔·朗格鲁，还是德拉罗什，传授他的都是学院派的那一套。由于米勒是一个质朴而腼腆的人，所以尽管他内心里并不喜欢这些装腔作态的东西但还是接受了。他听从了德拉罗什的劝告去参加罗马大奖赛，但没有成功。从德拉罗什的画室出来后，米勒常出入卢浮宫博物馆，向古代大师，尤其是米开朗基罗和普桑学习。他一面学习，一面和一个朋友租房以卖画为生。为了生活他不得不去画那些受欢迎的布歇风格的作品，甚至这种风格的《卖牛奶的女人》和《骑术课》还在1848年的沙龙上展出了。这时的米勒是矛盾的，一方面他厌恶他目前的状态，另一方面又不知自己今后的道路该怎么走。一个偶然的机会使他终于清醒了。1849年的一天，他到一个画商家里办事，画商不在，正巧另两个陌生人也在等画商，只听他们指着墙上米勒的一幅布歇式的女人体说：“这就是米勒的画，他只会画这种低俗的画。”米勒羞愧难当，他决定离开巴黎，到巴比松去，即使生活再艰苦，也要走自己的路。

　　米勒曾在给朋友的信中说过，他讨厌“夸张、装腔作势和虚情假意”，他指责那些为了职责而忘记自己品格的人（即那种被社会扭曲和异化的人），因为他们已失去了他们的本性和真实性，而这些正是艺术家所必备的。因此他要求自己一定要真实地生活、真实地创作。我们从他的作品中可以明确看到，他努力将自己所见真实地表现出来的意图。无论是《簸谷者》、《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗》等著名作品，还是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等这些不太有名的作品，我们都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活观察之深入。播种者和簸谷者之艰辛、扶锄者和休息者之劳累、拾穗者和喂食者之贫穷，都以其深刻的真实性给观众以震撼，这与以往富丽堂皇的罗可可艺术，甚至与当时巴比松画家那阳光明媚、美丽轻松的风景画是多么的不同。当来自官方和保守势力的批评家对他大加指责时，米勒给予了坚决的反击。他说：“我将坚强地站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨碍我们民族进步的东西，但我决不做把农民加以美化的蠢事。如果只能无力地表现我自己，我宁愿不表现。”他又说：“表现大地的呐喊这不是我的发明，古已有之。我想诸位评论家们是有学识有教养的人，可我不能人云亦云，因为我生来只知道土地，我只能忠实描绘我对劳动时的观察和感受。”米勒从生活中发现的是悲壮、内在、深沉的美，他使人们看到了生活中惨烈的一面。这其中既有同情又有控诉，从这一面说，他与杜米埃一样都是批判现实主义的画家。也正因此，米勒的画使资产阶级以及他们的评论家大为惊恐，他们把他看作是社会主义者，说他企图骟起爆动，比库尔贝更危险。他们从《播种者》中看到了起义者的步伐，从《拾穗》中看到了“在这三个拾穗者背后的地平线上，隐现出造反派的长矛和1793年的断头台”。因此他们叫嚣“要把这位无政府主义的画家从画坛上清除”。

　　在19世纪欧洲美术史上，作为农民画家的米勒是无与伦比的。他塑造的大量感人的农民形象艺术地展示了当时法国农村的真实状况，因此不少肯定者亦把他说成是革命者，是一个无产阶级的艺术家。其实，米勒是个不问政治的人，他曾说过，“一个搞艺术的人干预政治是不明智的”。所以当库尔贝邀请他做巴黎公社委员时他拒绝了。他的作品只是由于它们的极度真实性而被不自觉地赋予了社会的意义。不过他的真实性与库尔贝也是不同的，他借助的是印象和气氛，他在自然中寻找的是那些特征性的东西，因此他反对用准确无误地描摹自然和具体的细节来说话（这与勒南兄弟亦大有区别），因为这些细节会破坏他常说到的那种“思想”和感觉。他认为那些具有独特造型的动作和特定的环境就足以表达他的思想，这就是为什么我们常看到他只画一个人，或把人物变成环境一部分的原因。另一方面，他从不像库尔贝那样使人物突现在画的表面上，也不以强烈的肌理来造成直接的真实性，他将这一切都融入画面之中，所以他在保持人物结实的造型的同时，又赋予画面以诗意。在《拾穗》中，农民的贫穷与地主的丰收形成鲜明的对比，但这种对比不是利用脸部的表情而是略去细节的人物动作与环境，他使人物具有了雕塑的力量，从而歌颂了劳动者质朴、勤劳的美德。而《播种者》则更确却地只通过一个人的动作就把米勒的思想表达出来了。难怪有人通过他的画看到了起义者的脚步。米勒作品的象征意味是十分明显的，因此象征派画家雷东也给他的画以高度评价。但是米勒艺术的根本特性还在于它的质朴与真诚，它是艺术家内心情感的自然流露，这种质朴与真诚也将是开创20世纪艺术的起点，我们将在十分崇拜米勒艺术的凡高那里看到这一点。

　　萧景墓石辟邪（石雕，南朝·梁）

　　在南京和丹阳一带，已发现有南朝的宋、齐、梁、陈四个朝代的帝王贵族的陵墓石雕31处，其中29处的石雕保存较好。这些石雕，包括神道两侧的石柱、石兽和石碑等。石兽相对而立，头上长双角的称“天禄”，长独角的叫“麒麟”，均是传说中的灵异瑞兽，只能用于帝王陵墓。王公贵族墓前的石兽无角，称“辟邪”。这些象征权势的镇守、护卫陵墓驱邪的石兽，形象在狮虎之间，更似以狮子为基础的夸张变形，肩有羽翼，多作昂扬张口、挺胸迈步状，形体硕大，粗壮厚重。其雄强威武的气势，具有很强的艺术感染力和很高的艺术价值，是南朝时期雕刻的代表。

