美术教案

时间：2024-11-22 19:26:48 教案我要投稿

【热门】美术教案模板汇总五篇

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常需要用到教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的美术教案5篇，希望对大家有所帮助。

【热门】美术教案模板汇总五篇

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1、能运用棉签表现出一串红的特征，

　　2、感受棉签画带来的乐趣。

　　活动准备：

　　1、经验准备：活动前带幼儿欣赏一串红，感受一串红的颜色、形状美。

　　2、物质准备：棉签，水粉颜料一组一份，图画纸。

　　3、材料配套：教育挂图《艺术·一串红》。

　　小班艺术活动《一串红》（绘画）

　　活动过程：

　　一、出示教育挂图，直接引入主题。

　　1、引导幼儿观察挂图，自由交流：这是什么，你们认识吗？看看它跟别的花有什么不同吗？

　　2、观察一串红的花和叶子。

　　鼓励幼儿细致观察，思考：一串红的花像什么？一串红的叶子像什么？一串串的小红花长在什么地方？小结：一串红的花是红红的，很漂亮，像一串串的鞭炮，长在茎上，像小朋友排队一样，排得很整齐。叶子是绿色的，它可以种在花盆里，也可以种在土地上。

　　二、讲解、示范。

　　教师用儿歌的形式教幼儿学习绘画一串红

　　（1）幼儿学习儿歌

　　儿歌：老师来了（画的'是中间一条线），集合了（画的最下端的叶子），左边一队好朋友，右边一队好朋友（画的是花朵），一串红画好了。

　　（2）幼儿念儿歌教师绘画。

　　（4）教师请能力强的幼儿到黑板上边说儿歌，边绘画一串红。

　　三、幼儿绘画，教师巡回指导。

　　1、棉签要放在盘子里，花要画在茎上。

　　2、有几根茎就画几串花。

　　3、使用完一种颜色后要换另一根棉签去蘸另一种颜色，用后的棉签要放在颜料盘里，注意不要混色。

　　四、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏。

　　1、（展出幼儿的作品）小朋友画了许多的一串红，真漂亮，谁来说说你喜欢哪一幅作品，为什么？

　　2、我们把一串红贴在教室的墙上吧，让教室变得更漂亮！

美术教案篇2

　　目标：

　　1、初步了解纸版画，尝试用席子、树叶等进行拓印，体验用特殊工具创作所带来的乐趣；

　　2、学习揉纸法的拓印方法；

　　3、培养幼儿仔细、耐心的良好作画习惯。

　　准备：

　　1、席子、插塑板、树叶等；

　　2、记号笔、纸团、报纸、刷好颜色的.纸。

　　过程：

　　（一）认识工具、了解方法，初步尝试拓印

　　1、提问：介绍纸版画，及其组成，有那些工具？

　　2、“怎样将让版上的花纹跑到白纸上？”幼儿用报纸进行尝试（当心颜料滴下来）

　　根据幼儿尝试情况相互欣赏、交流，寻找成功或失败的原因，从而初步了解制作方法（将席子轻轻涂上颜料，然后用白纸盖上，轻轻按压

　　（二）学习揉纸法拓印

　　1、直接制作底版用记号笔勾画形象；

　　2、学习揉纸法的方法

　　·介绍揉纸法：揉——卷——折叠——压平

　　·画个形象剪下贴与地板

　　·涂色印画

　　3幼儿尝试制作，充分体验

　　·引导幼儿发现颜料的使用不能太多，压时不能太用力；

　　·教师指导制作顺序、帮助有困难的幼儿

　　（一）示作品，整理用具

　　· 看拓印的是什么？效果怎样？引导幼儿进行评价小结。知道纸版画与一般绘画的不同，工序多，需要更细心、耐心

　　·整理用具

美术教案篇3

　　探访自然的奇观

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。

　　2、能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。

　　3、为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。

　　二、教学的重点与难点

　　教学重点：解外国的一些自然奇观的特点。

　　教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。

　　教学准备：课件、图片、资料。

　　教学过程

　　一、组织教学

　　二、导入新课

　　1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。

　　2、出示课题：探访自然的奇观。

　　三、讲授新课

　　（一）、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。

　　（二）、小组交流研究：

　　1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产？教师课件演示课本中的精彩图片，并分别对这些奇观做简要的介绍。

　　2、自然奇观美在哪里？

　　师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括

　　板书：色彩奇美形态壮美令人惊叹生态优美

　　四、学生实践

　　要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。学生绘画，并在绘画的'过程中认真思考自己的感想。教师巡视辅导。

