美术说课稿

时间：2025-07-02 10:02:00 说课稿我要投稿

【实用】美术说课稿范文锦集七篇

　　作为一名教学工作者，常常要写一份优秀的说课稿，是说课取得成功的前提。说课稿要怎么写呢？以下是小编整理的美术说课稿7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【实用】美术说课稿范文锦集七篇

美术说课稿篇1

各位领导、评委老师、亲爱的同学们：

　　大家好！

　　今天我说课的内容是小学二年级美术上册第9课《蜻蜓飞飞》。下面我将从教材分析、学情分析、教学方法、教学重难点、教学目标、教学流程、板书设计等几大板块展开我的说课。

　　一、教材分析：

　　《蜻蜓飞飞》是人教版二年级上册第九课。是一节绘画课,属于美术学习领

　　域中的造型表现领域。本课以学生熟悉的蜻蜓为绘画内容,旨在引导学生发现蜻蜓的美,用形式多样的工具表现蜻蜓的美。体验造型活动的乐趣,激发学生热爱大自然的美好情感。

　　二、学情分析：

　　小学二年级的学生，大致7—8岁，这一阶段的学生对昆虫有浓厚的兴趣，对于材料的使用也充满好奇，对物象的观察与表现有着强烈的表现欲望，这对于上好本课奠定了良好的学情基础。

　　三说教学方法：

　　本课我主要运用了讲解法、观察法、演示法。让学生主动参与观察蜻蜓，发现蜻蜓的美；并让学生在愉悦积极的参与体验中发现美、表现美。

　　四、说教学重难点：

　　教学重点：引导学生观察蜻蜓，抓住其对称的特点

　　教学难点：运用不同的手法表现蜻蜓。

　　五、说教学目标：

　　1、知识目标：让学生了解蜻蜓的有关知识，仔细观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。

　　2、能力目标：抓住特点，充分发挥想象和创造，运用不同的手法表现蜻蜓。

　　3、情感目标：培养学生良好的观察习惯，并在欣赏和动手制作中懂得珍惜自然，关心爱护小动物，保护生态环境。

　　六、说教学流程：

　　（一）组织教学

　　（二）谜语导入

　　小飞机，纱翅膀；

　　飞来飞去灭虫忙。

　　低飞雨，高飞晴。

　　气象预报它内行。

　　（谜底：蜻蜓）

　　猜猜我是谁，教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，学生猜出后，再问：大家是从哪些地方看出是小蜻蜓的。让学生进入学境，激发学生学习的兴趣。在此基础上导出课题：这节课就让我们一起走进蜻蜓的世界，发现蜻蜓的美，共同来学习第9课蜻蜓飞飞——《板书课题---蜻蜓飞飞》。

　　（三）新课讲解

　　1．提问：

　　（1）蜻蜓由哪几部分组成？通过几个学生的回答，教师及时梳理学生的答案，接着出示蜻蜓的结构图，进一步明确学生刚才的答案，给学生一个完整的认知。

　　（2）蜻蜓是美丽的，你觉得它美在哪？学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说是不是像我们说的那样美。引发学生的创作灵感，从而让学生直观掌握了绘制蜻蜓的方法。

　　2．老师补充，介绍对称对于飞翔的重要性，并用简笔画的形式画出蜻蜓的大体形态。

　　3、下面我们就来看一下老师带来的几幅小朋友的作品，他们是怎样表现蜻蜓的。

　　4、大家想不想用自己的.方法表现蜻蜓。激发了他们的创作欲望。

　　5、画蜻蜓，展开创作（配合播放音乐）

　　（1）提出练习要求：

　　a.用各种线条、色彩描绘蜻蜓的身体和翅膀。

　　b.充分发挥想像和创造，运用不同的手法表现蜻蜓。

　　(2)让学生仔细观察蜻蜓的结构，选择自己喜欢的制作方法，大胆发挥想象力，把蜻蜓的美表现出来,看哪一位小朋友将蜻蜓表现的最美，谁的作品与众不同，谁观察蜻蜓最仔细。

　　(四)课堂小结：

　　师生共同欣赏学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪只蜻蜓最漂亮？然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，增加信心。