　　萧景墓石辟邪，是上述石兽之一。其形态为挺胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛在控制着这一地域。从各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。艺术家为了突出给人这一感觉，在造型上强调前挺的胸脯，夸张胸部的圆弧线，缩短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圆弧线，加粗四肢，弱化关节，夸张巨爪和大口巨舌，强调壮实和硕大的体量感，突出凶猛有力，又能使四肢非常协调地支撑身躯。它头部稍小且向后，既恰到好处地表现了昂首动态，体现灵巧性，又能造成金字塔般的稳定感。该辟邪厚重而不笨拙，稳定中又有动感，雄浑威猛，似内蕴无穷的力量。它头颈不分，全身处处运用弧线、圆形，除肢腹之间镂空外，全身无繁琐细节，连尾部也紧贴臀部扎地，羽翼仅用线刻而成，加之变形加粗的四肢和夸大的巨爪与底座紧紧连在一起，都使其不易破损，所以历经千余年至今仍较完好，不能不说与其造型有关。石辟邪的单纯、完整和矫健的外轮廓，富有很强的表现力，至今仍给人以难以忘怀的印象和美的感受。

　　奔马（中国画，1951年）徐悲鸿

　　作者简介请参照第14课相关内容。

　　这幅《奔马》在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合，显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想。在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。

　　根扎南国（纸本彩墨，1998年）吴冠中

　　吴冠中（1919—）江苏宜兴人。1942年毕业于杭州国立艺术专科学校，1947年留学法国，入巴黎高等美术学院学习油画。1950年回国后先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院等，并曾担任中国美术学院客座教授、中国美术家协会常务理事等。吴冠中在杭州国立艺术专科学校读书期间受到他的老师林风眠和吴大羽的深刻影响，一生从事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清新、明快，注重美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格，具有强烈的艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美享受。吴冠中还十分注意理论上的总结和著述，他对美术的形式美的论述在20世纪80年代的中国产生了广泛的影响，出版有《绘画的形式美》和《风筝不断线》等文集，以及各种个人画集。1991年吴冠中获法国国家文化部授予的文学艺术最高勋章。

　　太白行吟图（中国画，局部，纸本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本东京国立博物馆藏）梁楷（宋）

　　梁楷(生卒年不详)，是南宋著名的人物画家。性情豪放，不拘礼法，自号“梁疯子”。梁楷早期的人物画细密工致，后变为简练粗放、纵笔挥洒，寥寥数笔便能画出人物的精神气质，具有很强的艺术感染力。后人称他的这种画风为“简笔画”，这是梁楷对我国古代人物画的突出贡献。现存的《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活灵活现。这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握，也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一，可谓之极品。

　　中国奥运中心垒球场设计方案

　　这是为2008年中国北京奥运会设计的一个垒球场场馆方案。作为建筑设计，既要从审美的角度实现其造型上的美观，又要考虑其功能上的适应性，同时还要兼及其周围的环境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。从造型上看，该设计极为简化，只在一面形成一个敞开的盖顶，这种极少主义式的设计显然是来自现代主义的设计观，就像里特维特的《红蓝椅》一样；在功能上，该设计以三角形来适应垒球比赛的需要，在其周围建起层级式的观看台，并在周围建有相应的配套设施；在环境上，我们虽然无法看到周围的情况，但从其视图上就可以看出其高度、造型和明亮的盖瓦与周围环境和谐相处。

　　红蓝椅（木质上色）里特维特（荷兰）

　　《红蓝椅》是“风格派”最重要的代表作品之一，也是现代主义设计中里程碑式的作品。它完全采用最基本的几何元素或几何形态构成，没有任何隐晦或掩饰，色彩元素也仅限于红、黄、蓝三种原色，可以说，它完全是按照“风格派”创始人之一蒙德里安的艺术理论创作出来的，只不过蒙德里安的作品主要是平面的绘画，而里特维特的《红蓝椅》则是立体的。尽管我们所看到的是一把真实的椅子，但从功能上说，它却并不具有实用性，因为人坐在上面并不舒服。它的重要性首先在于它是由标准化的几何构件组成的，这就为此后现代设计产品的批量化生产提供了参照和依据，这一点是开创性的；其次，它的与众不同的现代形式语言，使之终于摆脱了传统家具设计的阴影，宣布了现代主义设计的出现和独立，由此成为现代形式主义设计的重要的里程碑式的作品，对整个现代主义设计运动产生了深远的影响。

　　筛谷的妇女（油画，131厘米×167厘米，1854年，法国南特美术馆藏）库尔贝（法国）

　　库尔贝（1819—1877）是19世纪后半期法国著名画家。生于法国东部的小城奥尔南市一个葡萄园主的家里，从小就直接接触到农民的生活，并接受他祖父给他灌输的革命的思想。家庭的宠爱和较好的生活境遇使他自小就养成了自信和敢说敢为、我行我素的性格，他对生活和未来充满了信心。库尔贝基本上是一个自学成才的画家，要说老师，对他来说就是先辈大师的作品和自然。他从先辈大师那里吸取创作灵感和技巧，而从生活和自然中寻找思想，他把二者有机地结合在一起——技巧服从思想，思想加强了技巧。这就是库尔贝艺术的主题：使艺术担负起社会的责任。在这一思想的指导下，库尔贝积极参加社会的斗争实践。1871年巴黎公社成立后，库尔贝积极支持这个无产阶级自己的政权，并担任了公社革命委员会委员、造型艺术委员会主席、公社第六区顾问、公社驻美术学院代表和教育委员会委员，他以极大的热情投身改造旧制度和建立新的美术趣味的工作。这一切行为使资产阶级恼羞成怒。公社失败后，便以“杀人、煽风点火和招兵买马、篡夺公职并合伙毁坏古迹”的莫须有罪名将他逮捕并处以323091法郎68生丁的罚款，将他所有的作品及财产没收。1877年12月31日库尔贝客死瑞士。

