关于美术教案汇总五篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常需要准备教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么你有了解过教案吗？下面是小编精心整理的美术教案5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
作品补充：
兔子的结构
兔子是哺乳类兔形目兔科下除兔属以外的其他属的总称。兔科下属所有的属。俗称兔子，；生物学分类动物界脊索动物门脊椎动物亚门哺乳纲兔形目。
短尾，长耳，头部略像鼠，上嘴唇中间裂开，尾短而向上翘，后腿比前腿稍长。善于跑步，成语有云“静如处子，动如脱兔”！ 有家兔和野兔两种，通称兔子。在十二生肖里兔列第四位，称之为卯。
除此之外，兔子的用处也很大，它已经成为了人类情趣生活不可缺少的一份子。兔性情温顺，可爱机敏，胆子小。本文，小编便为大家介绍国画兔子的画法。
国画兔子的画法
勤劳的小白兔最爱劳动了，它在家门前种了许多胡萝卜。冬天到了，它依然可以吃到鲜嫩可口的胡萝卜。绘画提示：注意颜色的搭配，要和谐统一。
国画兔子的画法1、勾画兔子和胡萝卜的轮廓。
国画兔子的画法2、选取淡雅的颜色将铅笔稿勾勒成彩色的线。 国画兔子的画法3、确定色调，用紫色、柠檬黄、草绿和橘黄薄涂一遍颜色。
国画兔子的`画法4、刻画细节，胡萝卜用的是黄色到红色的渐变，叶子要有深浅变化。
国画兔子的画法5、画面没有重的颜色，加上一块深黄色的地面，作品马上有分量了。
以上便是所有关于国画兔子的画法介绍。
国画螃蟹的画法
作品补充：
螃蟹属甲壳类动物，可以栖于水中或住在陆地，和鱼类一样靠腮呼吸，下面从螃蟹的生长结构和国画螃蟹的画法做一个简单的介绍。
【螃蟹的结构】
螃蟹是人民最为熟悉的动物之一，它们遍布河流、沙滩、海洋。全身披坚硬的甲壳，头和胸部合为一体，腹部扁平，雌蟹呈圆形，雄蟹为三角形。螃蟹长着一对长长的眼睛--称之为柄眼，像木棍一样，柄部最前方有眼球，可上下伸缩。螃蟹的鳌强壮有力，用以扑食食物，也可用于防御强敌。螃蟹有四对步行足，分别生长在身体两侧，行走时为横向运动，所以人们也常把骄横的人成为“横行霸道”。
国画螃蟹的画法
【国画螃蟹的画法】
对于用绘画的形式表现螃蟹，常常用中国画的写意画法，其中最为有代表性的是齐白石老先生，齐白石老先生所画的螃蟹，鲜活生动，赋予了其顽强的生命力，也显示出极其自然的田园情趣。 下面把对国画螃蟹的画法进行一个简单的介绍：
国画螃蟹的画法第一步
在用写意画法表现螃蟹时要先画它的坚硬的外壳，在画前先调好墨色，为了让画面达到空灵的效果，墨色不宜用的太深，略浅为好，调好墨色后用毛笔的侧峰画出三笔，画时注意第一、三笔要略为向外突出一些，达到较为圆满的效果，画完螃蟹壳后要对壳的后部边缘进行勾勒，用线要浅。
国画螃蟹的画法第二步
是画螃蟹的鳌和四对步
行足，画鳌时，根部用半侧峰，顶部用中锋勾勒。画足时先画大腿、再画小腿和爪尖，用笔要墨色略深且灵活，切忌死板，且可以有螃蟹爬行的动态表现。
国画螃蟹的画法第三步
画螃蟹的眼睛，画眼睛时用较重的墨色，笔要干些，中锋画出两条短线，再在其上部点出两个小小的眼睛，这样一只鲜活的螃蟹就画了出来。
国画金鱼的画法
金鱼和“金玉”谐音，《老子．九章》有“金玉满堂”句。加之金鱼本身色彩美丽，长尾飘荡，都构成人们喜爱的原因。
画金鱼的步骤：首先一笔点厾身体，笔略提起接着画尾如图①、②；与此同时，用同一支笔，连续画尾部的其他三笔，完成尾的全部如图③；其次画头、腹线和眼睛如图④、⑤；再次画胸鳍和臀鳍如图⑥；最后用重墨画脊鳍和须，全部完成如图⑦。
美术教案 篇2
教学目标：
1.学习搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法，用彩泥表现各种“小点心”，体验材料的美感。
2.培养学生大胆想象、勇于创造及表现的能力。
3.培养学生对泥塑活动的兴趣。
4.培养学生良好的作业习惯。
教材分析：
1.编写思路。
美术课里让学生玩黏土，不单单是为了满足他们爱玩的天性，也是为了引导他们在玩泥中发展动手创造的能力。泥塑可训练学生手指小肌肉的灵活性，培养他们掌握物体整体概念的能力。对花式“点心”的不同造型训练，逐步引导他们掌握正确的观察方法，即整体地观察事物。课中利用黏土的可任意塑造、随意揉捏的特性，让学生在揉捏造型中培养丰富的想象力、创造力和百折不挠的奋斗。
本课采用欣赏同龄儿童制作的花式“点心”，引发学生的联想，引起学生的学习兴趣，并大胆进行造型练习。通过给花式“点心”，提高学生的语言表达能力。
本课是学生第一次学习黏土造型，操作技法训练不易过难。同时加强教育工作，告诉学生，怎样保持衣服、桌面、地面和双手的清洁，怎样与同伴建立友好合作的关系。培养学生对创造的自信心，教育学生珍惜自己的创造成果。
2.重点、难点。
重点：简单的“点心”造型、色彩的搭配。
难点：造型的`变化。
教学设计：
第一课时
课前准备
（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥工板（塑料板或铅画纸）
（教师）课件、实物点心
教学过程
1.导入。
(1)出示课件：欣赏歌曲《生日歌》。让学生结合实际情况，说说自己或家人是如何过生日的。从学生的答案引出蛋糕，让学生说出蛋糕的造型、色彩。讨论后教师出示各种造型的蛋糕图片（或课件演示），介绍蛋糕的种类。
(2)结合课件，引出点心的概念，并让学生简单介绍有关点心的一些知识或趣闻。
(3)揭示课题，提出要求：尝试利用彩泥制作各种花式“点心”。
2.探究泥塑方法。
(1)鼓励学生动手玩玩手中的彩泥，上台演示。交流归纳出搓、团、压及拉等方法。
(2)提示学生从色彩的搭配、造型拟人化等方面进行想象，鼓励学生讨论泥塑的方法和步骤。
3.学生创作。
（1）提出作业的主题：用彩泥做几个好看的花式“点心”。