　　同学们，刚刚我们用眼睛欣赏了蜻蜓飞飞的美，再一次领略到大自然的美景。但是由于环境的破坏，生活在我们周围的小蜻蜓越来越少了，我们应该怎么办？

　　动物是人类的好朋友，与我们人类息息相关，大家都要关心自然，爱护动物，共同保护环境！

　　（五）课后延伸：

　　同学们都很棒，每个同学都画了美丽的蜻蜓，相信我们的蜻蜓朋友也会非常开心。那我们回家后运用不同的方法及材料也和爸爸妈妈制作一幅漂亮的蜻蜓，再让它飞一飞。下节课带来和同学们一起欣赏。

　　第九课蜻蜓飞飞

　　一、范画二、蜻蜓的特征三、学生作品展示区：

　　1．眼睛大

　　2. 身体细长

　　三、蜻蜓的画法

　　七、板书设计：

　　教学板书设计主要是设计为：对称

　　以上就是我说课的全部内容，不足之处，敬请各位领导、评委老师批评指正。谢谢大家！

美术说课稿篇2

　　尊敬的各位评委、老师，大家好。

　　今天我说课的内容是：美术第九册第六课《美术中的比例》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学过程三个部分向各位评委、老师说课。

　　一、说教材（在这个环节我分3部分向大家说课。）

　　1.教材分析：

　　《美术中的比例》属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。

　　学情分析：

　　进入五年级的学生大多十一、二岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识。

　　2.教学目标：

　　◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

　　◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

　　◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。

　　3.教学重难点：

　　（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。

　　（2）难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶

　　二、说教法、学法

　　说教法

　　为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。

　　说学法：

　　在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。

　　三、说教学过程

　　本节课我设计了以下六个教学环节：

　　（一）欣赏图片、激趣导入；

　　（二）多元赏析、讲授新课；

　　（三）共同参与、深入探究；

　　（四）学生创作、教师辅导；

　　（五）作品展示、多元评析；

　　（六）板书设计。

　　（一）欣赏图片、激趣导入。

　　同学们你们知道什么是黄金分割比例么？

　　师：我们这个世界的.事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例》。

　　【这部分根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。】

　　（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）

　　（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。

　　引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？”

　　通过对比，学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。

　　（2）欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。

　　全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：

　　比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。

　　比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。

　　（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。

　　巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。

　　通过宽和高的比，得出近似值1:0.618。

　　举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。

　　【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】

　　（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）

　　1．学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值. 在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。

　　【通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。】

　　2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？

　　同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。

　　【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】

　　（四）学生创作、教师辅导。

　　作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性、美观独特。。

　　【通过欣赏国内外优秀的艺术品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一件自己喜欢的花瓶。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】

　　（五）作品展示、多元评析。

　　在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。

　　【此环节师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮花瓶作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。】

　　（六）板书设计。

　　美术中比例知识

　　黄金分割比例： 1:0.618 近似值：2:3 3:5 5:8 ...

　　总之，本节课抓住了学生的心理与生理特点，注重对学生三维目标的培养，采用多媒体教学直观有趣，关注学生的个体差异，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。

　　以上我仅从说教材、说教法学法、说教学过程三部分说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望各位专家、领导对本节说课提出宝贵意见。我的说课到此结束，如有不当，敬请批评指正，谢谢大家!

