音乐说课稿

时间：2025-07-21 10:00:04 说课稿我要投稿

有关音乐说课稿范文锦集八篇

　　作为一位杰出的老师，常常要根据教学需要编写说课稿，编写说课稿是提高业务素质的有效途径。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？下面是小编为大家收集的音乐说课稿8篇，希望对大家有所帮助。

有关音乐说课稿范文锦集八篇

音乐说课稿篇1

　　一、说教材

　　1、教材分析：《螃蟹歌》是义务教育九年一贯制人教版第七册第九课的第三部分内容，为表演课，要求1课时完成。这是一首根据玉溪花灯创编而成的歌曲，D小调，节拍2/4拍，单曲乐段结构，歌曲的旋律采用重复、变化的手法写成，整个歌曲活泼、轻快、亲切，充满趣味性。

　　2、教学目标：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。它作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。根据教学大纲和学生的特点，我制定以下教学目标：

　　①学会歌曲《螃蟹歌》。

　　②体会歌曲情绪，初步了解云南花灯的风格特点，培养学生热爱民族音乐的情感。

　　③培养学生团结协作的品质，强化培养学生感受美、表现美的能力。

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：

　　（1）学会歌曲《螃蟹歌》；

　　（2）体会歌曲情绪，把握花灯的风格特点。

　　教学难点：由于《螃蟹歌》节奏比较紧密，乐谱的跳度较大，对四年级的小学生来说很难把握，所以《螃蟹歌》的节奏和乐谱旋律是本课的难点。

　　二、说设计理念

　　《音乐课程标准》中讲：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。在整个教学设计中，我想以学生为主体、以兴趣为核心，创设情境，让学生体验、发现、创造、表演音乐美和享受音乐的乐趣。引导学生积极主动地选择自己喜欢的'角色进行模唱与表演，重视学生个性的张扬及相互间的合作，加深对《螃蟹歌》的认识，培养学生热爱民族音乐的情感。

　　三、说教法和学法

　　学生是教学活动的主体，为了突出学生的主体地位，我在教学中力求将学生对歌曲的感受和参与音乐活动放在重要的位置，让学生在多听、多唱、多想、多做、多动的环境中学习这首歌曲。教学方式方法的选择上以激发学生兴趣为主，采取“寓教于玩”、“寓教于乐”等办法，采用现代教学手段，配合板书与贴画，在课内倡导学生自主探究，合作交流的学习方式。本着“为了每一个学生的”宗旨，让每一个学生都在已有的生活经验和音乐素质基础上，选择适合自己的方式来展示自己，努力为学生营造一个开放而富有活力的学习氛围。提供学生足够自由想像和随意发挥的空间，也提供展示个性才能的机会，让所有的学生都能在生动活泼的教学环境中，在感兴趣、主动积极的思维和情感活动中体验到成功的喜悦，感受和体现歌曲的美，建立起民主、平等的师生交流关系，从而培养他们对音乐的兴趣。

　　四、说教学过程

　　㈠、激趣导入：用课件展示配上《螃蟹歌》乐曲的一组图片（多民族的云南、聂耳的故乡玉溪、玉溪花灯等），并配上老师富有感染力的简介：我们云南是一个多民族的大省，蕴涵着丰富的多民族音乐文化。我国伟大的音乐家聂耳就出生在云南玉溪，在他短暂的艺术生涯中创作了上百首歌曲，著名歌曲《义勇军进行曲》后改编为《中华人民共和国国歌》。下面我们将要学的这首歌是根据聂耳故乡的“玉溪花灯”改编的。

　　㈡、初步感知：舞蹈是学生学习音乐、感受音乐、体验音乐的一个很好介质，也有利于培养学生音乐学习的兴趣、提升自身气质。所以，我有意设计“师生跳花灯”这个环节，提问“有谁会跳云南花灯？”让几个同学到台前和老师一起跳花灯，配上《螃蟹歌》乐曲伴舞，激发学生学唱这首歌的兴趣，激活表演这首歌曲的欲望，把学生带入愉快的学习情景中，为后面的学唱歌曲和表演作好准备，并使学生初步感知《螃蟹歌》。

　　㈢、学唱歌曲：学生在学会歌曲的基础上,才可能对歌曲的风格和情绪有很好的把握。

　　1、视唱这首歌的主旋律。

　　2、按节奏有感情地朗诵歌词，通过直观、形象的多媒体课件（与歌词内容一致的螃蟹的动画片），使学生生动有趣地理解、掌握并记住歌词内容。然后尝试用云南方言朗读歌词，增加朗诵歌词的趣味性，体验乐曲诙谐活泼的情绪，体验不同地域文化的特点，注意“字正”才能“腔圆”。

　　3、教师范唱（手风琴伴奏），学生轻声跟唱。（要求用一半音量，吐字清晰有弹性）。

　　4、采取跟唱、同桌练习唱等方式，让学生学会完整连唱歌曲（要求节奏、歌词要演唱准确）。

　　㈣、创编与表演：这首歌曲的歌词形象逼真，但歌词不等同于具体的动物形象，要通过音乐的情绪或某些音乐形象，启发学生的联想和想象力。

　　1、即兴表演：重播配有《螃蟹歌》的动画片，让学生边跟唱、边模仿螃蟹的动作进行演唱。

　　2、小组合作进行歌舞创编：音乐实践是感受美、体现美的重要途径，也是体验美和创造美的过程，主要表现为“做”和“编”。所以，在上述教学的基础上，我想通过表现《螃蟹歌》的创作练习,让学生体验歌曲风格，并培养学生的创新精神及小组协作能力。再让学生看一段云南花灯，然后以6人为一小组，集体合作创编，可模仿螃蟹走路时的样子进行集体歌舞表演；也可以采用云南花灯中的一些动作，把它们编排到《螃蟹歌》中进行集体或个人的表演；还可以着重歌词的创作，尝试换歌词，来达到多变多练的“编”。但无论如何做，都要表现出歌曲活泼、轻快、亲切的特点。教师在学生的创编实践过程中，适当作出指导和点拨。