　　1855年，库尔贝为反对官方美术的虚伪并表明自己的艺术态度，在巴黎世界博览会对面自建了一个小棚子，举办了以“现实主义：库尔贝，他40件作品的展览”为题的个人展览，并发表了《现实主义宣言》，提出“绘画实际上就是具体的艺术，它不是别的，就是对现实的即存事物的描绘”的观点。他企图把他所看到的一切都按照它们原来的样子描摹下来。在这次展览上，库尔贝展出了他的许多重要作品，其中就包括《筛谷的妇女》，这些作品都反映了他企图客观地表现视觉真实的愿望。当有人要他画宗教画中的天使时，他一口回绝，说他无法画出一个他从未见过的长翅膀的人。因为库尔贝的目标是明确的，那就是像他宣言所说的，“我的心愿全然不是要达到为艺术而艺术那个无益的目标，要按照我的所见来表达我们时代的风格、思想、面貌，不仅做一名画家，还要做一个人，总之，要创造活生生的艺术这才是我的目标”。正因此，库尔贝在《筛谷的妇女》中真实生动地描绘了一个他所常见到的农村妇女劳动的景象，表现了劳动者特有的健康的美。

　　舞蹈（油画，260厘米×389．9厘米，1910年，纽约现代艺术博物馆藏）马蒂斯（法国）

　　亨利·马蒂斯（1869—1954）出生于法国北部的勒·卡图镇，年轻时曾从事法律工作。有一次生病住院，闲来无事读了一本绘画方面的书，使他对美术产生了兴趣，遂立志终身从事美术，这年他21岁。1891年马蒂斯考入巴黎朱理安学院，1895年成为当时著名象征主义画家摩罗的学生。

　　马蒂斯的艺术主要植根于后印象派，不过经过几个复杂的演变之后，马蒂斯彻底脱离了后印象派，但他更加强了色彩的表现力。从1904年开始，马蒂斯开始形成自己的风格，以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现他对客观事物的感觉。传统绘画的透视和明暗手段被他弃置一边，只是在构图上还显示出有秩序的现实境界。也就是在这个时候，马蒂斯又开始了对日本绘画和非洲艺术、阿拉伯图案的借鉴，这使他的艺术日益个人化。马蒂斯不仅把东方的技法（毛笔画）发展到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。《舞蹈》创作于1909—1910年。马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂地舞动着。据说，马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和民间舞蹈。

　　（二）名词解释

　　审美教育

　　亦称美育或美感教育，是一种通过美的教育而使人性发展和完善的活动。审美教育的基本内容是：通过具体的审美活动而逐步培养人的正确的美丑观、善恶观、是非观、爱憎观，从而净化人的心灵；逐步培养和提高人鉴赏和创造美的能力，使人的潜能得到更好的发挥。审美教育的特点是寓教于乐，在没有任何强制的过程中潜移默化，最终达到人性的逐步发展和完善。审美教育不应仅仅局限于自然和艺术领域，还应包括社会实践，在社会实践中进一步培养人和现实的审美关系。在西方，柏拉图（Platon，公元前427—公元前347）、亚里士多德（Aristoteles，公元前384—公元前322）开始注意倡导审美教育；在近代，对审美教育给予极大关注的是德国美学家席勒（J．C．F．Schiller，1759—1805），他认为要把人性从自私和腐化中拯救出来，使人的感性冲动和形式冲动（又称理性冲动）协调一致，使不合理的社会变成合理的社会，惟一的途径就是通过审美教育。马克思主义认为，审美教育并非获得人性解放的最终条件，而是人认识世界、改造世界和自身的一个重要手段。因此，审美教育对人的发展具有重要的现实意义。

　　审美鉴赏力

　　是指人的一种历史地形成的鉴别、认识和评价现实现象和艺术品之美丑的能力，亦称审美判断力。它是审美主体（人）通过美的创造和美的鉴赏而培养起来的一种能力，具有社会性和个体性差异。从社会性的角度说，任何主体的审美鉴赏力都是受到一定历史发展所提供的可能性的制约，因而具有共同的地方；但是由于主体的生活经验不同、审美修养的不同，审美鉴赏力又表现出个体之间的差异性。它既是依赖于个人审美趣味的单独判断，同时又普遍有效。德国美学家康德（Immanuel Kant，1724—1804）把它归于“先天共通感”。但按照马克思主义美学观，共同的审美鉴赏力是同一社会关系的产物。审美鉴赏力的培养和发展，不但依赖于直接鉴赏经典艺术品，而且还依赖于社会实践，在实践中形成正确的是非、善恶、真伪、美丑观念。

　　美术分类

　　美术是人类特有的精神产品，是人类在长期认识和改造世界的过程中，为了更好地生存而以自然和人造材料，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。可以说，有了人类，就有了美术。为了更好地理解美术，人们做出了各种努力。由于美术是由人创造并最终服务于人类，所以自西方文艺复兴时期开始，美术就被归入人文学科，与自然学科并列。在这其中，又由于美术的塑造性而被称之为造型艺术，与表演、诗歌、文学、音乐等艺术并列。但“造型艺术”这个概念也是有局限的，因为像舞蹈、戏剧、艺术体操等表演艺术也同样强调造型性。于是，人们又根据各个艺术门类在时间和空间上的特点而把美术划分在“空间艺术”的范畴之内。

　　由于美术既是一种具体的社会历史现象又是流动的文化精神形态，其中包含了丰富的美术现象、美术形态和美术门类，同时，美术的创作和鉴赏又是复杂而开放的，与不同时期、社会、历史、种族、文化、观念、心理等有着千丝万缕的联系，所以，从本质上说，任何关于美术的定义、概念和理论都是不完整的，只是我们理解美术的参照。

　　三、教学建议

　　(一)本课包含内容十分丰富，教师应把握住教学重点与难点，在如何进行美术鉴赏上下功夫。

　　(二)教师可参考案例分析、设问研讨和让学生对具体作品进行全面分析的方法设计教学

美术课教案6

　　活动目标：

　　1、学习在一定的范围内用纸团印画装饰树叶。

　　2、尝试选择不同的颜色在指定范围内印画。

　　3、将用过的纸团放进篓子中，保持桌面的整洁。

　　活动准备：

　　1、事先搓好的纸团若干。

　　2、水粉颜料每桌3盘（红、黄、绿），篓子若干，抹布若干。

　　3、范画2张，空画一张。

　　活动过程：

　　（一）导入激发幼儿学习兴趣：

　　出示空白范画，秋天来了小朋友都穿上了新衣服，可是大树妈妈没有新衣服，你看它怎么了？介绍下大树的树干和树冠。让我们怎么让大树妈妈变的开心呢？（给大树妈妈穿上漂亮的'衣服。）