美术说课稿篇3

　　一.说教材

　　1.本课来源于人民美术出版社18册第一课。

　　2.属于第四学段综合~应用领域

　　3.本科的课业类型是欣赏~评述

　　(一)教学目标

　　1.知识技能目标：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。

　　2.过程与方法目标：通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。

　　3.情感态度价值观目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。

　　(二)教学重点

　　通过中外美术作品的比较分析，讨论，使学生了解各民族，尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。

　　(三)教学难点

　　中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。

　　(四)准备工具

　　1.教具：多媒体课件学习单

　　2.学具：相关资料教材

　　板书设置：

　　一：建筑二：雕塑

　　三：人物四：风景

　　二.说教法

　　讨论法

　　讲述法

　　问题发现与探究法

　　合作学习指导法

　　三.说学生

　　初三学生处于叛逆期，自尊心强·要求平等·易冲动，希望得到认同，脾气暴躁。厌恶书教师教育，发散思维能力不强。课业压力增大，成绩不理想的学生会有破罐破摔情况。成绩优秀的，也会因为美术是副科而不认真对待。上课会出现吃零食·传纸条·玩手机·看课外书·和写其他作业等情况。

　　三.说教学过程

　　(一)导入：播放视频要求从中找出影片中有哪些美术遗存?

　　这些遗存中又有哪些属于世界文化遗产，他们为什么会被列为世界文化遗产?引出课题。

　　(二)新课：

　　1建筑播放图片以小组为单位将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三方面进行对比。

　　总结出：中国建筑以木质结构为主，西方以石材为主。中国多四合院，地面平铺为主，西方朝纵深发展。中国宫殿用金黄色琉璃瓦，朱红的木质廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，西方色彩单一。

　　2.雕塑

　　请学生根据课前搜集的资料，与其他同学交流，并向师生介绍云冈石窟与美神维纳斯。

　　从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同。

　　总结：中方雕塑注重写意，西方重视写实。中国雕塑多强调集体之美，古希腊罗马的强调个人所展示出的美。中：强调委婉、内敛、保守。西：强调直白、奔放、明晰。

　　3.绘画

　　观看图片

　　从形式、材料、比例三方面比较中西人物画的不同。

　　总结：人物画力求人物个性的刻画的逼真传神、气韵生动、形神兼备。

　　工具：笔墨纸砚

　　中国画造型准与不准，要依靠对意的表达程度而定。

　　4.风景画

　　欣赏这幅《道路》，体会西方风景特点。

　　得出：西方风景重光的运用，重色彩的'配合，重透视的应用。

　　欣赏《千里江山图》请学生利用手中的学习单，对这幅中国山水进行分析。

　　从中体会到哪些化元素?

　　(1)“高远”“深远”“平远”的“三远”法。山水画构图要运用对立统一规律。人文理想，追求和深邃得意境;“天人合一”的思想，注重意境和品位。

　　(2).中国山水最大的乐趣就在于可望、可行、可游、可居的自然理想。

　　(回顾建筑、雕塑、绘画上的不同。)

　　和同学们讨论，在中西方美术的比较中你能看到了怎样的中华民族的文化精神?

　　中和平易深沉含蓄

　　用语言阐述自己对中华民族艺术的认识。

　　5.作业

　　题目自拟

　　以“继承和发扬中国美术的艺术传统”为话题写一篇论文

美术说课稿篇4

　　一．教材分析

　　1．教学内容：《闪光的名字》是人教版义务教育六年制小学美术教材二年级上册第三课的内容。本课以学生自己的名字为设计题材，是学生熟悉和喜欢的表现对象。在课堂中，通过看一看、想一想、变一变，由浅入深地引导学生尝试运用各种工具材料和不同的表现手法，设计、装饰自己的名字，充分发挥学生丰富的想象力和展现其独特的设计风格，表现出别有新意的名字来，从而促进学生个性的形成和发展。

　　2．本节课在整体知识结构中的地位和作用：美术字在人们生活中的应用范围极广泛，既有实用价值又有欣赏价值，《闪光的名字》这节课为第11课的《用画来写信》和以后一些装饰性的设计表现奠定了基础，让学生在生活中学会发现美、欣赏美和创造美。3．教学重点、难点重点：培养学生美化字体的能力。难点：能运用独特的表现手法设计、装饰自己的名字。

　　二．学情分析低年级学生活泼可爱，思维独特，喜欢按照自己的想法自由地表现画面。好奇心强，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。本课以学生亲切、熟悉的名字为题材，更好的激发学生的表现欲望和独创思维，让学生能够自信、大胆、自由地通过美术形式表达想法与感情。