　　3、成果展示：采取组内讲合作、组间摆“擂台”、教师手风琴为表演配音的方式，交流展示各个小组的歌舞创编。并通过师生点评方式，把这节课的学习推向高潮。

　　㈤、总结深化：教师在优美的《螃蟹歌》旋律中，有感情地对这节课进行总结：今天我们学习了《螃蟹歌》这首歌曲，对云南玉溪的花灯小曲有了一些了解。我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，继承和发扬我们具有民族特色的文化，振兴我们云南的民族文化。通过上述总结，激发学生热爱民族歌曲，热爱家乡的情感。

　　㈥、课后作业：通过完成课后作业“收集有关云南民歌的材料”，实现“课外知识课内展示深化，课内知识课外巩固、补充”的理念。

　　㈦下课礼仪：学生在《螃蟹歌》音乐声中走出教室,从而达到再次强化课内所学知识的目的。

　　五、说板书设计

　　板书设计应该寓形象美、图示美与文字美为一体，重点突出，脉落清晰、简洁整齐。我这节课的板书设计如下：

　　《螃蟹歌》

　　螃蟹图（略）

　　一）节奏练习

　　二）创编表演

音乐说课稿篇2

　　大家好，我是*****中心校的音乐教师张**，我说课的内容是人教版小学音乐第六册第四课《那不勒斯舞曲》。小号与乐队《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，以小号为主奏乐器。乐曲分为两个部分。第一部分由三个各不相同的乐段组成。在乐队全奏4小节热烈的引子后出现了由小号以小快板速度演奏的活泼而轻快的第一乐段；第二乐段的节奏及音调与第一乐段相近；第三乐段速度由慢而快，热烈奔放。第二部分，乐队以全奏形式演奏意大利塔兰泰拉舞曲风格的音乐，速度急促，将全曲推向高潮而结束。根据对教材的分析，我制定了本课的教学目标和重点：通过对芭蕾舞剧《天鹅湖》中《那不勒斯舞曲》的赏析，熟悉该作品的主题音调；使学生简略了解意大利音乐文化中的小提琴等乐器演奏，初步了解意大利音乐文化对欧洲艺术发展的影响。

　　（一）、聆听主题音调，熟悉演奏乐器的音色及节奏

　　本课从听辨乐曲主题音调的演奏乐器(小号、大提琴、小提琴)入手，先让学生说出所听到乐器的名称。当再次聆听时则引导他们关注乐曲中小提琴和大提琴的节奏，并随电子琴录制好的伴奏拍读。熟练后引出主奏乐器小号。教师用电子琴模仿小号的音色弹奏主题音调，学生则用小提琴、大提琴的节奏为教师伴奏，这样做是为了学生能仔细倾听音乐并熟悉几种演奏乐器的音色，在实践中感受它们的节奏特点。通过几次聆听以及教师的弹奏，学生对主题音调基本可以掌握了，这时再要求他们随琴模唱旋律就不会有困难了，学生应该能比较轻松地哼唱出来，达到记忆主题音调的目的。乐曲主题在反复的时候加入了单簧管和双簧管、长笛辅助演奏，学生在对音调已经熟悉的基础上应该能听出演奏的乐器有所增加，但是由于单簧管、双簧管、长笛对于学生来说不是很常见，所以他们不一定能准确说出这两种乐器的名称。这时我利用幻灯片出示乐器及其演奏姿势的图片让学生模仿。并要求再次听到它们的声音时用动作表示出来。听后让学生说说同样的旋律加入单簧管、双簧管辅助演奏的感觉有什么不一样。使他们了解不同的乐器都有各自的特点，而且表现力也不同。

　　（二）、结合音乐简介《天鹅湖》大概剧情；完整欣赏乐曲，感受演奏乐器、速度与情绪的变化

　　学生熟悉主题旋律与演奏乐器后再说说听到这段欢快的音乐想到了什么。其实每个人对音乐的感受都是不同的，所以应鼓励他们充分发挥想象力，大胆描述自己想到的情景。在学生发表完自己的想法时教师再播放这段音乐的舞蹈视频，引出芭蕾舞剧《天鹅湖》。学生如果看过动画片《天鹅湖》就让他们先讲一讲，然后教师再结合幻灯片介绍芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者及大概剧情，使他们了解作品背景后再完整欣赏音乐。

　　《那不勒斯舞曲》分为两部分，第一部分学生已经熟悉了，第二部分与引子都是乐队以全奏形式演奏的，乐曲的速度、情绪与第一部分有了明显的变化:速度越来越快了，情绪也更加热烈了。学生在完整欣赏后应该能感受到这种变化并表述出来，教师在此时适时引导，让他们了解乐曲速度的变化与情绪之间的关系。

　　（三）、结合乐曲介绍塔兰泰拉舞曲

　　乐曲的第二部分具有典型的意大利塔兰泰拉舞曲风格，对于塔兰泰拉学生肯定很陌生，而要让他们了解这种舞曲的风格也不能枯燥地讲解，那样会使他们觉得乏味，而且不易理解。为了让他们能深入一些的了解塔兰泰拉舞曲及它的风格，我先给学生讲一个关于这个舞蹈的'小故事: 传说很久以前意大利南部曾出现一种名为塔兰图拉的毒蜘蛛，被它咬伤是很危险的。当地人采用一种很奇怪的方法来解毒，说到这让学生猜是什么方法，激发他们的好奇心。然后再告诉他们答案:用发狂似的跳舞来解毒，而且必须跳到筋疲力尽、大汗淋漓。这种舞蹈就被称为塔兰泰拉舞。学生会根据这个小故事想象舞蹈应该有怎样的特点，动作剧烈、节奏急促、速度越来越快等等。这些特点让他们自己总结出来会比教师生硬的讲解更容易被接受。

