美术教案

时间：2024-12-01 05:39:18 教案我要投稿

美术教案范文汇编6篇

　　作为一名教学工作者，就有可能用到教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。教案应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的美术教案6篇，希望能够帮助到大家。

美术教案范文汇编6篇

美术教案篇1

　　教材分析：

　　“染纸”就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。

　　教学目标：

　　1.培养学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。

　　2.了解染纸特点，初步掌握点染方法。

　　3.学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染制方法，发展想象力和创造力。

　　作业要求：

　　1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。

　　2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。

　　3.折纸、剪纸可以自己设计花样。

　　教学重点：

　　不同的折叠方法和染制方法。

　　教学难点：

　　多色染制与空白处理。

　　教学准备：

　　扎染的围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、录音机、乐曲《春江花月夜》。

　　教学课时：

　　一课时。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　稳定秩序，安排好学习用具。

　　二、引题激情：

　　师：你们熟悉哪些扎染产品?

　　生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)

　　师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。

　　(从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望)

　　师:扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。

　　今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现——美丽的染纸。

　　三、讲授新知：

　　板书：美丽的染纸

　　师：(打开范作品让大家看)，这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。

　　老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。

　　1.观察认识:

　　教师:拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折)，出示折纸方法示意图。

　　师:为了染出的图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的'作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。还有一种和它相反的方法，即在淡色的地方再染上颜色，叫浓破淡法。每张纸注意留出部分细小的地方不染色，形成空白，画面就更好看。

　　(在演示中，突出折叠方法和几种染制方法这一重点，在后面的练习中将突破"留白"这一难点)

　　2.尝试理解：

　　师:请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的?

　　生:二次对折，三次折、对角折。

　　师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。

　　在学生折纸的过程中，发挥其创造力，进一步调动学生求异创新的主动性。

　　在学习染纸之前，教师带领学生回忆其过程和染法，同时板书:折、夹、挤、染、展开。染法:冲染、浸染、浓破淡。

　　在学生折纸时，提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅及留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。

　　3.自我评价：

　　师：展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错，就像江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细，总结经验，取长补短，不断改进。

　　4.想象创造:

　　我们还可以在同一张作品中染上几种颜色，使画面更加绚丽多彩，在染过单色之后，再学习多色染法，这样的过渡学生易于接受，难度也降低了。

　　学生在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力，作业打开之前，大家都屏住了呼吸，一旦打开便非常兴奋和激动。

　　5.深入研究：

　　师:同学们，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，它们还可以做什么?

　　生:可以先剪纸再染。

　　师:对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品。

　　各种形式的风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。

　　通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。

　　四、小结：

　　1.总结本课内容要点。

　　2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。

　　发奖不只是为奖而发奖，它是染纸这一课的延伸和继续，鼓励学生更加积极地去探索染纸的奥秘。

　　板书设计：美术的染纸

　　制作过程：折、夹、挤、染、展开。

　　种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。

美术教案篇2

　　一、教材分析：

　　通过教学让学生了解儿童的面部特征，包括脸形，五官的特征。特别是在不同表情时的面部肌肉的外形变化，重点是了解各种表情时眉毛、眼部和嘴巴的变化。

　　二、教学目标：

　　1、了解儿童面部表情变化的一般规律，熟悉几种变化要点。

　　2、力图用整体地观察方法，用简洁的线条概括人物的'表情。

　　3、培养学生对人物画的兴趣。

　　三、教学重难点：

　　2、观察五官特征。方法：自己照镜子观察----------同桌对视-----------分小组讨论各种表情的五官特征---------交流评价-----------欣赏图片加深感知。

　　3、提出作业要求：要求临摹，画面构图安排得当；用线简洁果断，能概括表现人物表情；作画顺序得当：脸形--------发式---------五官，教师作过程性的示范。

　　4、学生作画，教师巡视指导，及时研究解决出现的问题。

　　5、师生评价，总结。

　　课后反思：其一、发现不少一部分学生作画的态度不够认真，没有按照要求去画，存在着乱画的现象，我想应该正确对待学生的这一情况加强引导，先不必过于的指责。其二、构图上存在一定的问题，或许类似这样的作业画得太少。其三、很多学生课堂纪律不好，效率很差。交好完成作业的数量不多。（五年级的美术课大多存在这样现象）

