【精华】美术教案范文汇编十篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，就有可能用到教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
活动背景：
新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。
而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。
活动目标：
1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。
2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。
活动准备：大的画纸两条（粘贴在长条KT板上）、油画棒；制作的PPT课件、轻音乐
活动过程：
一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。
引导语：你从天空中都看到了什么呢？
二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品
引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到了什么呢？我们一起来欣赏一下吧！（PPT课件）
1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。
2、引导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。
3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。
4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。
引导语：你能给作品起个名字吗？
师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空，（轻音乐）在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的星星，好像在和星星们说着悄悄话呢！
三、合作完成作品，创作星空。
引导语：刚才我们欣赏了大师米罗的星空，那我们再来看一看，米罗在画这幅画时，用了很多的什么呢（点和线）？在他的画里出现的最多的又是哪些颜色呢（黑色和红色）？
四、作品展示、交流分享。
引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？
五、结束活动。
课后反思：
整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的`快乐。
过去的评价作品往往是以“谁画的像范画？”“谁画的好？”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。
美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。
美术教案 篇2
人教版初中七年级下册美术教案目录
第一单元美术是创造性劳动
第一课----------源于生活高于生活
第二课----------营造艺术的情趣和意境
第二单元春天畅想
第一课----------色彩的魅力
第二课----------春天的畅想
第三单元富有活力的运动会
第一课----------凝练的视觉符号
第二课----------亲切的使者
第三课----------喜悦与收获
第四单元校园艺术节
第一课----------广而告之
第二课----------盛情邀约
第三课----------独特的装扮
第五单元：平面设计的盛宴
第一单元、第1课、源于生活高于生活
教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。
过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点表现性艺术是否符合这一观点。
教具准备课件、范画
课时安排2课时
第一课时
一、引课：
1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？
2.作品描绘了什么？
3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？
4.它来源于什么？
板书部分课题——源于生活
二、新授：
（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）
思考讨论：
1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？
2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？
3.作品中重点突出了哪几个人物？
4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？
5.谈谈你对整幅作品的感受。
可见，美术是源于生活的。
（2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。
播放格尔尼卡的`图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。
三、课堂小结：
美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。
第二课时
一、继续上节课的艺术作品分析
a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。
b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）
c.思考讨论
《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？
