美术教案

时间:2023-05-28 19:58:49 教案 我要投稿

【精品】美术教案范文集合8篇

  作为一无名无私奉献的教育工作者,通常会被要求编写教案,借助教案可以让教学工作更科学化。如何把教案做到重点突出呢?下面是小编为大家整理的美术教案8篇,欢迎大家分享。

【精品】美术教案范文集合8篇

美术教案 篇1

  教学目的:

  通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

  教学重点:

  1.不同文化类型陶器的造型特点。

  2.彩陶纹饰的艺术特征。

  教学难点:

  主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

  教学时间:1课时

  教具准备:教材、多媒体课件、录象带(L50)

  教学过程:

  一.组织教学:(常规)

  二.引入新课:

  第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

  工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

  工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必须依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有实用性、又具美观性。因此,工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。

  这种实用与审美相统一的'特点,正是工艺美术的本质特点。

  中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时,要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

  今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。(出示课题)

  1.陶器的产生:

  陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国,都是先有陶器,后有瓷器。

  人类制造陶器始于新石器时代,约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

  这是因为,这是人类第一次利用水和火,改变了黏土的形状,改变了黏土的性质,创造了一种新的物质产品,揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性,从而可能塑造一定的形状。同时,人类在长期用火的实践中,必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识,这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的,目前还缺乏确凿的证据。一般的说法,可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后,形成不易透水的容器,从而得到了进一步的启发。不久之后,便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展,饮水的搬运和谷物的储藏,都需要这种新兴的容器——陶器,于是它们就大量出现,成为新石器时代的重要特征,在人类生活史上开辟了新的纪元。

  制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术,借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整,制造出造型优美的陶胚。

  另外,陶器的烧制温度也有要求,早期陶器的烧制温度较低,一般在600—800C左右。

  2.陶器的造型:

  陶器的造型可分为以下几大类。

  汲水器:如《漩涡纹尖底瓶》;

  炊器:有罐、鼎、鬲等;

  饮器:杯、角、觚(gu)、(gui)等;

  食器:有碗、钵盘等;

  盛贮器:有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

  工艺美术的实用与审美相统一的本质特征,在陶器中已得到了生动的体现。例如,当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵,它们作为一种盛器,为了使其具有尽量大的容积,它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是,陶罐与陶钵的用途不完全相同,陶罐一般用于储水和运水,陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求,陶罐都是小口、有肩,有的还有较长的颈,目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大口,这样便于炊煮和饮食。

  3.彩陶艺术:

  中国古代的陶器,以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长,或是以纹饰丰富引人喜爱,或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器,可以使我们清楚地看到,人类在制作这些最早的生活用器时,就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时,当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与

  ?韵律等形式美法则。

  中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样,来代表某种被描绘的对象,也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点,反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括,并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系,从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象,而是充分发挥创造者的想象力,以意写形,使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象,表达出鲜明的意境,展现出气象万千的艺术风格。

  (介绍《人面鱼纹盆》)

  彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系,力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉,从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

  (介绍《舞蹈纹盆》)

  三.本课小结。

美术教案 篇2

  课时:1课时

  课堂类型:造型 表现

  教学目标:学生在游戏中认识点、线、面,了解三者的关系,并运用点、线、面三个好朋友,自由表达自己情感中的画面,在合作、探究、参与的学习氛围中体验美术活动的乐趣,激发学生的创造精神,培养审美意识。

  教学重难点:

  1、学生对点线面的认识,并学会用其创作表现。

  2、引导学生打破常规的'具象描写思维模式,用抽象的语言表现画面。

  教具学具:各种能体会出点线面的物体、绘画工具

  教学过程:

  一、组织教学:检查学生用具准备情况

  二、讲授新课:

  1、导入:出示图画,这幅画里有哪些形状?(各种各样的点、线、面)

  2、新授:

  (1)介绍点、线、面的知识。

  (2)学习运用小物品制作点、线、面的方法。

  (3)知识点:点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。

  三、学生作业,教师辅导:

  选择一张你喜欢的彩色纸作为“舞台”,用课桌上现有的材料,组织“点、线、面”进行“表演”,先排列好,再把画面粘贴固定。

  四、作业评价:说说你的感想,并且为这些美丽的画面取名字

美术教案 篇3

  一.教学目标

  1、知识目标:掌握美术欣赏的基本方法,理解美术收藏的目的和意义。

  2、创新目标:从角色模拟、画面分析、文献理解中尝试描述、分析、解释及评价的方法欣赏美术作品。

  3、审美目标:品读经典的美术作品,树立正确的审美态度,从而客观判断美术史中经典美术作品的审美价值。

  二.学情分析

  审美教育,是以陶冶情操、培养情操为特征,以生动形象为手段,提高学生感受美、理解美、创造美的能力,进而促进学生全面发展,提高综合素质的一种教育形式,美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。

  学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐,给美术教学带来了很大的困难。有些同学天生爱好美术,在自身兴趣的激发下,在老师的正确引导下,美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的制约影响,认为学好数、理、化就能一统天下,或受父母家庭的影响,认为学美术没出息,再加上缺乏定的兴趣爱好,差异的存在也就不足为奇了。

  三.教学重难点

  用描述、分析、解释、评价的方法欣赏美术作品。

  用对比的方法分析欣赏美术作品中构图的外在形式美。

  四.教学活动

  活动1【讲授】初初的感觉:描述

  边欣赏边交流每幅绘画的第一感观。

  画家画了些什么?给你的第一感觉是什么?

  《伏尔加纤夫》画了些什么?(近景、中景、远景)

  小结你们已经学会了欣赏的第一招:用语言描述画面的第一感感觉,这是我们对艺术品最初的感觉。欣赏一件艺术品只停留在初步的感觉够吗?我们需要深入的研究分析。

  活动2【活动】深入研究:分析

  深入研究:分析

  (二)画家用什么方法来突现画面主题?

  1、画面的大色调

  ①天空、海水、沙滩的色彩是怎样的?假如变成蔚蓝的天空、碧蓝的海水和自然态的沙滩你觉得怎样?(沉闷并炎热的海滩和清新靓丽的海滩的对比---环境色与主题的协调)环境色变暗又会怎样?

  师小结:画家用强烈的色彩对比,带来了特殊的画面效果或更突出画家想要表达的主题。

  2、画面的大空间——找层次

  画家画了些什么?画家怎么表现空间的?

  欣赏一张肖像画,两个空间层次。

  师小结:空间越大,画面内容越多,画家想要传递的信息也越多。

  3、画面的大构图——找形式线

  请一位同学勾画画面上事物的外形线。

  师补充形式线。画家在人物的排列上有什么变化?

  画面的美从哪里体现的?

  师小结:形块的大小对比、形式线的曲直对比;人物的疏密变化、高低错落,都是反映了画面外在形式的美感。

  构图小练习:学生构画形式线。

  活动3【练习】背后都故事:诠释

  背后的故事:诠释

  (三)模仿人物的动态,体会画中人物的思想。

  画面人物的动态和视线中心人物的动态不一致,画家为什么要这样画?是巧合吗?还是想要表达什么思想?

  我们欣赏分析到这个时候,是不是忽略了1个关键人物?(这幅画的作者,他生活的.时代背景)我们是不是要了解一下画家的背景,有可能对我们的欣赏理解有帮助哦!

  师:伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家。他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧,把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。创作了大量的历史画、风俗画和肖像画,表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1870~1873年创作了《伏尔加河上的纤夫》。为了创作这幅描绘沙皇统治下俄国人民痛苦生活的作品,他两度到伏尔加去,深入观察纤夫生活,使画面上的纤夫既是生活在社会底层受压迫的人,又是具有坚强毅力的生活的强者,在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折,使11个纤夫犹如一组雕刻群像,被塑造在一座黄色的、高起的底座上。画面上对伏尔加河的景色作了很好的布局,使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。它不仅揭示了现实的矛盾,同时肯定了社会的积极力量,使俄国风俗画增添了新的语言。)

  根据文献资料,我们重新理解并解释画家为什么要这样画?