　　（四）、再次聆听乐曲的第二部分，感受塔兰泰拉舞曲风格特点

　　初步了解塔兰泰拉舞曲后再让他们聆听乐曲的第二部分，想象一下芭蕾舞演员随着这样的音乐会做怎样的动作。再完整欣赏这段《天鹅湖》第三幕中意大利女郎所跳的舞蹈视频，引导学生关注舞蹈动作的特点，加深对塔兰泰拉舞曲风格的感受。

　　（五）、拓展延伸

　　为了开阔学生的视野、对教材进一步拓展，完整欣赏后结合《天鹅湖》简介芭蕾舞的特征，并由它的起源引出意大利相关的音乐文化，使学生初步了解意大利音乐文化对欧洲艺术发展的影响。最后，在小提琴版《那不勒斯舞曲》的伴随下，幻灯播放意大利那不勒斯的美丽风光结束本课教学。

音乐说课稿篇3

　　—、说教材

　　本单元是一组由叙事歌曲，乐曲组成的单元。本课是一首儿童叙事歌曲。歌曲运用行进的节奏，朗读的穿插及戏剧情节的构思和丰富的演唱形式，拓宽了学生的思路，发挥了学生的想像。整首歌曲有张有弛，收放适当，适于四年级学生的身心特点。

　　二、说学生学情：

　　四年级的孩子学习习惯基本养成，但由于处在多动年龄，所以注意力不能长时间集中，上课的时候根据孩子的性格特点合理安排教学内容和时间。在讲课的时候注意多提问学生，多安排学生参与音乐活动，提高他们学习兴趣和听课效率。

　　三、说教学目标：

　　根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从情感态度价值观、知识和能力、过程和方法三个维度出发，我将本课的目标定为以下三个：

　　1、情感目标：通过学唱歌曲，明白脚踏实地，勤勤恳恳做事情的道理。

　　2、知识目标：让学生了解说唱这种歌曲的艺术表现形式，并在歌唱教学中掌握连续的前八后十六弱起节奏型。

　　3、能力目标：学习歌曲《老鼠和大象》并能用说唱结合的形式，幽默、形象的表现歌曲。

　　四:说教学重难点：

　　1、教学重点：用说唱结合的形式，表达歌曲幽默、诙谐的戏剧效果。

　　2、教学难点：教学难点则是对歌曲的表现，及说唱和音乐伴奏的配合。

　　五、说教学方法。

　　音乐课应重视学生的音乐实践。把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且有自由发挥的空间。所以在教学方法的安排上要灵活多样。本课教学，我主要安排了以下五种教学方法。

　　1、讲授法。2、示范法教学3、合作学习：

　　4、奥尔夫声势教学法：5、积极评价：

　　要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需要在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。柯达伊说“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才”.只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。

　　六：说教学过程

　　本课我安排了三个大的教学环节，一、游戏导入，二、学习新歌，三、拓展升华。三个环节环环相扣。每一环节的安排都是为了，下一步的学习打基础。为学生创设良好的学习环境，让学生在潜移默化、循序渐进中学习音乐。帮助学生更好地聆听、理解音乐，激发学生学习的兴趣，从而进一步去表现音乐、创造音乐。

　　（一）、游戏导入

　　本环节的安排，是根据四年级学生的'身心特点，以生动活泼的教学形式吸引学生，激发学生的学习兴趣。

　　课件分别出示大象和老鼠的图片，先让学生模仿大象走路的节奏，XX|XX|,又跑来一只调皮的小老鼠，再让模仿小老鼠的叫声oxx|xxoxx|xx.

　　1、男生活泼好动，让男同学模仿大象走路的动作和声音。

　　2、女生身材娇小，声音尖细，所以让女同学模仿老鼠的声音。

　　老鼠和大象的图片交替出现，男女生不同的节奏型也交替出现。等熟练掌握后，再把两种节奏合起来，通过男女生合作，更好的掌握这一节奏。这里老师可以领着学生跟着音乐一起做。（随音乐做简短的节奏练习。）

　　这一学习方式不仅为学生创设了宽松、民主、自由、自主的氛围，更激发了学生丰富的想象力和创新思维，增强了学生学习音乐的兴趣，增进了师生之间的友谊。通过合作，学生的合作意识和在群体中的协调能力得到发展。

　　让学生在节奏游戏中，多次感受和练习这种前八后十六的弱起。从而解决了歌曲中的这一难点。

　　（二）、学唱新歌：

　　1、聆听音乐，感受体验

　　音乐是听觉艺术，聆听音乐是整个音乐学习活动的基础，是培养音乐学习审美能力的有效途径。本环节安排从听入手，获得音乐形象，并感知音乐。

　　本环节主要以示范法教学为主，如教师范唱，多媒体课件范唱等形式聆听音乐。学生在听的过程中，发现歌曲和我们以往学过的歌曲有所不同。那么，这种说唱结合的艺术形式，就是我们今天这节课，要学生掌握的另一个知识点。由学生发现和老师讲授结合，了解说唱这种艺术形式。

　　2、突出重点、突破难点

　　这首歌曲，有一定难度，而歌曲中间部分出现了二声部合唱。那么我在第一课时教学中，为了不破坏歌曲艺术形象的完整性，以学唱一声部为主，把二声部合唱放在第二课时进行解决。

　　歌曲中多次出现的前八后十六的弱起节奏。在节奏游戏这一环节中，我们已经对这一难点，进行了有意识的训练。在学唱过程中，再进一步的对这一难点进行巩固和强调。

　　这里设计一个问题：怎样说，才能整齐一致？

　　最后老师和同学总结出：要想说的整齐，必须根据歌曲的节奏来。

　　让学生随着音乐的节奏多次练习说唱，从而进一步解决本课的这一难点。

　　3、实践体验、情感表达

　　唱会歌曲很容易，但唱好并不容易。用艺术的手段表现歌曲，这也是我们唱歌教学的重点。在这一环节，用讨论的方法让学生分别从力度、表情、状态及朗诵的声音位置和语气上进行处理歌曲，以表达歌曲幽默、诙谐的戏剧效果。学生可以较好的演唱歌曲后，为了增加趣味性，我们设计了分角色演唱歌曲。