　　（二）示范和讲解：

　　1、师：那我们用什么办法让大树妈妈穿上新衣服呢？（可以用蜡笔涂色）（教师出示涂色好的大树妈妈让幼儿欣赏）。那除了这种方法外，我们有没有别的办法也让大树妈妈穿上漂亮的衣服呢？出示印号的范画。

　　2、师：这么多漂亮的树叶是怎么印出来的呢？介绍下三种颜料。除了颜料，我们还要用一样工具，（出示纸团）问：这是什么？告诉幼儿：是用报纸团的，叫纸团。今天我们就要来学用纸团来印画树叶。请小朋友看好了（边念儿歌边示范）“拿起小纸团，喝口红颜料，亲亲大树冠，变成一朵花，二朵花，三朵花。”漂亮吗？教师示范红颜料印染的方法，请个别幼儿示范印其他的颜色。在幼儿印染过程中，与幼儿一起念儿歌，并提醒幼儿蘸适量的颜料。

　　（三）幼儿操作活动，教师个别指导：

　　看，大树妈妈漂亮的衣服做好了，现在大树妈妈怎样了？你们想不想也给大树妈妈做件新衣服吗？那就去试试吧！印画的小朋友注意颜料轻轻的蘸，千万别弄到身上哦。

　　幼儿操作，教师巡回指导。

　　（四）评价作品：

　　大树妈妈都穿上了漂亮的花衣服，让我们一起去看一看谁帮大树妈妈穿的新衣服最漂亮？（幼儿相互欣赏作品，自由说说那棵树最漂亮？介绍下三个树杈的树。）

　　（五）延伸活动：

　　如果你们还想用别的方法帮大树妈妈穿上漂亮的新衣服，等一下请你们区域活动时来做吧。

美术课教案7

　　活动背景：

　　圆圆的物品是我们班这个月的主题，孩子们头脑中收集了大量的圆形物品的资料。但是用剪刀大部分孩子还停留在碎剪和直线剪的阶段。第一次尝试剪图形。

　　活动目标：

　　1、引导幼儿正确使用剪刀尝试剪圆形。

　　2、培养幼儿安全使用剪刀，碎纸不乱放的好习惯。

　　3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　　4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　活动准备：

　　1、各种颜色的彩纸、剪刀、胶棒

　　2、各种圆形物品的图片。

　　活动过程：

　　活动开始了，我先让幼儿再一次回忆都见过哪些圆形的物品。幼儿七嘴八舌的回答（苹果、橘子、饼干、烧饼、）然后，出示这些圆形物品的图片让幼儿观察。说说他们都是什么样的。开始剪之前，我问：那圆圆的应该怎样剪呢？这时，一个孩子边用手划着圆边说：“就这样转着圈的剪。”我想：这下应该没问题了。

　　开始剪了，孩子们拿起一张大纸纷纷从纸的.不同部位下剪，剪完一块纸后，有几个孩子拿起来左看右看，然后停下来对我说：“老师，我剪得不像。”我一看，原来，他们剪得确实是奇形怪状，剪出的圆形四周都有尖，其实，出现这现象很正常，他们剪得时候先直线剪，剪到拐弯时是直着折剪，所以会出现棱角。于是，我引导说：“那你觉得哪里不像呢？”他们互相看看，没说话，我拿起我剪好的圆形让他们看，又让他们摸摸这个圆形的边，再摸摸自己剪得圆形的边，我们争着说：“我的圆形有尖，你的光滑。”我说：“那你把尖去掉不就行了。“孩子们动手开始修剪自己的圆形，可是，修剪完后，他们又一次停下来说：”老师，我剪得还是不像。“我再一看，原来他们已经把菱角去掉了，但是还不是规则的圆形，有的像鸭蛋，有的像石头。与我的圆形样子相比确实相差很远，可是孩子的水平已经可以了，于是我安慰他们：“你们剪的已经够像的了，剪得很好了，继续剪吧。”孩子们没有因为我的鼓励而充满信心。在后面的剪纸中，仍然有些失落。

　　活动反思：

　　这次剪纸活动中，开始时孩子们的剪纸兴趣较浓，但幼儿的左右收的协调能力还不强，从直线剪还不能自如的到曲线剪。他们的兴趣就开始不高了。但他们能及时发现问题，并向老师寻求解决方法，在老师的引导下，主动解决问题。虽然，结果还不是很满意觉得不像圆形，但事后我想：如果我不出示规则的圆形，当幼儿觉得自己的圆形还是不像时，引导幼儿观察自己剪的圆形像什么，可能孩子会更有信心剪下去。其实，艺术的答案不是唯一的，幼儿剪得圆形圆不圆不是最终目的，在剪得过程中，幼儿学会思考用什么方法剪，怎样剪，才是最重要的。

美术课教案8

　　一、活动目标：

　　1、在熟悉沙的特性的基础上，初步学习沙画的作画步骤。

　　2、激发幼儿热爱大自然的情景，大胆表现大自然的美丽景色。

　　二、重点与难点：

　　重点：学习沙画的作画步骤。

　　难点：把固体胶涂均匀。

　　三、条件提供：

　　1、小勺、大盘子、固体胶。

　　2、桌子上放卡纸及油画棒、水彩笔、彩沙，幼儿任选一种材料作画，也可两种工具交替使用。

　　四、设计思路：

　　大班幼儿手部肌肉的灵活性、准确性日趋提高，如果一成不变地使用同一种工具，同一种方法，将不利于促进手部肌肉的正常发展，也不利于艺术的表现和创造。

　　此活动结合我市特有的优势――沙雕，让幼儿对沙充满了神奇和向往，又迎合幼儿爱玩沙的心理，利用彩沙的特点与艺术活动相结合，为幼儿创设了大胆表现、自由创造、充分尝试的机会，能进一步扩大使用工具材料的范围，体会多种材料组合创造的效果，从而提高艺术表现能力。(来自: 博文学习网:大班美术优质课教案)

　　五、活动过程：

　　(一)语言引导，引起兴趣。老师请幼儿介绍去朱家尖看沙雕、到海边玩的`经验并通过提问来引起幼儿对活动的兴趣。

　　提问：

　　(1)为什么大家都爱去朱家尖玩?