美术教案篇3

　　执教：

　　李倩

　　课型：

　　工艺制作

　　教学目标：

　　通过折、剪制作美丽的雪花，训练学生灵巧的双手，激发学生创造美，热爱美的情感。

　　重点难点：

　　雪花的'制作

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　按常规检查学生用品用具，注意摆放整齐。

　　二、导入新课：

　　讲故事《冬姑娘的礼物》。冬姑娘的礼物是什么？你喜欢这份礼物吗？为什么？（学生回答，教师归纳）

　　导出课题：雪花飘飘

　　三、讲授新课：

　　1、教师叙述下雪时的情景，学生跟做，将自己的小像贴在作业纸上，激发学生的兴趣。

　　2、出示剪好的雪花，让学生小奖章观察雪花的样子，并请学生叙述一下。

　　3、演示制作方法：

　　⑴方形纸对折成三角形。

　　⑵用三角尺的60度角，折出一边（分三个部分）

　　⑶再对折。

　　⑷在上面进行刻画，剪成雪花的样子。

　　四、布置作业：

　　1、布置学生剪制雪花。小组成员之间可以相互帮助。

　　2、将剪好的雪花粘贴上去。

　　五、教学评价：

　　1、将学生的作业进行展评，强调积少成多，人多力量大的合作精神。

　　2、课后拓展：可以制作雪花图案的贺年卡，送给教师，同学，表达自己的心意。

　　3、听音乐，下课。

美术教案篇4

　　一、教学目标

　　知识目标：通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画中虾的特征及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。

　　能力目标：能体会运笔用墨的技巧和方法，临摹齐百石的国画——虾。

　　情感目标：学习齐白石一生对艺术不懈追求的精神,激发学生对中国画的

　　兴趣及强烈的民族自豪感。

　　二、教学重点

　　认识和了解虾的结构及动态,能用水墨画出各种形态的虾。

　　三、教学难点

　　体会怎样合理地运笔用墨来表现虾的形态。

　　四、教学过程

　　（一）说人品画

　　课的开始，我便请孩子们自由地谈对画坛巨匠齐白石的了解。孩子们纷纷举手,兴致勃勃地说起了齐白石：他是湘潭人，是中国的一位著名画家，他能书善画，最擅长的是画虾。他担任过中国美术协会的主席、北京画院名誉院长，还被授予“中国人民艺术家”的称号。

　　孩子们都很专注，我用齐白石说的一句话“若非实物，一生未敢落笔”来总结了他的艺术态度后，便和孩子们一起欣赏了一段齐白石

　　画虾的录像。

　　（影片介绍：晚年的白石老人，年事虽高却天天坚持画画，他把砚比作田，把自己比作牛。“铁栅三间屋，笔如农器忙；砚田牛未歇，落日照东厢。”正是他耕耘不息的真实写照。

　　在人们眼中一提到齐白石老爷爷的作品，都会想到他画的虾。为了画虾，他曾在笔洗里养了几只虾，每天观察）

　　孩子们一下就被影片吸引了，随后有孩子总结说：为了画好虾，齐白石就在笔洗里养了几只虾，日日看，时时观察。还有同学马上补充：齐白石爷爷把自己比作牛，把砚比作田，很勤奋地画画

　　“那么，经过长期观察，日日练习，不断改进，齐白石这位严谨、勤奋、注重观察生活的画家又是怎样简洁生动地表现姿态各异的虾的呢？”我的总结和设问带着孩子们进入了下一个环节。

　　（二）探索欣赏

　　1、欣赏生活中的虾，了解虾的结构

　　对于虾，孩子们都不陌生，他们一个接一个地说着生活中所见虾的形态：虾前面有长长的须；虾身上有硬壳、还有很多脚，身子的形状像钩子；虾身很透明，若隐若现我告诉他们，虾的须是用来感知方

　　向和食物的，并利用放大了的图片，让大家看到虾身

　　上的硬壳是分了节的。然后结合课件和孩子们共同总结出虾可以分为：头胸部、腹部（分节）、尾部、足、触角等几个部分，提示

　　他们要画出生动的虾，就要注意观察各部分的特征。最后我让他们仔细观察并思考：如何画出虾透明的感觉，怎样用墨？

　　2、欣赏名作，领悟用笔用墨的技巧。

　　带着疑问，孩子们欣赏了齐白石的作品——虾（CAI出示图片）

　　通过边观察边思考，师生共同总结：齐白石画的虾生动活泼，栩栩如生。虾的用墨处理十分讲究，有浓有淡，其中头部和眼睛是用浓墨画的，画虾身和头部是侧锋用笔，画虾的须和足都是中锋用笔。

　　第2课同一幅画

　　教学目标

　　1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的.方法。

　　2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。教学重难点

　　表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。

　　教学过程

　　一、欣赏讨论

　　1.欣赏《向日葵》。

　　2.引导提问：你见过这幅画吗?对同一幅画你们的感受有什么相同和不同?学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言．色彩是相同的。

　　3.导出新课，板书课题：同一幅画。

　　二、探索体验

　　1.引导思考：这幅画主要有哪些颜色?