从而印证本课课题——
美术源于生活，高于生活
二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。
讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？
三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。
真实——再现性美术
抽象——表现性美术具有变形的特点
四、评述
请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。
五、小结
任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们生活有什么联系，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发二次创作出来的。
美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。
【课后反思】
第2课、营造艺术的情趣和意境
知识与能力：通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。
过程与方法：通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述，进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。
情感态度价值观：通过体验分析、欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情，对美好快乐的向往。
教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，并且能从表现方法和画家个人感情方面理解作品，同时能运用学到的方法赏析其它作品，从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。
教学难点：引导学生感悟作品的美和价值。中国画尤其追求意境的表现，这也是中国传统美学思想的重要组成部分，通过欣赏学习引导学生感受作品的情趣和意境，体会画家的思想、感情和文化修养。
教具准备：课件、范画
课时安排：1课时
一、组织教学
课前准备
安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。
二、讲授新课
1.分析作品：展示作品，引导观察思考。
（1）出示作品《青蛙》，齐白石，水墨画。展示作品细节。
教师提问：你看到了什么？
画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然意趣。
（2）散步（油画法籍俄裔）夏加尔。夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。作品中他手拉着的妻子像风筝似的在空中飘浮，构思巧妙地表达出他对婚姻的喜悦心情。
教师提问：“他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？”
2.互动探讨：教学内容拓展与延伸
展示齐白石作品，介绍画家及创作背景。
作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡在干什么？如两个今日吵架明日和好的孩子。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。
提出问题：关于齐白石，你还想了解什么？
3.知识拓展与延伸
展示夏加尔的作品《散步》，提出问题。
他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？
引导学生从作品中感受作品的情趣。夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。他的作品色彩鲜艳，别具一格，追求天真纯朴的艺术效果。
三、教学总结
追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。情趣和意境的表现体现了画家的思想、感情、理想，文化修养等。
生活中，美无处不在，但是，你必须有一双审美的眼睛才能感受它的存在；生活的情趣也处处可见，积极乐观、热爱生活、用心生活的人就能感受得到，能捕捉到生活中情趣，通过巧妙的方式表现出来。
【课后反思】
美术教案 篇3
课时：1课时
课堂类型：造型 表现
教学目标：
1、能说出5-10件左右对称的物体。
2、能够用印的方法表现2-3幅作品。
3、了解对称图形带给人们的一般感受。
教学重、难点：
1、对称图形的特点。
2、如何正确使用水彩颜料。
教具学具：对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
（一）引导阶段：
1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的，对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称，出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的`美（平衡、均衡、整齐、稳定）。
2、组织让学生观察教材的制作过程：把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？让大家来试一试制作一幅对称图，再谈谈制作中会遇到什么困难，（对称的颜色不明、画面糊了）。讨论怎样才印的清晰。(颜料浓淡要适当)
3、小组讨论：哪些物体适合用对称方法表现。构图（一半图形的设计）、色彩的搭配？
（二）发展阶段：
1、教师示范
（1）构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容。
（2）调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。