　　1、男生的音色很浑厚，让他们来表现大象。

　　2、女生的音色比较尖细，所以由女生来表现老鼠。

　　不同的音色表现歌曲，使歌曲更加形象生动。学生在分角色演唱中，得到愉悦体验，增强了学生演唱歌曲的兴趣。兴趣不是天生的，关键在于培养。只有在音乐学习过程中，形成和发展学生的兴趣，才能培养学生对音乐的爱好，才能使学生在情感上喜欢它，而使音乐学习成为一种愉快的享受，让音乐真正走进学生的心中，成为其心灵里最美好的东西。

　　再此我还安排了打击乐器伴奏：

　　这一环节通过分组唱，打击乐器伴奏等不同的表现形式，使学生参与音乐、表现音乐。为学生创设一个自由，宽松的学习氛围，在自主、合作的学习过程中，表达了个人情感。为他们提供了广阔的舞台，使他们有更多的机会去体验成功。

　　（三）拓展升华

　　音乐是人类文化传承的重要载体。学生通过学习音乐，收集音乐，感受不同风格的音乐，将会拓宽他们的审美视野。（接幻灯片12）

　　为开拓学生的视野，调动学生学习兴趣，安排了课外拓展这一环节。根据学生情况和课堂时间安排。可以展示一首，或者几首说唱歌曲。例如四年级下学期要学到的《中国功夫》，解晓东的《今儿个真高兴》和学生喜欢的偶像歌手周杰伦的《双截棍》等。让孩子们通过不同形式的歌曲，进一步感受说唱歌曲的艺术特点，领悟它的艺术魅力。

　　结束课堂

　　播放《老鼠和大象》的歌曲伴奏，在歌声中结束本课教学

音乐说课稿篇4

　　一、说教材：

　　本节课是五年级第四单元戏曲音乐中的一节唱歌课。本节课是在欣赏我国传统教学的基础上学唱的一首戏歌。

　　二、说教学目标：

　　本节课的教学目标有三个。

　　1、学会唱歌曲《看大戏》。

　　2、设计歌曲的念白节奏，正确演唱歌曲。

　　3、引发学生关注我国的传统戏曲文化，感受中国戏曲文化的博大精神。

　　三、说重难点：

　　本节课的重点是唱会歌曲《看大戏》，

　　升4的音准和休止符的.运用；本节课的难点是通过学唱了解豫剧的相关文化知识。

　　四、说教学方法：

　　本节课我采用了欣赏法、教唱法、

　　创编法、合演法。

　　五、教学思路：

　　打算让学生在教师范唱的指引下，一步一步的深入教学，让学生慢慢的去感受戏曲，接受戏曲，进而去喜欢戏曲。

　　六、说教学过程：

　　本节课为了使学生对戏曲有更直观的感受，我进行了教师范唱让学生进行欣赏，我分别唱了京剧、豫剧、黄梅戏三段戏曲，让学生感受传统戏曲文化；教唱时我使用了录音机，让学生进行听唱学习，后分别指出歌曲中的重点如；升4，休止符；唱完后我让学生自己感受念白的节奏，并进行自己重新设计节奏，接着让学生加入打击乐器进行伴奏，最后把学生分成演唱组和伴奏组进行合演。

音乐说课稿篇5

　　各位评委大家下午好！今天我说课的内容是小班语言活动《春风》，这个活动是根据江苏少儿出版社《幼儿园综合活动课程》中小班下学期，主题三《春天真美丽》来选的。

　　一、说教材

　　（一）教材内容分析：

　　春天是万物复苏的季节、是播种的季节。在这春暖花开的时节，我带着我们小班的孩子们来到花园里、操场上、田野里……让孩子们通过观察、触摸，与大自然进行零距离的接触，让他们在大自然的怀抱中尽情感受春天的美。为了让孩子们进一步了解春天的特征，感受美丽的春景，我设计了《春风》这一活动。这首儿歌节奏明快清新、音韵和谐、朗朗上口，并以拟人、排比的句式将春天的勃勃生机展现在幼儿面前，从而激发幼儿观察大自然的兴趣，培养幼儿热爱大自然的美好情感。

　　（二）幼儿现状分析：

　　小班幼儿年龄小，经过一学期的语言学习，语言表达能力有了一定的提高，但思维能力仍处于低级阶段，而幼儿可以通过学习儿歌中的词语，并在创编儿歌时总结原有经验、扩大知识面，从而使孩子的语言更形象，把动物及事物等特征描述的更准确。

　　（三）目标定位：

　　1、语言的教育意义指出：语言是认识世界的重要工具，它能促进幼儿认识能力的发展，提高审美观，这首儿歌用简单通俗的语言描述了春天的自然景物，幼儿只有理解了作品内容，感受到了儿歌的美，才能在感情上产生共鸣从而喜欢春天。

　　2、《纲要》提出：“鼓励幼儿大胆、清楚的表达自己的想法和感受。这尝试说明、描述简单的事物或过程，发展思维能力和语言表达能力。”根据这一要求，创设一个能使他们想说、敢说的语言环境，引导幼儿大胆地表达。

　　对小班幼儿而言，“春天”这一主题的教育教学活动的主要目标并不是关于春天的种种知识，而是引导他们学习关注自然界的变化，感知春天特有的美丽景象。所以在本次活动中我制定了这样的目标：

　　（1）欣赏儿歌，感受春天的美丽，初步认识春天的特征。（知识目标）

　　（2）初步学会用适当的词语更换儿歌中的词语。（技能目标）

　　（3）通过学习，喜欢春天的景物。（情感目标）

　　（四）活动重点、难点的确定和解决。

　　1、活动重点：理解儿歌内容，明白“吹绿、吹红”的意思。“绿、红”既是表示颜色的词，又写出了柳树，桃花在春天生长的特点。而我让幼儿通过看图来学习儿歌，并通过讨论思考发挥自己的想象能力及语言表达的能力。