　　(2)在大海边还可以做些什么事?

　　(3)沙可以做沙雕，还可以做什么?

　　(二)老师出示范画，引导幼儿欣赏讨论。让幼儿看看画上有什么，一起寻找这张画的“特别”之处，说说它与我们平时的画有什么不同?(有一处地方是用沙来代替的)老师还可以引导幼儿观察画面，启发幼儿运用已有的技能及新的方法组合创作。

　　(三)老师操作演示。

　　重点演示作沙画的步骤：

　　(1)决定画面中某一部分作沙画，留出不涂色;

　　(2)将留出部分用固体胶涂均匀;

　　(3)选择彩沙并将沙撒在固体胶上，用小勺背面抹匀;

　　(4)把卡纸竖起，让多余的彩沙掉到大盘里;教师可让幼儿观察固体胶涂均匀与不均匀的不同效果，体会到做事认真、仔细与“美”的关系。

　　(四)幼儿创作。

　　(1)教师提示幼儿将平时所见到的海边风景表现出来。

　　(2)引导幼儿选择多种材料作画并选择最突出部分做沙画，选择合适的彩沙色彩。

　　(3)当有的幼儿固体胶没涂均匀，沙画部分出现“漏洞”时，应劝阻幼儿不要加涂固体胶，否则会使画面一团糟，鼓励其下次尝试。

　　(五)引导讲评。

　　(1)将幼儿作品展示出来，集体找找或由作者介绍哪一部分是沙画。

　　(2)说说制作时的体会。这样有助于幼儿动作的内化和思维发展，同时也为幼儿创设了相互学习，共享成功乐趣的环境。

美术课教案9

　　活动目标

　　1．大胆用绘画的形式表现过年时热闹、开心的情景，并用连贯完整的语言表述自己的作品。

　　2．感受新年给人们带来的快乐。

　　3．培养幼儿良好的操作习惯，保持桌面干净。

　　4．培养幼儿对美的欣赏能力，体验成功带来的喜悦。

　　活动准备

　　1．材料准备：纸、水彩笔；新年的喜庆音乐；教师事先画好的一幅关于热闹的新年的简笔画

　　2．经验准备：请家长在新年期间带领孩子一起去参与各种庆祝活动。

　　指导要点

　　1．活动重难点重点：鼓励幼儿大胆用语言和绘画的形式将过年时热闹、开心的情景表现出来。

　　难点：学习用某一符号表示不会画的事物，画面内容能紧扣主题，会用恰当的词语连贯完整的进行讲述。

　　2．指导要点通过谈话回忆、绘画的形式将过年时热闹开心的情景表达出来，讲述时鼓励幼儿用恰当的词汇、连贯完整的语言。

　　活动过程

　　1．谈话导入你们喜欢过年吗？过年的时候你和爸爸妈妈都到过什么地方？做了些什么事呢？做这些事情时你心里的感觉怎样？

　　2．绘画：热闹的新年教师：新年可真热闹，你们在新年里都做了好多开心的事情。下面就请你们将这些事情先画出来，再用一段好听的话告诉你身边的朋友，让大家和你一起共同分享快乐热闹的新年吧。

　　（1）幼儿作画（简笔画）播放新年的喜庆音乐，为幼儿营造一个热闹喜庆的氛围。绘画时提醒幼儿注意将主要的角色、事件画在突出的位置；不会画的事物用某一符号进行记录。

　　3．讲述

　　（1）分组讲述：

　　画好的孩子可以三五成群的聚在一起轮流轻声讲述，教师巡回指导倾听幼儿的发言，提醒幼儿讲述时要紧扣主题，用上恰当的词语，连贯完整的讲述。

　　（2）个别讲述：

　　请出画面主题内容突出，讲述时有代表性的幼儿进行个别讲述。

　　（3）评价教师引导幼儿初步学习从画面表现力和讲述能力两方面进行评价。如：画面是否突出快乐、热闹的新年主题，画面布局是否合理，是否会用某一符号表现事物；讲述时是否会用恰当的词语，语言表达是否流畅等（4）教师结合事先画好的简笔画进行示范讲述。

　　4．活动延伸：将幼儿的绘画作品粘贴出来，并请父母将幼儿的讲述内容用文字记录下来展示在主题墙上与同伴共同分享新年的热闹和开心。

　　评价要素

　　幼儿的画面是否主题突出，讲述是否连贯完整。

　　活动建议

　　请家长将新年期间带领孩子一起去参与的各种庆祝活动以图画和照片等图文并茂的形式展现出来，布置成主题墙饰：热闹的新年。主题结束后可将这些资料收集整理制作成幼儿自制小书：《热闹的新年》

　　活动反思

　　1、新年是我们中华民族的传统节日，是新的一年的开端，我们根据小班幼儿的年龄特点和兴趣需要，设计了这一主题活动。为了给孩子们的活动创造一个宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，在活动设计的过程中，我们主要从“认识新年——迎接新年——庆祝新年——长大一岁了”四个环节入手，通过组织谈话、歌曲和儿歌来加深幼儿对新年的认识与了解；通过亲手布置活动环境、制作新年贺卡进一步为迎接新年做准备；以开联欢会的形式庆祝新年，体验新年到来的喜庆气氛；最后以谈话形式使幼儿懂得长大一岁了的意义。