（3）对印，展开，根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？
（4）添画，对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。
2、学生进行操作练习，教师巡视辅导，注意提醒学生注意保持画面的整洁，手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。
三、展示作品：
小组进行评议，让同学谈谈其他同学的作品、及教材的作品，你看了会什么感受，个别同学对全班小结。
四、收拾与整理：将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，用抹布将桌子擦干净。
美术教案 篇4
一．活动目标：
１．学习用各种蔬菜做的印章印画，并能用棉签添画叶．茎部分．
２．能用印章选择自己喜欢的颜色进行印画，并对印画产生兴趣．
３．通过印画来锻炼幼儿小手臂的肌肉发展．
二．活动准备：
１．各种蔬菜印章（莲藕节．青椒．大蒜．青菜．萝卜）等．
２．各色水粉颜料．棉签．白纸．
３．幼儿每人一件工作衣．抹布若干．
三．活动重点：掌握印画的要求和步骤．
四．活动过程：
１．谈话引题
师：我想问你们一个问题，你们平常都见过什么颜色的`花儿？
幼儿回想，并自由回答．
师：你们见过的花儿真漂亮呀！那你们是用什么办法记录这些漂亮的花儿呢？
幼儿发挥想象．
师：你们真榜！可是我没有这些东西，我只给你们准备了一些蔬菜！看看都有些什么呀！
幼儿一起回答．
师：今天我们就用这些蔬菜和水粉颜料来记录你们见过的漂亮花儿！
２．幼儿自己动手试画．
３．根据幼儿的作画情况，来讨论作画步骤和要求．
a.把蔬菜印章放在水粉颜料里蘸一蘸，然后印在纸上
b.要记得变换印章和颜色．
c.要记得用棉签添画花的茎和叶．
４．幼儿再次作画，教师巡回指导，并提醒作画步骤和要求．
５．点评
出示幼儿作品，让幼儿相互评价．
６．结束
现在我带大家到户外采野花，走喽！
美术教案 篇5
课时：一课时
教学目标：
1.通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。
2.利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。
3.体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。
重点：用将收集到的若干蔬果运用各种方法创作出有趣的蔬果形象。体验设计、运用的乐趣。难点：让学生针对性地联想，尝试用发散性的思维方式进行创作。
教具准备：课件、示范作品、蔬果、刻刀等。学具准备：参考教科书设想自己想要的造型去寻找合适的蔬果。牙签、切刀、彩纸及一些废弃物品等。
学生可能会出现的问题学生所带的材料有限.在制作的时候会把桌子自己的衣服地上弄脏。
教学建议可以四人小组一起制作，并每组发一张卫生表，做完后检查小组里的卫生情况，并一起清理干净。这样既解决了材料问题，有解决了卫生问题。
课后反思
1.关于学生制作的'能力
（1）你能说说这些作品中用到的蔬菜瓜果的名称及造型的巧妙之处吗？（说一说名称、形状和颜色特点）
（2）揭示课题。
2.深入感知，巧妙联想。
（1）观察自己带的蔬果外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？（鼓励学生有不同的想法）
（2）分小组将收集到的蔬果展示出来，展开联想，然后集体交流一下想法。
（3）学生自由讨论，教师倾听，参与讨论。
（4）交流讨论结果。
3.尝试表现，探究方法。
（1）教师结合教科书上兔子造型的制作步骤，指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖做出作品的大致造型。（或教师现场制作一个范作，让学生学会基本的切、割、挖等）
（2）教师提示学生正确使用刀具。（注意用刀安全）
（3）进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。
4.欣赏作品，创造表现。
（1）作品赏析。
（2）分组自由创作。
5.教学评价（创编故事）
（1）学生互相合作，根据制作的物品创作一些简单的故事情节。
（2）展示自己的作品，并欣赏关注他人的作品。
（3）集体评议最佳创意奖。
美术教案 篇6
教学目标：
1、认识对比色的组成及色彩原理。
2、能够运用对比色搭配规律设计贺卡。
3、培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。
教学重难点：
引导学生认识色彩的'对比。
教具准备：
录像、图片、儿童优秀美术作品。
教学过程：
一、导入阶段
课件播放马蒂斯，凡高的作品，引导学生初步欣赏，导入本课题。
二、发展阶段
1、从色相环上认识对比色。(红与绿，黄与紫，橙与蓝)
2、让学生在色相环上找出对比色。
3、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点。
4、了解对比色在生活中的应用(衣服，工艺品，日用品等)
5、教师出示用对比色原理制作的贺卡，引导学生欣赏其造型、对比色面积的运用。
三、学生制作，教师巡视指导。
作业要求：合理利用对比色，做工精美。
四、展示作业，引导观摩互相交流评价。
美术教案 篇7
学习领域：设计.应用
教材分析
本课要求在欣赏中外瓶子艺术的基础上，能运用剪贴和描绘的方法创作一件纸工艺品，增强学生的审美能力和表现能力。要求通过学生的自主观察和实践，感受瓶子的造型特点和对称形的折剪方法，并尝试用自己喜欢的图案和色彩进行装饰美化，并表现出欣赏中的一些艺术感受。教学理念：
1.主体性原则：学生是教育活动的主体，在教育活动中，作为主体的学生在教师的引导下处理同外部世界关系时应表现出以下特征，即选择性、自主性、能动性和创造性。
2.反馈原理：学习者的心理和行为向预期目标的发展，都需要依赖反馈调节，教育者及时地、有针对性地调节教学，学习者自我评价的参与，可以大大改善学习的进程，有效的反馈机制是目标达成的.必要保障。