  从人物的动态、表情及眼神再次欣赏。

  小结:人物的各种动态,表情及眼神都反映出不同的思想,这种思想正是画家要表达的思想。

  师小结:你们学会了欣赏的第三招,根据画家和其画派的文献资料结合画面更细小的刻画的欣赏,深入的体会画家真正要表达的思想。21世纪现代的我们还能通过这张画的欣赏了解到19世纪俄国社会底层受压迫的人们的生活,不知你们有没有体会到绘画在历史长河中的沉甸美。

  活动4【测试】个性阐述:评价

  个性阐述:评价

  (四)、通过前面的欣赏学习,请你从主观判断或客观判断来评价这幅作品。

  评价《伏尔加纤夫》

  评价分为主观评价和客观评价,我们在保持主观评价的同时要尊重客观的评价。

美术教案 篇4

  l目的:

  1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

  2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

  l 重点难点:体会用已给线条图像表达的乐趣,发挥想象,创造性地表达

  l 教学过程:

  1、手绘线条图像的意义:

  广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前,人们使用手绘图像传达信息和交流。今天,图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展,更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息,将成为21世纪的.青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。

  2、手绘线条图像的功能、用途:

  手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能,是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

  手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候,借助它可以把事情说明的,如医生、导演、科学专家、生物学家,为我们课本都要借助这“第三语言”(看课本中的图形,再看书上的图形,先不要看文字,让学生回答画的是什么?)

  3、问题一:(认识图形):下面的图形画的是什么?(想象力)

  4、问题二:用线条画出你快乐的心情(创造精神)

  5、问题三:请在5分钟内从图形开始,连续画出与前一个形象有关联的多个形象(培养学生的想象力)

  6、用5分钟:

  (1) 男同学画5种以上的汽车(或兵器、建筑等)

  (2) 女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式(表达能力)

  7、画出你家长到学校的地图(体验与图形的对言表达)或画出你的个人生活轨迹(是乐还是愁等情况)从出生到现在的情况

美术教案 篇5

  教学目标:

  1、 通过教学活动,让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识,并学会应用各种形体来组成艺术作品。

  2、通过学习活动,学生初步在学习中体会形体的魅力,尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

  3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。

  教学重难点:

  1、认识形体的基本特点。

  2、学会运用各种形体进行雕塑创作。

  教具学具:

  各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等

  教学过程:

  一、 导入阶段:

  1、欣赏几何石膏形体

  师问:看了这些形体,有什么特点吗?为什么? 生答:是立体的

  2、导入课题:《形体的组合》

  二、发展阶段:

  1、形体的`特点:是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为"自然形体""几何形体"。

  2、《形体的组合》的特点(学生讨论找规律)

  展示各种建筑、雕塑形体等。

  师问:请欣赏找一找它们有什么特点(学生讨论)

  师小结:形体是建筑、雕塑基本结构形的分类(知识窗内容)

  几何形体(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)

  自由形体(自然界存在的)

  三、拓展阶段:

  1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。

  2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。

  3、制作步骤(教师示范)

  四、学生作业:作业要求:设计、制作一件立体作品。

  五、教师巡回辅导。

  六、作品展示:

  1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

  2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

  七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。

  八、教学延伸与拓展:用立体形状还可以创造什么作品。

美术教案 篇6

  活动目标:

  1. 学习用手指点画苹果,尝试用不同的方法点画出大小不一的苹果。

  2. 对不同的绘画形式感兴趣,体验点画活动的快乐。

  活动准备:

  1.苹果树干图人手一份。

  2.黄、绿、红颜料每桌一盘、抹布、废报纸。

  活动过程:

  1.设置情境,激发兴趣。

  (一)歌表演:摘苹果。

  师:"秋天到了,果园里的果树上结了许多苹果,我们一起去果园里摘苹果吧!"引导幼儿站起来表演 “苹果歌”,边唱边做动作。

  (二)教师:"我们摘完了苹果,坐下来休息一会儿吧!"随即老师把轮廓图贴在黑板上 "呀,树上还有苹果吗?苹果全被我们摘光了!你们说这样好看吗?"(不好看)那你们来想想办法让苹果变出来吧(鼓励幼儿帮想办法)。老师也来想一个办法把苹果变出来!"

  2.教师示范讲解。

  (一)教师:"我要请两个好朋友来帮忙变苹果,一个是它。"随即伸出食指,问幼儿:"它是谁呀?"(食指),"还有一个好朋友是颜料。"出示颜料盘。"看看颜料盘里都有些什么颜色?"(红色、黄色、绿色)。

  示范讲解:"现在我开始变苹果啦,看好了我是怎么变苹果的。""食指食指翘翘,颜料盘里亲亲,苹果树上变、变、……"

  (二)老师:"噢,原来老师变苹果还要念好听的儿歌呀!"我们也来学一学好听的儿歌吧!"引导幼儿伸出食指念一念。

  (三)老师再次变苹果,请幼儿帮忙念儿歌。你们看老师变的苹果一个是大的一个是有点小的,你们知道怎么变大苹果、怎么变小苹果吗?(食指轻轻一点的时候是小的,食指用力点的时候是大的)

  (四)师:"老师刚才变了一些苹果,哪个宝宝也上来变些苹果?"请一至两个幼儿示范点苹果。提醒幼儿边念儿歌边变,并请下面的宝宝帮他一起念好听的儿歌,发现问题并及时指出。(苹果变的'时候要分开一点,不要重叠)

  (五)师:"果园里还有许多苹果树,上面的苹果都没有了,你们愿意来帮它们变苹果吗?"

  3.提出作画要求。

  a提醒幼儿用食指轻轻蘸颜料,用力变变变。

  b注意手指在画纸上点一下就马上拿开,不要左右移动。

  c鼓励幼儿这边变变,那边变变,多变些苹果。

  d提醒幼儿在换颜色的时候要先用抹布擦干净手。

  e 选自己喜欢的颜色变苹果。

  4.幼儿开始点画,教师巡回指导。提醒幼儿注意保持画面干净。

  5.教师讲评。

  教师:"苹果树上又长满了苹果,看一下你自己变的苹果,再看看其他宝宝变的苹果,你喜欢哪一棵苹果树呢?"引导幼儿放到黑板上(布置成树林),互相欣赏。

  6.结束。

  师:"宝宝们真能干,变了这么多的苹果,我们给自己鼓鼓掌吧,奖励每人一个红苹果"。

美术教案 篇7

  教学目标:

  1、认知目标:通过欣赏、观察、讨论,感受太空的奥妙,了解星座形成的有关知识和命名规则。认识自己的星座图。

  2、情感目标:通过欣赏、感受、体验不同星座的图片,培养学生的想象力和创造力。

  3、操作目标:利用适合自己的各种材料、工具绘制自己的星座图。

  教学重点:

  根据星座进行想象并画出各种图型。

  教学难点:

  有关星座意境的想象和创造。

  教学准备:

  星座的图片,课件、实物展台等。

  学具准备:

  彩笔、颜料等。

  教学过程:

  一、创设情景,激趣导入:

  1、出示课件,展示宇宙星空的动画和图片,在宁静幽雅的音乐中将学生的思维、想象引到太空。

  2、闭上眼睛,展开想象的翅膀在太空中遨游。想象能看到什么?有什么样的景色?(……)