　　2、对活动过程的反思：

　　（1）对幼儿发展的反思，主要是发展幼儿的语言表达能力，使幼儿懂得长大一岁了，在新的一年里要更加懂事，自己的事情自己做，做个爱学习、有礼貌的乖宝宝。当谈到“我又长大一岁了”的时候，孩子们说出了许多自己的想法。这个说：“我会自己穿衣服和脱衣服了。”那个说：“我能帮爸爸妈妈干好多事，能扫地板，还会穿鞋、提裤子-----”还有的说“我不用大人抱”“我会给爷爷奶奶搬椅子”，还有的孩子 “我能帮老师收拾玩具，给小朋友系纽扣”，还有的说“我能自己画画了”------每个孩子的话语都得到了老师和小朋友们的热烈的掌声，孩子们的表现欲望得到极大的满足。

　　（2）对教师专业发展的反思，预设的主题活动符合幼儿的年龄特点、兴趣需要，说明这个主题活动选得好，通过这次主题活动，对以后开展主题活动提供了经验、打下了基础，在这次主题活动中，老师的理念进一步更新，并用这些理念来指导幼儿的'活动，达到了资源共享（材料、环境、方案……），通过合作，互相学习、互相补充，提高了老师之间的凝聚力，增强了老师的参与意识。

　　（3）对师幼互动的反思，这次活动，不单是老师和幼儿互动，也让家长积极地“动”起来，主动参与、配合到我们的活动中。A、要尊重家长。B、向家长介绍配合工作的方法。C、让家长参与的目标要明确，任务不能过于频繁。D、活动后展示成果，让家长看到自己的参与使孩子得到了什么、知道家长的参与有利于孩子的发展，孩子的成长也离不开家长的关注，, 使家长变被动接受为自动参与。使家长真正成为老师的好帮手，幼儿园的好合作伙伴，为孩子们的发展和健康成长起到最大的作用。

　　3、对活动效果的评析，“过新年啦”这个主题活动的确立，附合小班幼儿的年龄特点和兴趣需要，所以整个活动开展得很好，幼儿参与的积极性一直很高，预期目标完成得很好。但在开展主题活动的第一个环节认识新年时，因为幼儿年龄小，对过年积累的知识和经验很少甚至没有，我们只是通过谈话、儿歌、歌曲和一些简单的图片来开展活动的，对孩子来说有点说教，所以掌握起来很吃力，虽然最后孩子都会说了，但是，是通过老师反复地“填鸭”才获得的。

　　4、如果让我重新上这节课，我会多为幼儿考虑一些，多为幼儿准备一些直观的影相资料让幼儿观看，让幼儿亲眼看见、亲自感受，让幼儿直观地感受人们庆新年的一些活动和习俗，直接地获得知识和经验，像后三个环节一样“直观性”强一些、参与性多一些、操作性多一些，老师的“说教”、“填鸭”少一些。通过让幼儿亲身体验、亲自感受同“说教”、“填鸭”相比，结果一样，但过程不一样，对幼儿的发展也不一样，这样才真正体现了“以人为本”的理念，只有幼儿的能力发展了，这样的活动才有意义，活动开展起来就会顺利多了。

美术课教案10

　　课前准备

　　(学生)画纸，绘画工具。

　　(教师)，水粉画工具等。

　　教学过程

　　1.实验引入，揭示课题。

　　（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）

　　（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。

　　出示课题：《色彩的世界（二）》。

　　2.排列游戏，理性分析。

　　（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。

　　（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。

　　（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的明度变化。

　　（4）小结：

　　①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。

　　②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。

　　③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。

　　色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的三要素。

　　3.深入生活，感受色彩渐变。

　　我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。

　　（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？

　　（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的……刚才大家所说的.都是生活中所观察到的渐变色彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。

　　（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。）

　　4.欣赏教材，观察分析。

　　（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？

　　（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。

　　5.讲解示范，明确要求。

　　（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。

　　（2）颜料里不要随意加水。

　　（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。

　　（4）不要涂出框格子外。

　　6.学生作业，教师巡视指导。

　　作业要求：

　　（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。如图（可以选择自己喜欢的色彩）：

　　（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。

　　7.作业讲评，小结下课。

　　鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。

　　准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。

美术课教案11

　　一、活动前思考

　　1、教材分析

　　在《星月夜》这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空又高有远，弯弯的月亮悬挂在右角上，桔黄的月光、星光相互辉映，把深蓝色的夜空点缀得灿烂辉煌。流动的云在风的推动下翻滚着、飘过来，飘过去。前景是一株顶天立地的杉树，墨绿色的枝条努力的伸向天空。远处有青色的群山，山下的城市笼罩在夜色中，流泄出星星点点的灯光。

　　观赏梵高的这幅画，仿佛进入了一个童话般的世界。它充满了奇特的想象，同时又呈现了无比绚烂的色彩。这是梵高强烈的思想感情的自然流露，同时也带有某种非理性的成分。

　　2、重点难点

　　重点：感受画面中笔触、色彩、形象所传达出来的强烈情感。

　　难点：模仿梵高用短促而快速的用笔来表现画面。

　　二、过程实录

　　（一）活动目标

　　1、欣赏梵高的作品，感受画面中笔触、色彩、形象所传达出来的强烈的情感。

　　2、创作“有星星的夜晚”或描绘自己对梵高和她作品的感觉，尝试在绘画中表达自己的情感。

　　（二）活动准备

　　课件、绘画工具。

　　（三）活动过程

　　1、出示梵高的《自画像》，简单介绍画家，并引导幼儿初步讨论自画像的笔触和色彩。

　　2、出示《星月夜》，引导幼儿重点欣赏。

　　*引导幼儿观察、描述画面，提问：请你仔细看一看，画面上画了什么？

　　*引导幼儿从颜色上欣赏、讨论：画面上有哪些颜色？这些颜色是鲜艳的还是灰暗的？它们在一起对比强烈吗？你有什么感觉？

　　*教师小结：画家用蓝色、紫色和黄色，色彩鲜明，对比非常强烈，给人一种躁动不安的感觉。

　　评析：教师引导幼儿从画面的内容和色彩进行观察，一下子就调动了幼儿观察的兴趣，幼儿自由地畅谈着对画面的感觉，对这幅画幼儿一个感性的'认识。在这里，幼儿展开了丰富的联想，师幼之间的交谈是平等的。