3.序进原理：来自环境的知识和经验可以相应地转化为学习者的认知结构、情感状态和行为结构，教育者根据不同对象的发展水平，有步骤地提高所呈现的知识和经验的结构化程度，组织好从简单到复杂的有序累积过程，是提高转化效率的基础。
4.情趣性原则：“兴趣是最好的老师”，通过设制情境、悬念等，可以激发学生的学习动机、兴趣和追求的意向，促进师生情感的交流。
教法：情景创设法、观察指导法
学法：观察法、实际操作法
学情分析一年级小朋友对瓶子并不陌生，他们在生活中接触过各种外形、各种类型的瓶子，对瓶子具有一定的生活经验，而且这些学生通过上一学期的美术学习，已具备了一些制作能力，能用剪刀剪一些形状较简单的物品。我所执教的一年级班学生思维普遍较活跃，有较好的探究意识和创新意识，他们敢于向权威挑战，乐于发表自己的看法。
教学目的：
1.通过欣赏与感受活动，了解瓶子艺术的造型特点极其美化方法。
2.掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利地剪出一个大小合适、造型好看的瓶子，并进行美化与装饰。
3.提高学生的审美创造能力和审美评价能力，培养他们热爱传统艺术的情感。
4.通过折折、剪剪、画画、玩玩，提高学生的动手能力，培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
（通过欣赏和感受活动，了解瓶子艺术的造型特点和美化方法。培养他们对美术活动的兴趣，体验1创造成功的快乐）
教学重、难点：
瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法，使学生创作一个造型别致的瓶子。
教学课时：
一课时
教学材料：
教师用具：瓶子造型完成作品五幅，示范画一幅，剪刀一把。
学生用具：8K素描纸，剪刀一把，水彩笔，油画棒，双面胶。
教学过程：
一、组织教学：
组织学生整齐摆放好学习用具，做端正。
二、激趣导入：
1.今天，老师带来一个新朋友。－－米老鼠来到了我们班！
他来我们班干什么呢？－－它想开花瓶店卖花瓶。
想请同学们帮它设计一些漂亮的瓶子
2.揭示课题－－漂亮的瓶子。（板书课题）
三、新课讲授：
1.欣赏、观察（多媒体出示图片）
现在请大家欣赏一下这些漂亮的瓶子，在欣赏的同时要带着三个问题去观察：看一看瓶子由哪几部分组成？你喜欢哪个瓶子？为什么喜欢它呢？一个瓶子有哪几部分组成？（瓶口，瓶颈，瓶肚，瓶底，瓶耳）
生：（我喜欢XX瓶子，它里面有XX样的花纹，色彩点缀得很漂亮）
（我喜欢XX??）
让学生畅所欲言，激发兴趣，懂得从细处去观察。
通过刚才大家看到那么多漂亮的瓶子有什么感受？（瓶子的形体，装饰千变万化，美不胜收）（左右一样、有的有瓶耳、有的没有、有的瓶耳不对称）
2.发现，解决
刚才同学们，发现瓶子左右两边一样对称的瓶子，大小一样，提问（谁能找出一个快速剪出瓶子的办法？）生：拿一张纸对折。
（1）教师师范画
师：要依靠对折的线描画出半个瓶子的造型，这样打开纸就是一个完整的瓶子造型。再设计花纹、图案和添上漂亮的颜色。
（2）展示对称瓶子
（3）展示不对称的瓶子：（水果、蔬菜、生活用品等瓶子形状）
请学生说说老师设计的瓶子外形，花纹和图案有什么不同。
四、学生创作：
米老鼠开这个瓶子店需要各种形状、花纹和图案的瓶子，请同学们现在每个人设计一个漂亮的瓶子送到它店里吧。
1.可用对称方法，画出半个瓶子的造型在添加图案，漂亮颜色。
2.还可以设计不对称，有创意的瓶子。
教师巡视指导：可以从瓶子的外形，色彩，花纹和图案几方面来设计。
五、小结，讲评
请同学们将自己的作品展示在黑板上。
学生评：
1.外形美得瓶子。
2.有创意的瓶子。
3.教师评价：结合学生作品不同的特点，肯定孩子们的一切努力。
美术教案 篇8
一、教材分析：
第11课 神奇的瓦楞纸
一、教材分析：
本课在第10 课的基础上，进一步利用原材料的机理效果进行创作，旨在培养学生的想象力。通过对瓦楞纸剪、撕、切等操作，引导学生们在具体情境中发现生活中的美，不仅培养了学生观察力，而且学生的创造力、实践力、表现力也都得到较大程度的提高。
本课以常见的包装盒之类的瓦楞纸为主要载体，引导学生观察和分析，从废旧物品中拓展思维、发挥想象，创造性地表现自己的奇思妙想。
二、教学目标：
通过对瓦楞纸的观察，是学生们感受肌理，加深他们对日常生活的观察力。以瓦楞纸的剪、撕、切、贴等方法组成一幅幅浮雕式的.绘画，加强学生的主体意识，培养学生利用对比手法进行创作的能力，是学生能够大胆地想象与表现。
三、教学重难点：
重点：通过对瓦楞纸的观察，利用它的多层凹凸面进行创作。
难点：巧妙地利用纹理的粗细确定粘贴的饿方向。
四、教学准备：
师：范作、粗细不同的瓦楞纸盒、胶水、美工刀、剪刀等。
生：各种瓦楞纸盒、剪刀、胶水、美工刀以及一些废旧材料。
五、教学过程：
第一课时
*组织教学。
1．纸张比较（宣纸、卡纸、餐巾纸、瓦楞纸等）。
1）直观对比；
2）感觉、触摸对比（重点感觉瓦楞纸）。
2．研究表述。
1）讲述各类纸张对比结果。
2）瓦楞纸的特点及功能；
3）可以再次加工的方法：撕、剪、贴等。
3．欣赏范作。
引导学生仔细观察范画的表现方式及形式美感。
4．尝试制作。
试着用撕、剪、贴等方法做一幅简单的画。
第二课时
分小组合作
1．展示作品。
自评、互评上节课的作业。
2．欣赏范例（受机广告画、立体模型等）。
通过欣赏，拓展思维。
3．分小组构思创作草图。
要求在前一课的基础上有所提升。
4．动手创作。
1）表现内容要丰富，多样；
2）用弯、折、卷等方法更增强立体感；
3）粘贴形式根据纹理色彩。灵活地粘贴。
5．共享活动。
学生互评，教师总结。
美术教案 篇9
教材分析：
1.编写思路。
春天是最美的季节，是万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳的生机蓬勃的季节。它给大自然带来了无穷无尽的美。美术课应贴近学生的生活，让学生接触大自然，到大自然中寻找春天，感受、观察、了解、欣赏春的气息、春的风采，大胆表现春天的色彩。在亲近大自然的活动中让学生初步掌握观察的方法，初步训练观察的能力和对色彩的感受、记忆和表现能力。