　　2、活动难点：能按儿歌的结构学会仿编儿歌，拓展思维。

　　3、突破重难点方法：通过图片来引导幼儿学会儿歌，分部理解儿歌内容。由独自的想象到互相讨论拓展自己的思维能力。

　　（五）活动准备：

　　《春天》的音乐背景，关于春天的风景图，及关于儿歌的课件

　　二、说教法

　　结合语言活动自身的特点，依据纲要的精神，我主要运用了欣赏感知法和模仿教学法。

　　第一种是欣赏感知法，就是教师通过图片展示、表演和朗诵等形式，引导幼儿充分的感知理解儿歌。根据小班幼儿心理、年龄特征和为幼儿提供正确规范、和谐温馨的语言环境等特点，我运用了欣赏感知法。首先我利用图片，充分调动了幼儿参与活动的积极性，集中了幼儿的注意力。随着边表演边说儿歌，把幼儿带进了一个有趣的语言环境，实现了教育的感染功能。其次在教授儿歌的时候，教师的规范性朗诵示范，幼儿的再次完整欣赏，为教育目标的实现奠定了坚实的基础。

　　第二种模仿教学法，活动中教师引导幼儿通过观察儿歌的内容结构、使幼儿对学习产生共鸣，在幼儿自由积极的'获取知识的同时，教师运用激励性的语言，从而提高自己的思维能力，语言发展能力。

　　三、说学法

　　幼儿是活动的主体，在活动中，我本着“让幼儿成为学习的主人”的理念，使幼儿在轻松、愉快的活动氛围，掌握活动的重、难点，在本次活动中，幼儿主要运用以下学习方法：

　　观察法：幼儿通过观察图片，直接感知儿歌的内容。

　　提问法：引导性的互动提问，鼓励幼儿将所看到的、想到的，尝试用完整的语言表达出来。

　　四、说活动过程

　　开始部分我先播放《春天》这首歌曲，自然把幼儿带入诗歌的情境之中。然后请幼儿说出春天的景色。接下来我出示有关儿歌的课件，引导幼儿学习诗歌中的语言。如：春风吹，小树桩会有什么变化呢？幼儿先说，若说不出来老师点击课件，让幼儿感知小树发芽了，并自由表现发芽的样子，这时引导幼儿说出儿歌内容：“春风吹，芽儿发”。接下来逐步出示柳树，桃花，让幼儿感知颜色，再说出儿歌内容：“吹绿了柳树，吹红了桃花。”这个过程也为下面仿编颜色引出植物做出铺垫。植物学习后，自然过渡到动物，这时，我不再直接运用图片，而是用动作声音来调动幼儿的兴趣，使幼儿感知儿歌内容，在这个过程中使动静结合，符合小班幼儿年龄特点，让课堂不再单一枯燥。自然的引出了“吹来了蝴蝶，吹醒了青蛙。”关于下雨是怎么下的，是请幼儿加上形容词。

　　第二环节中我将儿歌完整的说出来，并利用图片让幼儿熟知儿歌，同时加上动作更好的把儿歌表现出来。那么幼儿在学习儿歌内容时就更容易了，利于记忆。

　　在仿编诗歌这个环节中以提问的方式激发幼儿想象的空间，并结合儿歌结构使幼儿掌握仿编的方法，仿编的内容有一定的逻辑性。得符合常理。

　　最后用找春天，又使仿编有了一定的延伸。

　　五、课件

　　制作的课件有助于小班幼儿学习儿歌，将儿歌内容直观形象的展现，利于幼儿更好的学习理解。

　　小结：总之，上好一堂课需要精心的准备，不断的总结经验，以幼儿为主体。时刻记住活动的目标是什么，能让幼儿学到什么才是重点，对于本次活动，我觉得语言的学习是一方面，还得熏陶孩子的情感。

　　我的说课就到这里，谢谢各位评委的观听，还请评委们对说课不足之处多加指点！谢谢！

音乐说课稿篇6

　　各位评委老师：

　　大家好！

　　音乐以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映。众所周知，音乐艺术具有很强的实践性。在教学中，只有让学生主动参与到音乐教学中，体验音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐，才能促使学生各方面得到发展和提高。因此，学生主体参与是现代课堂教学的核心，是体现学生在教学活动中的主体地位，即以学生为本，是体现学生在学习中的主动性，积极性，从而发挥学生的想象力和创造力。今天我以《送别》一课和大家共同探讨现代教学思想及教学策略。

　　一、说教材：

　　该歌曲出自人教版七年级下册第六单元，作曲家李叔同，作于1915年。歌曲属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”，是朋友之间挥手相送的骊歌，一段式的歌曲C大调，中速深情，表达一种依依不舍的诚挚感情。

　　（一）教学目的：根据新课标的教学理念和我对教材的理解，分析学生的实际情况，他们正处于生理、心理快速发育期，思想日趋成熟。根据其特点，从知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个角度出发，我将本课的目标定为以下三个：

　　1．能力目标：学会用恰当的声音有感情的演唱歌曲。

　　2．知识目标：通过学习这首歌曲，了解学堂乐歌的有关常识和正确掌握附点四分音符的时值。

　　3．情感目标：让学生懂得珍惜情感。

　　（二）教学重点：感受音乐的情绪表现，我将采用情景质疑的方法创造情景，让学生感受音乐的情绪表现。

　　（三）教学难点：

　　中的附点节奏和音准

　　二、说教法与学法：

　　基于新课标的教学理念，面向全体学生，鼓励学生进行音乐创造，提倡学科综合，根据我的教学目标和学生的基本情况，我采用了欣赏法、讲授法、自主学习法、发现法和练习法等教学方法。在学法方面，我认为学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的，根据这一学段的学生思维特点，我将引导学生采取讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法等进行自主学习。