　　三．教学目标

　　1．通过欣赏各种图片，初步认识美术字。

　　2．引导学生选用与众不同的材料书写、装饰自己的名字，让名字闪光起来。

　　3．培养学生的创新思维，并产生对祖国文字的热爱之情和探究心理。

　　四．教法、学法分析

　　1．教法分析兴趣是学美术的基本动力之一，根据低年级学生的心理特点，让学生了解一些汉字的演变过程，激发学生的学习兴趣，再让学生说说自己名字的来历，然后通过欣赏各种装饰美术字的图片，调动学生的表现欲望，把学生的思维带入到本节课所要完成的任务中来，最后，欣赏教材上的一些范画，让学生认识到表现形式的多样化，和感受各种表现风格的美妙，并进行选择、创作。

　　2．学法分析遵循“自主、合作、探究的学习方法，以学为主，做到学与练相结合，让学生抒发情感，再大胆的`想象创作。五．教学过程设计

　　（一）组织教学，检查学生学具准备情况。

　　（二）交流引入，激发兴趣

　　1．师生相互介绍自己的名字。

　　2．简介汉字的演变知识：“我们的名字都是用汉字来表现的，你们知道汉字是怎样变化来的吗？”（通过一些汉字的动化演变，让学生感受到汉字变化的奇妙。）“原来我们的祖先最早使用的文字是用图画来代替的，今天我们也要当一回古人，将自己的名字进行变化，变得有趣的图画。