本课主要意图是让学生较充分地感受春天的美，激发学生对大自然的热爱之情，引导学生发现春天的色彩变化，有意地选择色彩和搭配颜色，用鲜艳、丰富的色彩表现春天的美丽。
教材展示了几种不同的表现春天的绘画方式，如中国画、油画、水粉画、油画棒画、水彩笔画、彩纸剪贴等，以启发学生采用更多的表现方式，尽情地表现自己感受到的春天的色彩。
本节课可以与第2、第3、第4课组合成一个单元，从“造型表现”逐步演变到“设计应用”，从各个角度、用各种表现方式和手段来表现春天，各课有着不同的`侧重点。教师在教学时要注意它们之间的联系与区别，做好相互间的承接。
2.重点、难点。
重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。
难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。
教学目标：
1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。
2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。
3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。
教学过程：
课前准备
（学生）油画棒、水彩笔、中国画颜料、水粉颜料等绘画材料可任选一种（教师）课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等
教学过程
1.组织教学。
检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。
2.感受与想象。
（1）听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗？你知道这首歌主要歌唱了什么？你喜欢春天吗？为什么？出示课题：《春天来啦》。
（2）忆：春天给大自然带来了什么变化？谈谈你印象中的春天。 如：天——蓝蓝的；水——凉凉的；风——轻悄悄的；草——嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的；花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的……柳树暴出了嫩绿的芽……
（3）看：MTV《春天在哪里》。提问：你看到了什么？与你记忆中的是否一样？
（4）想：你还看到过哪些春天的景象？引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。
（5）看：教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。
3.思考与表现。
（1）春天有哪些主要色彩？（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。）
先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。
（2）课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。
（3）尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。
（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。
如：用哪些主要颜色来表现春天？用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？
4.作业要求。
选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。
5.学生作业，教师巡视辅导。
辅导要点：（1）色彩整体倾向；（2）表现方法。
6.作业展示，互评小结。
（1）展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。
（2）请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。
7.课后延伸。
（1）提问：你还能用其他方法表现春天吗？
（2）请学生到大自然里欣赏美丽的春天。
美术教案 篇10
一、教学目标：
1、了解三原色，三间色的基本概念。
2、进行用三原色调配的三间色的练习。
3、培养学生对色彩的情感。
二、教学重点：让学生认识三原色和三间色
三、教学难点：如何调配出漂亮的'色彩，并进行应用。
四、课前准备：
教师：着三原色的圆纸片（每色各两张），涂上三间色的圆纸片（每色各一张），液体三原色，玻璃杯三个。 学生：常规水彩画用具，油画棒。
五、教学过程：
1、引入谈话，揭示课题：学生在以往的作画过程中，肯定有过这样的经历：将一种颜色涂到另一种颜色上，颜色会起变化，教师可提出这一问题，激起学生的兴趣。
2、讲解实验：
（1）在五颜六色的色彩中，有三种颜色是最基本的，它们不能用调出来，却能调出其他许多的颜色，这三种颜色是“红、黄、蓝”，合称三原色。（依次将“红黄蓝”纸片贴于黑板，请学生找出相应的颜料）
（2）将其中的两种混合，就可以得出另外三种颜色了。教师用液体三原色在玻璃杯中调配，并用圆色片在黑板上贴出相应的关系式。红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫所调出的橙、绿、紫三种颜色，合称“三间色”。
3、学生作业：（1）用“油画棒”画出“吹泡泡”的样子。要求人画小些，泡泡相应地夸张画大，并要求有泡泡两两相交。可参照书上的范图。（2）用颜色对“泡泡”涂色：先用三原色涂不相交处，如是相交的两个泡泡，这们的颜色要有区别；再在相交处涂上相应的三间色。色彩要“均匀、鲜艳”（三间色要三原色调配）。
4、作业评讲：对学生的作业博览进行讨论分析，教师归纳小结。
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