　　五、小结，布置下节课准备材料。

　　第二课时

　　一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

　　二、作业展评

　　欣赏学生作品，并请画得好的学生读一读感想。

　　三、研究景点及相关资料

　　请同学们结合课前准备的资料，分组研究一处景点：它美在哪里？你认为应该怎样做才能尽量维持这里最原始的状态？

　　四、总结，延伸。

　　通过学习我们了解了自然遗产是人类的财富，我们应该如何珍视人类自然遗产呢？今天，有些世界遗产正面临危机。除去自然灾害，更多的是人为因素（如：污染、战争等），我们能为保护世界遗产做些什么呢？

　　涉及到遗产的开发利用问题，有些同学可能会提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题，针对这种情况我们可以引导学生进行讨论，讨论人与自然的关系，如何合理利用自然等，这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产，留给未来这一观。

美术教案篇4

　　先秦以前设计艺术

　　夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。

　　商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。

　　周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。

　　这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。

　　春秋战国是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。

　　学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。重点之一：青铜器

　　大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。

　　（1）青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓

　　生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

　　（2）青铜器的制造工艺：

　　陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。

　　陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。

　　鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。

　　失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。

　　（3）商代青铜器

　　是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。

　　（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。

　　（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。

　　春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。重点之二：陶瓷工艺

　　（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。

　　（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。

　　（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。

　　重点之三：雕刻工艺

　　《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。

　　周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。

　　春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。

　　琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。

　　重点之四：染织工艺

　　西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的.彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。

　　漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。

　　1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。

　　2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。

　　3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。

　　4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。

　　周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。

　　春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。

　　二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。

　　三、重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。

　　四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。

　　掌握概念：

　　玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食

　　秦汉时期的工艺美术

　　一、概述

　　公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中国民族风格的基点。

　　秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。

　　秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。

　　湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。

　　而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。

　　秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。

　　汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。

　　另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。

　　汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。

　　汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。

　　最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。

　　汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。

　　汉代的丝织主要产于齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形成直行排列。汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰。汉代的印染工艺有

　　涂染：直接将色素涂于被染物。

　　浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。

　　套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。

　　媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。

　　汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。

　　汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。

　　玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。

　　掌握概念：

　　长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣

　　六朝时期的工艺美术

　　汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。

　　在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。

　　六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。

　　自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。

　　陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。

　　鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。

　　三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。

美术教案篇5

　　教学目的：

　　1、引导学生回忆对称形状，色彩绚丽的昆虫，并能把自己认识的最美丽的昆虫凭记忆画出来。

　　2、同时培养学生热爱大自然的情感，激发学生勇于观察探索科学的能力。

　　教学重点：

　　启发学生回忆昆虫的外形特征。

　　教学难点：

　　昆虫花纹颜色的对称搭配。

　　教具准备：

　　自制课件、昆虫标本、作画工具一套。

　　学具准备：

　　收集的昆虫资料、彩笔、油画棒。

　　教学过程

　　一、导入：

　　上课之前，老师首先给大家看样东西：（师展示蝴蝶标本），好看吗？这是二年级的小同学自己制作的昆虫标本。说到昆虫，它可是个大家族。早在三亿五千万年前它就是地球上种类最多的一种动物了。不管是在寒冷的南极、北极，还是炎热干旱的沙漠、赤道，不管在水里，土壤里，草地上，石缝中到处都有它们的痕迹。它----就在我们的.身边。今天这节美术课，老师将继续带领大家进入神奇美丽的昆虫世界，去观察了解这些可爱的小生灵。

　　二、讲授新课：

　　1、交流：首先请同学们想一想、说一说，你都认识哪些昆虫？

　　（请学生将各收集的昆虫资料拿出来交流分享）

　　概括（教师结合标本进行）：大家说得可真棒，这些昆虫不管怎样变化多端，但通常都分为头、胸、腹三个部分，头上有一对触角，胸部有三对足，两对翅膀，形状各异，色彩丰富。

　　2、欣赏：今天老师还为大家准备了一些漂亮的昆虫图片，下面我们一起来欣赏一下，希望同学们在看的过程中，要认真仔细，最少记下一种昆虫身体的形状、图案和颜色等特征。观看过程中可以讨论交流。（播放配乐朗诵昆虫课件。）

　　3、讲解示范作画步骤：

　　A、构思：选择自己熟悉喜爱的昆虫。

　　B、起稿：构图要饱满，直接用黑彩笔画，如果画错则用修改添加法进行巧妙掩盖。

　　C、装饰：在昆虫身上添加图案花纹，注意两边对称。用学过的线和基本形来装饰。

　　D、涂色：色彩要鲜艳，多用对比色。涂背景色时可多用近似色丰富画面层次。

　　三、学生作画，教师巡回辅导：

　　教师在巡视过程中，对勇于创新、大胆作画的同学予以表扬。提醒学生活学活用，多运用以前学过的知识进行创作。鼓励学生画出和别人不一样的美丽的昆虫来。