　　三、说教学手段：

　　为顺利地完成教学任务，我为本堂课准备了如下教具：多媒体、音响设备、钢琴。

　　根据五年级学生的实际情况，我为本堂课设计了导入；进入主题，展开学习；主题延伸、扩大视野；创造情景，升华情感；结束五个环节。其中“进入主题，展开学习”是本堂课的重点部分。下面请跟我一同走进教学过程进行策略分析，在这里，将呈现我的教法和学法指导。

　　四、说教学过程：

　　（一）导入

　　首先我采用歌曲导入法：以校园民谣《敢问路在何方》、《好汉歌》为切入点导入“五四“时期的学堂乐歌，由学堂乐歌自然过渡到本堂课主题——《送别》。利用循序渐进的教学方法激发学生的音乐学习动机。

　　（二）进入主题，展开学习

　　1．介绍词曲作者

　　在这一环节里我会采用欣赏法与讲授法相结合的方式来完成。在介绍《送别》创作的历史背景，介绍词曲作者及作品风格的同时播放背景音乐《送别》，比较形象直观地引导学生走进作者，让学生了解作者的创作意图和美学思想。

　　2．歌曲学习

　　首先让学生哼唱并熟悉C大调音阶，对歌曲调式有初步感知与认识。

　　然后播放歌曲《送别》，让学生完整而充分的聆听作品，自主感受音乐，哼唱旋律，用模唱法锻炼和培养学生对音乐的听觉能力，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

　　这首歌曲的难点句是：

　　。我会在钢琴上反复弹奏，让学生多次演唱，掌握音准。并与5 2 3| 4 7|1 ———|对比。正确掌握好附点四分音符和四分音符的节奏。最后，以个人和小组方式检查，检验学生是否真正掌握。

　　在此基础上让学生朗诵歌词，对歌曲的处理进行分析，根据分析结果进行演示，对处理得恰当的`小组给予合适的表扬，每一个学生都希望得到同学和老师的认可，适当的表扬和鼓励会进一步增强学生的学习兴趣。然后根据学生的理解有感情的演唱歌曲。

　　（三）主题延伸、扩大视野

　　音乐是人类文化的重要载体，是艺术“家族”的主要成员，是学校课程体系的组成部分，无论在文化领域、艺术领域还是教育领域，音乐都不是孤立存在的。在这里，通过分析理解《送别》在电影《城南旧事》中的作用，进一步培养学生的音乐感知能力和创造能力。

　　《城南旧事》是1982年女作家林海音改编的同名电影，《送别》因在影片中作为主题曲而广为人知。我将播放电影片段，学生会看到在电影那行云流水般的叙述中，《送别》的旋律随着淡淡哀伤的情节的发展数度响起，和电影里小英子的眼神一起，深深地镌刻在人们的心上，此时学生会感受到歌曲在影片中的隐约、哀婉之美。

　　（四）创设情景，升华情感

　　音乐是情感的艺术，音乐课的目的是为丰富学生的情感体验，培养对生活的积极乐观态度。通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而激

　　起对美好未来的向往与追求。在这一环节里，我让学生思考并抢答关于友人、亲人离别时的诗歌，古云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。在此创造情景，升华情感，将常人之间的离别之情延伸开来，是为引导学生珍惜亲情、友情，尊重父母长辈，与同学、朋友和睦相处，养成宽容理解、互相尊重、团结合作的良好品德。

　　（五）结束

　　在师生共鸣达到高潮处，我和学生声情并茂地吟咏歌词：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”汉代《毛诗序》对音乐记载：“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；”语言穷尽的时候歌声情不自禁响起，全体师生在情景交融中再次有感情地演唱《送别》这首歌结束本课。

　　五、教学启示

　　总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，淡化学科边缘，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。依托音乐本身的魅力，影响学生人生观、审美观、价值观的形成。全面影响学生做人、做事的态度，培养学生主动学习、合作意识、探究精神。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现。

音乐说课稿篇7

　　各位评委、老师：

　　大家好！

　　我叫XX，今天我要说课的题目是选自湖南文艺出版社义务教育教科书第二单元八音和鸣中的民族管弦乐曲《春江花月夜》，下面我就按说教材、说教法、说学法、说教学过程四个部分向各位评委老师说课。

　　一、说教材

　　1、教材的地位及简介：

　　本课主要描绘了一幅山水画卷，月亮在东山升起，小舟在江面上荡漾，花影在两岸摇曳的江南美景。是一个充满诗情画意的、无限美妙的世界。给人们以高度艺术美的享受。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。它原是一首琵琶古曲，原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等，1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲，并改名为《春江花月夜》。之后，经过许多艺术家的精雕细刻，这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。在国际上享有盛名。

　　2、学习目标和教学重点、难点的确立：

　　根据新课标的要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本科的教学目标是：

　　（1）、知识目标：让学生熟悉我国民族乐器的音色，了解民族音乐丰富的艺术表现力。

　　（2）、情感目标：通过欣赏《春江花月夜》培养他们民族自豪感和热爱民族音乐的情感，以及学习民族音乐的兴趣。

　　（3）、能力目标：开发学生创新思维，提高学生欣赏水平。

　　另外我将本课的学习重点放在了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力（琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器，也是我们民族管乐队中的重要乐器。掌握和了解它们的音色和表现力，对今后的民族音乐欣赏有着至关重要的作用。），以及重点欣赏其中的“渔歌唱晚”（它是全曲的高潮部分）难点便是学生对乐曲的理解。（为了解决这个问题，我采取了结合画面欣赏音乐的方法促进对乐曲的理解。）

　　教具：为了更好的完成本科的教学任务，我选用了多媒体课件、音响资料来辅助教学。

　　3、分析学情：我就本节课特点分析一下本课的学情：

　　学习的内容，我的课堂设计以学生参与为主，尽量避免对乐曲进行单一的知识性讲解，充分的发挥学生的想象力和创造力，通过收集材料、讨论、等手段，加强师生之间的合作交往能力，促进学生全面发展，创设愉悦的课堂气氛让学生轻松主动地学习。