（2）给自己做的“点心”取一个好听的名字。
（3）教师巡回指导，练习前提醒学生卷好袖子，注意在泥工板（或铅画纸）上作业，保持衣服和桌面的整洁。学生作业不要求做得很像、很精细。
4.作业展评。
（1）用“点心店”、“西饼屋”等形式展示作品。通过“选购自己喜爱的点心”的方式对作品进行。
（2）收拾和：作品完成后，提醒学生收拾工具材料，保持环境卫生、整洁，课后洗手，养成良好的学习和卫生习惯。
5.课后拓展。
尝试用其他材料(彩纸、布、棉花等)制作“点心”。
美术教案 篇3
一、活动目标
1、巩固粘贴各种图形的技能。
2、通过范例和教师的提示引导，选择自己喜欢的材料进行粘贴活动。
3、能体验美工活动带来的快乐。
二、活动准备
1、学习单
2、一桶饼干（实物）
3、每张桌上放颜色一样形状不同的蜡光纸。
4、每组两盒胶棒、两块抹布。
5、范例一幅。
三、活动过程
1、教师从桶中拿出各种饼干给幼儿看，引起幼儿的兴趣。
教师：看老师给你们带来了什么好吃的？
教师边说边拿出各种饼干给幼儿看，请幼儿说说饼干是什么样子的。
2、教师向幼儿介绍活动材料，并带领幼儿进行粘贴饼干的游戏。
（1）教师在每张桌上放置颜色一样、形状不同的'蜡光纸。
（2）教师将画好饼干桶的纸发给幼儿，想幼儿示范讲解游戏方式:在一组粘贴完后，可以带着自己的饼干桶选择其他小组进行粘贴。
（3）教师向幼儿示范讲解使用胶棒粘贴的方法。
教师：用胶棒均匀地抹在蜡光纸没有颜色的那一面，一定要抹均匀，然后贴在饼干桶上。
3、幼儿分组活动，教师巡回指导。
（1）教师提醒幼儿找人少的地方进行粘贴。
（2）鼓励幼儿用多种形状进行粘贴。
（3）对个别不太擅长的幼儿进行鼓励。
4、完成粘贴活动后与幼儿一起分享饼干。
四、活动结束
1、评价
2、总结
美术教案 篇4
计划课时：（4课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
活动一：欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受？
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的.新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时
一、复习旧知，
二、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述
欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？
《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。
活动二：研究与讨论
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。
《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。
《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。
三、总结评述
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
第四课时
实践与体验：
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
一、导入新课：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、新授内容
表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则
是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。
教师讲解；
《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。
《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。
《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
三、评价与总结
1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。
初二美术教案
美术教案 篇5
目标：
1.与同伴交流，共同讨论如何用连环画的形式来表现故事的主要情节。
2.能够用自己喜欢的方法表现主要角色的外形特征和情绪变化。
3.主动寻找合作伙伴，共同完成制作活动。
准备：
1.有制作连环画的经验。
2.幼儿有听过《小猫钓鱼》的故事，对故事情节比较熟悉。
3.《小猫钓鱼》故事磁带、录音机。
4.白纸、彩色笔、油画棒等绘画材料。
过程：
一、教师帮助幼儿回忆已有经验。
教师：《小猫钓鱼》故事说了一件什么事情？故事里有哪些小动物？它们是谁呢？
二、引导幼儿思考并讨论绘画方法。
教师：你认为制作一本《小猫钓鱼》的连环画需要几幅图呢？每一幅图上可以画些什么？怎么画？猫妈妈和猫宝宝有什么不一样？怎样让别人分清它们？
教师：猫宝宝钓到大鱼前后的'表情一样吗？你认为可以怎么画？故事是在什么地方发生的？怎么来表现？
教师：制作一本连环画，还需要有些什么？（封面、封底、页码）你想和谁一起制作连环画？
三、播放故事，幼儿创作，教师巡回指导。
教师注意提醒幼儿根据故事内容表现主要角色和情节。
难点：与同伴分工合作完成任务。
教师：你们小组是怎样合作的？
四、幼儿之间互相欣赏、交流、教师总结评价。
教师：看一看、哪一组的连环画做的最漂亮，最能表现故事情节。
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