  3、渗透星座的知识:天上的星星会按时间顺序出现。如果把同时期出现、比较亮的星星群连在一起,就形成了不同的'星座。人们还根据它们不同的形状,命名成了不同名称的星座。今天我们要来根据自己的星座进行联想和想象,把自己的星座图画出来。(板书:《星座的联想》)

  二、欣赏课本的图片:

  1、欣赏:(了解星座的形成和命名规则)

  ⑴太熊星座。⑵天龙星座。⑶天蝎星座。⑷处女星座。⑸水瓶星座。

  2、拓展:

  ⑴你知道太空还有哪些星座吗?(白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、处女座、天蝎座、射手座、魔蝎座、水瓶座、双鱼座、天瓶座……)

  ⑵你想知道自己属于哪个星座吗?说说你是属于哪个星座的。

  03/21-04/19白羊座04/20-05/20金牛座05/21-06/21双牛座

  06/22-07/22巨蟹座07/23-08/22狮子座08/23-09/22处女座

  09/23-10/23天秤座10/24-11/21

  三、欣赏老师准备的图片:

  欣赏老师课前准备的作品,(利用实物展台或课件,逐图播放,欣赏不同星座的图片,启迪学生的思维和创造力,了解它们的表现形式,从中受到启发?为自己的作业收集素材,寻找灵感。)

  四、小组讨论:

  在小组中,谈谈自己属于什么星座,准备怎么画,小组成员达成共识,确定自己的创作意图和主题,并根据自己的实际情况,采用适合自己的表现手法的工具和材料进行创作。

  五、学生独立作业,师巡视指导:

  教师在辅导中注意以下几件事:

  1、不同的星座应画出不同的造型,构图要饱满,适当添画周围的环境。

  2、上色时应细致周到,教师也可在黑板上提供一些小图案让学生参考资料。

  3、可以根据自己的实际情况,选择确实可行的材料进行制作。

  六、学生作品的交流展示。

  1、四人小组进行交流并互相点评,选出自己喜欢的作品。

  2、画面是否有创意。

  3、构图是否完整,色彩是否协调。

  七、合作学习

  将小组交流后,选择出来的较好的作品,集体拼合成一幅大的星座图,引导学生欣赏评价。

  八、课后拓展

  用泥塑、彩纸折叠等其他材料制作星座图。表现立体的星座图。

  札记:在网上搜索时无意中找到一个“”,有许多美丽的星座绘画,我把它展示给同学们看。真的激发起了学生无限的创造欲望。比老师一个人讲效果要好多了。

  施教时间:11月7日——11月10日

美术教案 篇8

  教学目标:

  1.培养审美能力

  2.掌握水墨人物画的绘制和方法

  重点:能把想到的水墨人物用各种手法表现出来

  难点:能运用各种方法进行创作工笔人物、写意人物等

  教具:范例实物、图片

  教学活动:

  一、导人

  水墨画在我们有悠久的历史,画水墨人物写生时,

  你的眼光就是水墨的:五官是勾线还是用点?头发是干擦还是湿墨?衣服一遍画成,还是既擦又染,加工多少遍?

  二、出示多媒体

  老师在上的画廊里看到许多特别的水墨人物画,大家跟随我一起去看看吧。

  播放多媒体

  谁来说一说自己最喜欢的画面,你为什么喜欢它?

  观察这些画,试着说一说这些画的画法、色彩、特点和皴法的独到之处。

  三、如果让你绘画你会画出什么样的水墨人物呢?

  画一个你最喜欢的人吧。

  四、作业设计

  1、可以用水墨工具写生人物头像。

  2、也可以画半身或全身像。

  五、教后感:

  同学们由于接触的`水墨画比较少,所以特别感兴趣,学的也非常认真,在创作中能够大胆而不拘束,但由于接触较少而感到陌生,很多关于国画的知识都不太了解,所以这节课上起来比较累,为了能更多的让同学们掌握关于国画的知识,我收集了一些关于国画的基础知识,结合自己的示范,开阔了同学们的视野。增强了同学们创作的信心。

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