　　3、引导幼儿从形象、笔触上欣赏、讨论：画家把星星、月亮、树木画成什么样子？画家是怎样用笔的？你有什么样的感觉？请幼儿学一学这棵树是怎样长的？再用小手来试一试梵高那短促而快速的用笔，感受笔触和线条的运动。

　　*教师小结：画家用波浪形、螺旋形的线条来画画，星星月亮好像都被漩涡围住了。大树像火苗一样旋转着上升，让人感到万事万物不停的运转。

　　评析：通过观察、示范、模仿，幼儿直观地了解了梵高作画的手法，这时，幼儿都跃跃欲试，很想拿起画笔象梵高爷爷一样画画。

　　4、讨论整幅画给人的感觉和印象，并给作品起名字。

　　5、请幼儿把自己对梵高、对《星月夜》的感觉用绘画表现出来。

　　*幼儿自由创作“有星星的夜晚”

　　*你看到的星星、月亮是什么样的？你的心情怎样？

　　6、作品展示和评议。

　　评析：幼儿给画面起的名字虽然跟画家起的不一样，但都表达了他们对画面的理解、感受，在创作时，他们的思维始终沉浸在童话般的情境中。他们用自己的作画方式表达了自己的心情。

美术课教案12

　　主题活动方案设计

　　变废为宝,我是小小环保卫士

　　中班语言教育活动方案

　　设计意图：

　　《幼儿园教育纲要》指出“既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展，既贴近幼儿的生活，选择感兴趣的事物或问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野。”中班的语言活动《变废为宝》恰恰来源于生活，又能服务于幼儿的生活，让幼儿在看图与讲述中懂得环保节约中区的趣味，符合中班幼儿的年龄特点和学习特点。《幼儿园教育纲要》中语言领域中提出：发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说，有机会说并且能得到积极应答的环境以及要“鼓励幼儿大胆、清楚地表达自己的想法和感受，发展幼儿语言表达能力和思维能力。”结合纲要要求，在本次活动中让幼儿大胆的表述

　　故事

　　内容、扮演故事角色是本次活动的重点和难点。

　　活动目标：

　　1、通过本节课的学习，令儿童理解什么叫做“变废为宝”，并让小朋友们意识到废品回收再利用的神奇之处，增强小朋友爱护环境、环保节约意识。

　　2、在听故事的过程中，令儿童学习新词汇： “开心”“智慧”“漂亮”“变成”“迫不及待”等，令儿童学会用“……你能帮帮我吗”“……对……说……”“……变成……”说句子。

　　3、通过角色扮演和课程延伸，让小朋友们自己动手“变废为宝”增加课堂在趣味性，锻炼幼儿的语言表达能力，使小朋友在认识更多词汇的同时加强动手能力。

　　活动准备：

　　1、日常生活中常见废品的图片，用PPT展示

　　2、写有“树爷爷”“旧纸杯”“易拉罐”“塑料瓶”“苹果核”的头饰

　　3、废旧一次性纸杯、塑料瓶、剪刀、彩笔

　　活动过程：

　　1、故事引入

　　师：老师今天要给大家讲一个小故事，小朋友们想不想听呀？

　　生：想！

　　师：传说在一个古老的森林里，住着一位充满着智慧的树爷爷，他长得高高大大，顶着一片茂密的、绿油油的树叶，他的脑袋里装着许许多多的智慧和方法，他能把被人们丢弃的'物品重新变成有用的、受人喜爱的东西，

　　在垃圾站的旧纸杯、易拉罐、塑料瓶和苹果核知道这个消息后，非常的开心，他们手拉手跑出了垃圾站，飞奔去森林里寻找树爷爷，想让树爷爷把他们重新变成有用的物品，不被丢弃。

　　终于他们找到了树爷爷，旧纸杯迫不及待的对树爷爷说：树爷爷，你能帮帮我吗？易拉罐也对树爷爷说：树爷爷，你也帮帮我吧！塑料瓶和苹果核也跟着说道：对呀，树爷爷，我们都被人们丢掉了，您帮帮我们吧，把我们变成有用的东西！

　　树爷爷微笑着说，别着急我来帮你们！树爷爷拿出剪刀，在易拉罐身上剪出了一扇小门，把易拉罐挂在自己的树枝上，把它变成了一个小房子；拿出铲子在土地上挖了个坑，把苹果核种了下去，对苹果核说，你明年就会变成一颗苹果树的。又用针在塑料瓶的瓶底扎了几个小孔把它变成了喷水壶；又拿出彩色的画笔在白色的纸杯上画了一座小房子，把它变成了一个漂亮的装饰品。

　　2、引导幼儿学习和理解故事内容

　　1) 在这个故事里，都有哪些废品呢？（答：有纸杯、易拉罐、塑料瓶和苹果核）

　　2) 他们都对树爷爷说了什么呢？（引导学生学习句子“……对……说……”）

　　旧纸杯对树爷爷说：树爷爷，你能帮帮我吗？

　　易拉罐对树爷爷说：树爷爷，你也帮帮我吧！

　　塑料瓶和苹果核对树爷爷说：对呀，树爷爷，我们都被人们丢掉了，您帮帮我们吧，把我们变成有用的东西！

　　1) 他们分别在树爷爷的帮助下变成了什么呢？

　　引导小朋友们答（同时教会了小朋友用……变成了……）：纸杯变成了装饰品，易拉罐变成了小房子，苹果核变成了苹果树，塑料瓶变成了洒水壶。

　　3、角色扮演

　　按照幼儿的自由意愿分配角色，分别带上相应的头饰，让幼儿根据自己对于故事内容的理解用自己的语言将大致的故事内容表演出来。

　　4、活动延伸拓展

　　请儿童动手用彩笔在纸杯上画画，把纸杯变成漂亮的装饰品，带回家给爸爸妈妈看。告诉儿童，在生活中，还有很多很多废旧的物品（展示废品图片），请小朋友们像树爷爷一样动动脑筋想一想，我们还可以把其他废品变成什么呢？