　　3．板书课题——闪光的名字

美术说课稿篇5

　　活动目标

　　1、引导幼儿仔细观察，激发对绘画活动的兴趣。

　　2、学习用圆形连接的方法画毛毛虫，提高大胆绘画的能力。

　　活动准备

　　1、课件：照片—毛毛虫

　　2、教师范画，幼儿用纸和油画棒。

　　活动过程

　　一、导入

　　出示照片

　　教师：（好奇的

　　口吻）哎呦，这是什么呀？奥!是毛毛虫呀。小朋友，快给毛毛虫打个招呼吧！

　　二、展开

　　1.出示照片—幼虫

　　请幼儿仔细观察，了解毛毛虫的外形特征。

　　提问：

　　（1）毛毛虫的头和身体是什么形状的`？

　　（2）毛毛虫的头上有什么？

　　观看毛毛虫

　　（3）毛毛虫的身上长满了什么？

　　（4）毛毛虫是怎样走路的？

　　2.教师示范画法。

　　（1）先画圆圆的头，在头上画出眼睛、鼻子、嘴巴和触角。

　　（2）在头的后面，依次画出4、5个圆形。

　　（3）给毛毛虫涂上好看的颜色。

　　（4）画完后适当的添画太阳、小草等。

　　3.幼儿绘画，教师指导。

　　三、结束

　　教师讲评：重点从幼儿所画的毛毛虫的形状方面进行评价。

美术说课稿篇6

　　活动目标

　　1．尝试借助已有的图像一分为二，大胆联想，添加为新的图像。

　　2．运用变化炫彩棒造型的方法，体验单色画的色彩效果。

　　活动准备

　　1．《小蛇变变变》画面三张。

　　2．经过折叠的铅画纸：（1）橘子；（2）小房子。

　　3．炫彩棒，餐巾纸，小毛笔，清水。

　　活动过程

　　一、互动游戏

　　今天我们来玩个“小蛇超级变变变”的游戏。

　　游戏一：小蛇变大象

　　师：（出示画面一）左看右看都是一条小蛇，没有其他东西，小蛇小蛇变变变，一、

　　（打开画面），小蛇变成大象了。

　　提问：小蛇的头变成了大象的哪个部位，小蛇的尾巴变成了大象的哪个部位？

　　小蛇新变出了什么？一变脑袋、二变胖胖的身体、三变粗粗的腿，四变大耳朵。看！大象来到草地上：

　　游戏二：小蛇变小船

　　师：（出示画面二）左看右看都是一条小蛇，没有其他东西，小蛇小蛇变变变，一、二、三（打开画面），小蛇打开变小船。

　　师：小蛇的头和尾巴变成了小船的哪个部位？

　　师：哪些地方是新变出来的？三变四变五六变，小蛇小蛇真开心，越变越多越好看。

　　一、共同探索：小蛇变娃娃

　　师：又来了一条小蛇（出示画面三），也要玩“超级变变变”的游戏，它还会变大象和小舟吗？这次变个娃娃试一试。

　　师：左看右看、上看下看都是一条小蛇，没有其他东西，小蛇小蛇变变变，一、二、三（打于画面），打开小蛇，什么也没有。

　　师：想象小蛇的头可以变成娃娃的……帽子上的绒球？头箍上的花朵？

　　师：想象小蛇的尾巴可以变成娃娃的……领带？飘带？红领巾？

　　师：（由幼儿想象教师添画）二变脸蛋，三变辫子，四变五官，五变领子，六变红领巾。

　　总结：将炫彩棒用手擦一擦，用水摸一摸，用很少的时间就能变出一张颜色有深有浅自单色画。

　　三、幼儿想象，大胆表现

　　●引导幼儿自选橘子或房子，分成橘子组和房子组。

　　●选择同一主题内容的幼儿坐在一张桌子上。

　　师：橘子和房子也想变，想一想橘子和房子竖着、横着、倒着可以变什么呢？（为橘子乖房子各想三样）可以变的东西真不少，放在心里，画出来不能说，画好了可让对方猜。

　　师：打开纸，转动一下想一想，它能变成什么呢？动物？植物？是人？是房子？是变运工具？

　　●确定内容，辨别打开的橘子（房子）是该物体的哪个部分。

　　●在纸的打开部分添画，将两边连接起来，构成新图像。

　　●添加细节，运用擦一擦或摸一摸的方法，画成单色画。

　　四、拓展游戏，体验成功

　　1．将橘子组和房子组的作品分别贴在展示板的.左右两边。

　　2．由橘子组和房子组轮番邀请对方变一变，看哪组变出的东西多。

　　活动解析

　　在美术游戏中敢想敢画

　　“超级变变变”是一个借助已有的图像放大画面大胆联想为内容，以绘画为手段，以游戏为形式，培养幼儿勇于独创、富有审美情趣的大班美术活动。活动中要求幼儿将原先提供的橘子、房子的简单图像通过折纸打开的方式“打碎”，添加组合构成新的图像，这不仅仅是新图像的呈现，而且隐含其中的是孩子们生活经验再现的一种情景。与以往光凭想象绘画方式不同的是：此活动“有中生变”，而不是“无中生有”。根据打开的两个图像之间形成联系，借助画面建立合理的联想，构成新的图像，旨在让每个孩子敢想敢画，帮助每个孩子插上想象的翅膀，充分体验想象的乐趣。

　　该活动对每个幼儿都是一次新的尝试，不但要求幼儿具有较强的造型能力，还要敢于大胆想象创造，是一次较大的挑战。由于我采取了游戏的方式进行，调动幼儿参与的积极性，取得了较为理想的教学效果。

　　一、在游戏中把握方法

　　要使“超级变变变”获得成功，有三个关键：一是能将原有的图像一分为二后，重新定义为某一物体的部分图像；二是能逐步添加后使该物体的图像变得清晰；三是能围绕该图像进一步想象，使画面丰富，从画面上使幼儿了解创造的步骤方法。如果按照惯例运用演示或交代规则的方法，必然困十分繁琐而使幼儿望而生畏。为此，开展了以下三次游戏：

　　第一次游戏：小蛇变大象

　　我拿出折叠纸上的小蛇，模仿魔术师的语气让幼儿观察：“这是一条小蛇，看一看上面、下面、后面都没有东西，只有一条小蛇”，然后有意吹上一口气，再打开纸：“呼……变大象！”使幼儿了解一切变在折叠纸打开后的再定义中。