　　二、说教法

　　根据学生和音乐的特点，我所采用的教学方法的主要是：

　　（1）、启发式教学法：启发学生展开丰富的有个性的联想，开发创新思维。音乐是看不到，摸不着的，只有启发学生展开丰富的有个性的联想，才能进一步的提高对音乐的理解，每个人的生活经历不同，文化修养不同，往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以鼓励他们展开有个性的想象，只要确实是根据音乐想象的，都是正确的。这样不但能提高他们的欣赏水平，还能提高他们的想象能力、写作能力以及促进创新思维的促进对音乐的理解。

　　（2）、讨论式教学法：引导学生，展开讨论分析音乐，促进对音乐的理解。

　　（3）、音画式教学法：根据音乐，我在电脑里放置一些符合本曲意境的几幅江南夜景画，把抽象的音乐变成具象的画面，让学生结合画面来理解音乐，这样能够促进学生对音乐的理解，让他们知道音乐有丰富的表现力。

　　三、说学法

　　根据本课的内容特点，根据老师的启发和引导，我认为学生可用

　　（1）讨论法（可以更好的激起他们的兴趣，通过教师简要概括讨论的情况，使学生获得正确的观点和系统的知识，纠正错误、片面或模糊的认识。此法能更好的发挥学生的主动性、积极性、有利于培养学生独立思维能力、口头表达能力，促进学生灵活地运用知识。）

　　（2）分析法

　　（3）想象法等来学习理解本篇课程。

　　四、说教学程序

　　1、音乐导入，营造情境。

　　（1）我的导语是这样设计的：今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品大家都似曾相识。只是有的同学虽然听过到却不知道他的名字，下面我们带着几个问题去欣赏这首曲子：①这首乐曲主要描绘了一个什么样的情景？②这首乐曲用主要乐器是什么？

　　（带着问题欣赏，这样不但能够提高学生的欣赏质量，还能提高他们想象能力和促进创新思维的开发。要求学生有个性的联想可以与众不同，只要你确定是根据音乐想象的，就是正确的。往往音乐是中性的，每个人的生活经历不同他们对音乐的感受不同，再说，本来《春江花月夜》就是一首古曲，是后人给他取的名。）

　　2、由学生回答引出讲解主要乐器，结合图片和音响资料认识和了解它们的音色以及表现力。

　　认识乐器并了解它们的'音色

　　①琵琶：是民乐中的弹拔乐器，有丰富的表现力，往往表现一些气势磅礴的场面。有琵琶独奏曲《十面埋伏》。（接着放有关琵琶音色方面的音响资料。让学生进一步感受琵琶的音色，加深印象。）

　　②箫：音色悠扬动听，往往表现柔和的月光。（放有关箫音色的音响资料，让学生进一步感受箫的音色，加深记忆。）

　　③筝：音色明快，往往表现流水，有著名的独曲《高山流水》。（放有关筝的音响资料，加深印象。）

　　3、展示教师对这首乐曲的感受。（是我根据音乐找到的一幅画，并朗诵诗句，促进学生的理解。）

　　五、理性欣赏

　　因为刚才一开始就进行了没有任何提示下的欣赏，让学生有了初步的印象，现在必须系统的、理性的欣赏。让学生结合画面和老师的讲解来理解音乐。

　　1、展示乐曲的题目《春江花月夜》。

　　2、介绍《春江花月夜》

　　3、欣赏

　　①主题：江楼钟鼓。主题是全曲的基础，一切音乐都是由主题变奏而来，因此要熟悉主题旋律。让学生看谱子听音乐（节奏自由的散板，具有引子的性质。琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声，而萧和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响，水面碧波荡漾，把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得那样细腻。将这段音乐命名为江楼钟鼓是十分恰当的，而且在散音中引出了全曲的主导音型：6 - 126 55 它给人留下深刻印象，也为全曲主要旋律的出现，预作渲染。）

　　②月上东山（在这段中出现了全曲的主要旋律，这段曲调优美如歌，旋律线如波浪般进行，显得格外柔美与和谐。形象的表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移出没的美丽景致。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏的音色是那样协调一致又富于典雅的色彩。末尾的洞箫吹奏的婉转呜咽的旋律导入了深远的意境，令人凝神屏息，浮想联翩...）

　　③风回曲水利用琵琶的滚奏、轮指来演奏，表现了岸边的花草、垂柳在晚风的吹拂下，婆沙起舞，频频点头的情景。

　　④花影层叠

　　⑤水云深际（它是在主题旋律基础上变化而成的，有一种富于动态的格调，这一曲调有低胡等乐器奏出，浑厚低沉的音色不禁使人联想到江面上浊浪推拥、连绵起伏的景象。而后段由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好象水鸟在云际鸣叫、飞翔，一会在浪花中嬉戏，一会在高空中翱翔，自由自在，富于生气。这段音乐异常鲜明地刻画了天水共长，一望无际的江面的意境，使全曲情绪由优美而转向壮阔。）

　　⑥渔歌唱晚（琵琶的领奏好象渔夫一边摇撸一边歌唱，而其他的乐器在每句最后长音的齐奏，又如船上众人的应声和唱，把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达得生动有致，也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。）

　　⑦洄澜拍岸

　　⑧桡鸣远濑

　　⑨欸乃归舟（是全曲的高潮段落，旋律有慢而快由弱而强，乐器由少而多，逐一加人，使得曲调紧凑有力，激动人心，这段音乐描绘小船向归途划去是欢乐的浪声响彻江面，达到了情绪的顶峰。岁后音乐在快速中陡然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后转入尾声。） ⑩尾声（飘渺、悠长，好象轻舟在远处的江面渐渐消失。春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗情画意之中，只有最后轻轻的一声锣音，把人们从沉醉中唤醒，方才感觉到音乐的结束。）