美术课教案13

　　内容与要求：

　　1、模仿运用短弧线及色彩的对比手法表现变幻的星空。

　　2、欣赏梵高的作品，感受画面中线条、色彩、形象带来的视觉效果。

　　重、难点：

　　模仿运用短弧线及色彩的对比手法表现变幻的星空。

　　活动过程：

　　一、导入部分

　　1、画面几种常见的线条，它们是谁？它们分别叫什么名字？

　　总结：它们有个共同的名字叫线条，它们本领高强，会千变万化而且无处不在。

　　二、出示梵高的作品《星月夜》，引导幼儿欣赏、讨论。

　　（1）师：他的画里画了什么？

　　画家用了什么样的线条画星星、月亮、树木？你有什么样的感觉？

　　总结：梵高用波浪线、短弧线，按照一定的方向和规律来画画。大树像火苗一样旋转着上升，星星月亮是用短的线条以旋转的方向来画，让人感到它们不停的在运转。云在风的推动下也飘动着。整个画面都动起来了。

　　（2）师：画面的'天空里用了哪些颜色？哪几种颜色用得比较多。它们在一起给你什么感觉？

　　总结：画家用黄色、橙色来画月亮和星星，这两种颜色明亮温暖和夜晚形成强烈对比，近处有一棵高大的树，天空中月光、星光把夜空点缀得非常美丽。远处有山，山下的房屋里有温暖的灯光。

　　（3）师：请小朋友给作品起名字。

　　三、尝试用画家的绘画手法创作作品

　　1、教师示范

　　我们也来学学画家的画画方法，创作自己的画《星月夜》。

　　（1）、展示砂纸，简单介绍使用方法。

　　（2）、作画步骤，先确定主次，分配画面，先在砂纸上轻轻地用蜡笔勾出外形（由近到远），再用弧线来点缀画面。

　　2、幼儿尝试，教师巡回指导

　　请幼儿把自己对“星月夜”的感觉用绘画表现出来。

　　四、展示作品，相互交流

　　请每个小朋友在这些画里面找出两幅，一幅是你觉得最美的作品，还有一幅是你觉得最特别的。

美术课教案14

　　活动目标：

　　1.积极尝试鞋底印画，并大胆进行添画，充分发挥想象力与创造力。

　　2.感受在音乐舞会情境中进行美术活动的乐趣。

　　3.培养幼儿初步的创造能力。

　　4.鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。

　　活动准备：

　　音乐、鼓、卡纸、报纸、颜料、颜料盘、鞋印图片及PPT、记号笔。

　　场地布置：用报纸围成一个圆，颜料和纸放在外圈。

　　活动过程：

　　一、情境导入，快乐印画

　　1.出示鞋印图片，引出化装舞会。

　　今天鞋印宝宝们要去参加一个化装舞会，你们知道什么是化装舞会吗？

　　2.教师跟随音乐示范边跳舞边印画。

　　师：藏在我脚下的鞋印宝宝想出来参加舞会了，看看我是怎样把他请出来的！（教师示范印画。）

　　小结：音乐起，自由跳舞，音乐停，停在一个颜料盘前自由摆一个造型，听到第一个鼓声——踩，听到第二个鼓声——印，听到第三个鼓声——回到花地毯上。

　　3.幼儿跟随音乐一边自由跳舞一边快乐印画，重复4--5次。

　　二、拓展思维，大胆想象

　　1.幼儿欣赏鞋印宝宝的形状和身上的花纹。

　　2.幼儿自由想象如何装扮鞋印宝宝。

　　你觉得鞋印宝宝像什么？可以给它化个装变成什么？怎么变？（例：给它加上轮子就变成小汽车了。）

　　3.小结：对，我们可以把鞋印宝宝装扮成各种各样的动物、植物、交通工具以及生活与自然界中任何一种东西。

　　三、借形发挥，自主作画

　　1.幼儿自由添画，教师巡回指导。

　　2.教师演示PPT，幼儿欣赏范例作品。

　　请先画好的幼儿欣赏范例作品，拓宽幼儿视野同时避免消极等待的现象。

　　四、借助舞会，展示作品

　　1.教师鼓励幼儿大胆介绍自己的作品。

　　2.小结：今天，小朋友们把鞋印宝宝化装成了蝴蝶、飞机等各种各样的东西，真有趣！听，什么声音？（播放录音：亲爱的鞋印宝宝们，舞会马上开始，你们准备好了吗？）

　　3.参加舞会：播放音乐，幼儿双手拿自己的作品跟随音乐自由跳舞。幼儿在音乐声中跟随教师退出活动室，活动结束。

　　活动反思：

　　我觉得这个活动很适合小班的孩子，孩子们在活动中都能积极参与。孩子们无意间生成的《鞋印画》是《鞋》的主题的延伸活动，玩颜色又是孩子们最喜欢的活动，因此在整个玩色活动中，孩子们快乐、兴奋地不断进行尝试。有几个孩子无意间尝试出了混色效果的鞋印画，并倡议别的同伴也来尝试；还有两个女孩子尝试拼色效果的印画……在孩子的讲述交流活动中，孩子们也争先恐后地讲出了自己的想法，如“我的`鞋印是青蛙妈妈和孩子。上面是妈妈（上半部分的鞋底），下面是孩子（鞋跟），妈妈跟孩子，相亲相爱在一起”；“我的鞋底是爆丸王子的地盘，我让他们在转圈，很有意思吧！”；“我的鞋底像一朵花，我要送给奶奶，奶奶每天都送我，很辛苦！”孩子们快乐而自信地创作着。我在享受着孩子们快乐活动的同时，深刻地意识到：敏锐捕捉孩子的兴趣点，并加以引导和延伸，是构成一个成功活动的关键，也是一个专业幼儿教师的基本能力。