　　第二次游戏：小蛇变小船

　　互垂续以上方式，让小蛇变小船（在观察讨论中初步掌握变的关键）。请幼儿思考“小蛇还会变大象吗”得到否定的回答后，打开谜底是小蛇变小船，进一步引导观察讨论：小蛇的头尾变成了什么，哪些是新变出来的。

　　第三次游戏：小蛇变娃娃

　　再次延续以上方式，和幼儿一起将小蛇变成小朋友。通过师生互动共同演示，验证了以上方法，为选取其他图像开展想象创造条件。由于我把方法融人三次不断变变变的游戏情境中，又分解了难点，使幼儿觉得十分有趣而跃跃欲试。

　　二、在游戏中敢想敢画

　　这个活动不但需要幼儿大胆想象，而且要将自己的想象变为清晰的图像，这与他们日积

　　月累的认真观察、有意记忆积累的表象分不开，否则就会出现“想得出画不出”的状况。为了消除幼儿的顾虑，在创作前我将幼儿分成橘子队和房子队进行团体擂台赛。并用“谁已经想好了，橘子变什么？房子变什么？到我耳朵旁悄悄告诉我。”无论幼儿在我耳边说什么，我都用“很好！不错！真想不到！”等加以赞扬，这一小小的举措，给了幼儿很大的激励，虽然他们此时不一定有独特的奇思妙想，但游戏式的启发又为大胆表现埋下伏笔。在以后的想象创造中，我还根据幼儿的现场反应，或提出问题或提出建议，扩大幼儿思考想象的空间，增强了想象的丰富性，提高了画面的生动程度。

　　三、在游戏中体验成功乐趣

　　活动结尾的一场擂台赛使游戏进入了高潮，由于谁都不知道对方变出的是什么，这一悬念牵动着每一个幼儿的思绪，随着两队幼儿的轮番邀请，谜底一个个揭晓，创造的成功体验也随之加深。

美术说课稿篇7

　　《奇妙的水族世界》是一节集绘画、手工等综合的基础内容课程。原名为《水族箱》，是中国教育学会美术教育研究会、北京市教育局教材编审部、北京市教育学会美术教育研究会合编；人民美术教育出版社出版的教材。由于本次课程改革的一个最重要的理念之一是突出激发学生的创造性思维，注重创新性，并与学生生活实际紧密相联，因此我对于本课的设计形式与环节做了相应调整。故而，我对于本课程的内容分析和理解是：虽然本课程是利用绘画、手工等综合形式制作各种水族生物，但制作的形式与手法、运用的材料可以灵活多样，尽可能地贴近学生的日常生活，充分发挥、尊重学生的想象、激发他们的求异思维，从而使其在学习、制作中感受美、发现美、探求美、创造美的乐趣，达到寓教于乐的自然统一。这是我对于该课程理解与分析之一，更是要在教学中达到的目标。我对于该课程理解的第二点是教师与学生。即每个学生只要在本课上努力地发挥想象、动手实践，将会有对《奇妙的水族世界》课程内容的一个新理解和再创造及呈现方式。教学是一种创造，是一门艺术，我们都认为无论哪个课程内容，每个班级因为教学设计因素的不同（目标、策略、教学方法、教学对象、教师等）都会创造出与其他班级不同的教学效果，即使是同一位老师上同样的内容，也应根据班级授课对象不同调整授课思路，这也就是我在本课程中对教师与学生的理解与认识，这也是本次课程改革又一新的理念，将课程与教师整合。

　　对教学对象是小学四年级的学生来说，他们这个阶段正处于二维平面再造思维向三维立体形体空间意识的重要转折时期。他们学习过《海底世界》一课，也亲手创造过各式海洋生物，但由于当时特定的课程限制及当时他们的思维发展意识，只局限于平面创作，可以说是只有形而没有体。再者，用的具体材料的不同，也可以带来不同的思考与创意，因此，我在本课中在完成形的基础上有意强化体的塑造意识，使其达到形与体的整合意识。