　　六、让学生讨论：

　　船由远而近，又由近而远，江面上由静到动，又由动到静，江水拍打着江岸。

　　1、这段音乐主要是用什么乐器来表现这个场面的？

　　2、是怎样表现的？（通过讨论加深学生对琵琶、箫、筝的音色以及表现力的了解。最后老师总结。①琵琶在力度上由弱到强，在节奏上由缓慢到激烈，表现了船由远而近，越来越多，最后整个乐队加入，表现了江面上人们玩耍打闹的情景。②筝有力的划奏与乐队时强时弱的音响，形成江水拍岸，浪花飞溅的景象。）

　　我的说课到此结束，如有不当敬请各位专家、评委批评指正，谢谢！

音乐说课稿篇8

各位老师：

　　下午好！

　　今天我给大家说课的内容是欣赏综合课《音乐作品的民族风格》。

　　本课我选用的教材是人民音乐出版社出版的高中音乐欣赏教材第二单元第二课。本单元共三课时，主要是让学生通过各种不同体裁歌曲的欣赏，了解音乐作品的时代风格，民族风格和个人风格；《音乐作品的民族风格》是本单元的第二课，将主要欣赏学习蒙古族民歌《赞歌》和哈萨克民歌《玛依拉》。《赞歌》是典型的蒙古族音乐风格的代表，是一首长、短调相结合的歌曲，曲调豪放，优美深情，刚柔并进的演唱更增添了歌曲的感染力；哈萨克民歌《玛依拉》热情奔放，富于草原风味。

　　本课的教学目标是通过听赏两首各具特色的民歌，使学生了解蒙古族和xx族民歌的音乐特点，认识到在同一国家不同民族的音乐特色和音乐风貌，从而增进学生热爱少数民族音乐的情感。

　　本课的重、难点是通过欣赏不同民族的音乐，使学生能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨两个不同民族的民歌。由于少数民族的民歌分布广泛，知识面涉及较广，歌曲的风格又各不相同。所以我采用了视听教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体的优点来帮助学生感知音乐，从而分辨不同民族的民歌特点，通过直观的图象来了解少数民族的风土人情。

　　本课的教学过程我是这样思考的：它由复习前课乐理知识，听赏歌曲，创作活动这三个部分组成。首先我采用提问的方式开课：“同学们，我国是一个由56个民族组成的大家庭，那你们对这个大家庭了解多少呢？先让学生讲讲对少数民族的认识和看法。引起学生对少数民族的兴趣（点题），问题和学生的经验相结合，学生很快就进入了现实生活中去，从而引起他们倾听的愿望。接着我将采用多媒体影像播放一组少数民族风情的介绍片段，让学生了解少数民族的风情。

　　接着进入第二环节：首先我让学生欣赏《赞歌》和《玛依拉》两首歌曲的旋律片段，提问：这两首歌曲各属哪个民族?两首不同的风格民歌片段，引发学生了解各民族音乐全貌的'兴趣。然后我用课件展示出中国的版图，把学生“带入”蒙古，去了解蒙古族人民的吃、穿、住、行等风俗习惯，这样能给学生一种身临其境的感觉，使抽象的东西变得形象具体化。接着我将让学生欣赏具有典型蒙古风格特点的歌曲《赞歌》，欣赏完后由学生谈谈自己听后的感受，这样能让学生在听赏和分析的过程中了解蒙古族的音乐，最后与他们一起总结出蒙古族歌曲的音乐特点，旋律自然流畅，宽广。

　　在一段长时间内的视觉图象后，为了让学生能松弛一下，我将运用音乐律动法，让学生感受蒙古风格的舞蹈，教他们随音乐的节奏做一些简单的压手腕、骑马、跺肩的动作，来调节课堂气氛，使课堂活跃起来。接着欣赏一段新疆的舞蹈片段，欣赏后让学生分组讨论，提问：这是哪个民族的舞蹈？新疆在中国版图的位置？学生根据自己课前收集的资料，分别讲讲自己眼中的新疆，同时我会让他们欣赏哈萨克民歌《玛依拉》，在听时，我会提示他们注意听哪一句给你感觉最特别？为了让学生更加准确的抓住新疆民族音乐的特点，我会让他们再复听一次跟旋律哼唱，最后我运用表格对比的形式，和学生一起总结出新疆民歌的音乐特点，热情、奔放、自豪。然后把蒙古族民歌与新疆民歌的旋律和节奏等特点作比较，这样能引导学生更加直观的区分出不同民族音乐来源与不同民族的社会生活和音乐文化。

　　最后是第三个环节创作活动。在这一环节中，我将播放两首不同民族，不同风格的歌曲，让学生说说是哪个民族的歌曲，其音乐特点有哪些？有了前面两个民族音乐的分析过程，学生能更加熟练的抓住不同民族的音乐特点。然后我再让他们根据不同民族的特点进行表演创作，如：舞蹈、绘画、服装展示等等。这样能充分发挥学生的想象力和创造力，能真正的融入到民族文化中去，学生在一起创作，发挥集体精神，并进行互评。学生在轻松快乐自由的氛围中了解到音乐离不开人民和以人为主体的社会生活。不同地区、不同民族也有着各具特色的音乐文化，都具本民族的风格特色，从而成为该民族的重要标志。

　　这堂课，我重在学生学习方式的改变，以学生的自主探究学习为中心，将学生的体验和活动穿插其中，充分调动学生的学习积极性，学习方式的改变可以使学生的学习变得丰富多彩，课堂也变得格外生动、有活力。这一课在教学上有两个特点：一个特点是在课堂里巧妙的将欣赏民族音乐，探索民族音乐，表现民族音乐融合在学生的活动中，并引导学生一步一步发现不同民族的特点，整个过程连贯而自然。另一个特点是教学控制，通过熟悉的音乐进行组与组之间的比赛加上有效的控制，使课堂真正做到活而不乱。

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音乐说课稿07-23