　　基于以上分析，我对教学目标、重点、难点有如下确定：

　　教学目标：

　　1．通过对水族世界制作的学习，达到激发学生的创造性思维、热爱自然的情感。

　　2．使学生了解海底世界。学习运用不同质地材料，创造海底景物、动植物，并予以组合。

　　3．体验想怎样创作就怎样创作的快乐。在作业中体现视觉创造能力和视觉创造的自由及个性。体验只要动脑去想、动手去做，就会有新的视觉形象诞生的成功感，从而培养他们的动手创造能力及自信心。

　　重点：水族类（尤其是鱼类）的创造性制作。

　　难点：水族的布局与安排及要把握的原则（也就是要求与评价标准）。

　　教学准备：各类各种可以运用的材料、与本课相关的可以找到的资源。

　　学具准备：已装饰好背景的纸箱的各式彩纸、胶带、彩笔、绘画颜料、填充物以及相关用具（剪刀、橡皮泥等）。

　　基于以上分析和教学因素的确定，我的教学思路如下：

　　对教学的导入是：以上节课完成的海底背景图为导入点，提问学生：“只有这空空的海洋背景会使这个水族世界变得丰富多彩吗？”学生回答：“不会”。故而继续提问：“那我们如何才能使它丰富起来？” 学生回答：“可以添加一些各种各样的水族生物，像鱼、螃蟹、虾……”根据学生的回答象征式地出示几件水族生物的图片（意图1、打开学生的思路，使他们能够联想到许多不同的水族生物；2、给学生以适当的视觉化刺激，为接下来的新授阶段分析鱼的外形埋下伏笔）

　　在新授阶段，要完成如下教学任务：鱼的创造性制作及布局安排分两个环节来进行。第一个环节是在导入基础上，让学生先进行分析、归纳，内容包括：

　　1．鱼都有什么样的外形？根据外形的不同，学生可以创造性地进行色彩搭配。

　　2．如何能使平面的鱼变成立体的鱼？以及创造、设计超现实世界的水族生物（鱼类）。

　　学习行为：将平面鱼创造成立体鱼，鱼可以是平面的，也可以是立体的`；可以是现实世界的，也可以是非现实世界的。无论选择哪一种，只要肯动脑筋，同样可以出现好视觉的效果（演示），教师启发（教的行为）出示各种不同鱼类的制作模型加以介绍，拓宽思路。

　　第二个环节是讲授水族生物布局的方法及评价标准。问学生要想使水族世界变得更加漂亮，在摆放各种海洋生物时应注意哪几点？学生可能会答出若干点，教师予以归纳、总结，并告诉学生：大家说得都很好，但是我想告诉大家，其实不管什么样的水族生物，在摆放时，只要能够达到“疏密得当”、“前后遮挡”、“方向不同”这三点，就会使你的作品布局达到完美、和谐。在学生明确要求之后，提出评价作业的标准及奖项。（意图：使之能够明确如何才能将自己的作品设计好？好的标准是什么？如果做到了，会得到什么样的奖励？等等，使学生有了奋斗努力的目标和动力）

　　另外，在学生分组制作之前，简单地让他们看一下其他班的作品。（意图：不束缚他们的创造力，帮助他们拓宽思路）

　　在学生制作过程中，教师也参与其中。参与的原则是教师不束缚，只引导，不随意评价他们和打击积极性，只欣赏赞美他们，发现优秀作品，可以全班临时欣赏，临时让学生捧起作品，呈现各个角度以展示。（意图：使学生获得成功感，能增强自信心）

　　在评价阶段，让学生根据事先已经制定好的评价标准进行组内自评、互评，教师只是赞同或反提出一点建议，以公平、民主的原则进行评选。其中“最佳合作奖”是留给全体学生的。（意图：1、要使学生明白只要人人动手，个个参与，我们每个人都可以创造美好的、个性化的视觉形象。2、使每位学生都有成就感，都有成功的自信心。）

【美术说课稿】相关文章：

美术说课稿08-03