　　(1)观察与识色。

　　(2)提问。

　　2.探索调色方法：这些颜色是怎么样调配出来的呢?学生讨论，自由发言。体验

　　1.根据教材提示，用大红与柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样?为什么?

　　小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使色彩效果产生变化，一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应先看准色彩的倾向性。体验

　　2.在一种颜色中调入白色或黑色，看看会发生什么变化?小结：通过这一方法可使色彩发生深浅变化，这又叫做色彩的明度变化。这样就可以调出许多丰富的颜色了。体验

　　3.任意找一种《向日葵》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近?

　　学生自由交流。体验

　　4.从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5)，这一格是由24个小块组成的，将它们分解开，与色谱中颜色相对比。我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。师生合作，共同探讨。

　　三、分工合作

　　我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看是些颜色。但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。全班每个同学画其中的一部分，然后组合，可拼成一幅有丰富色彩《向日葵》。

　　1.画格。

　　2.选择与分工。将横排A—J与竖排l一5交*组成编号，

　　如Al、A2J4、J5，选择你喜欢的一块。分工要有协调，别人已选的不能重复。教师调控方格被选情况。

　　3.临摹涂色。按小格的颜色来调色、涂色，涂色不能出格．相同的颜色可以一次涂完。

　　4.提出要求，巡视指导。

　　四、组合展示

　　1.让学生按底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那一部分。

　　2.引导学生眯眼看看，欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。

　　五、教学拓展

　　色彩是绘画的语言之一，研究色彩，表现五彩的世界是画家特别关注的，像修拉的点彩作品就给我们很多的启示，建议同学们也去试试，你会有更多创造性的发现。

美术教案篇5

　　教学目标

　　体会“休闲”的活动动态；能运用“叠贴约版画”的方法，表现课间休息的人物的动态；感知课间运动也是积极的休息，体验同学之间融洽相处、彼此接纳带来的快乐。

　　教材分析

　　重点：能运用“叠贴约版画”的方法，表现课间休息的人物的动态

　　难点：能运用“叠贴约版画”的方法，表现课间休息的人物的动态

　　教具：图片欣赏、吹塑纸、纸、笔、实物投影仪、、、、

　　教学过程：

　　1、发记忆的兴趣，体会活动性休息是积极的休息。

　　A、猜一猜：请几位学生做课间休息时的动态，其他同学猜 “他们在做什么？”

　　B、看一看：哪一个动作最有趣？哪能些是休闲的活动？课间，哪些是激烈的活动？哪些休息和娱乐最有益身心健康？

　　2、欣赏画家作品，启发创作思路。

　　A、学一学画中人物生动的'动态：仰起的头部；曲着的双腿；往前倾斜的身体；双手在胸前；一手拿着蒲公英，向上的翘起的小嘴巴正努力的吹着。

　　B、作品怎样表现人物动态？画家想说什么？

　　C、作品给你什么感觉？（生动、轻松、休闲、愉快、优美）哪些地方使你产生这种感觉？

　　3、自主探究“叠贴纸版画”制作方法

　　A、观察比较：叠贴纸版画与剪贴画有什么不同？怎样表现正面与侧面人物？

　　B、拼图游戏：你们可拼出几个不同的人物动态？选出你们认为最有趣的人物动态让大家欣赏。

　　C、尝试现探究。

　　4、赏同龄人的作品，明确“表现人物活动动态”

　　5、造型表现

　　A、课间有趣的休息活动，如：聊聊天，讲笑话，跳飞机等。

　　B、怎样表现正面还是侧面的人物才能形成有趣的画面。

　　C、剪出人物形像，创造有趣的情节。

　　D、按前后上、下层关系，重叠粘贴完整的形像。

　　E、在贴好的纸板上上墨着色，铺纸对印。

　　6、自评与他评

　　A、人物动态

　　B、生动

　　C、有趣

　　板书设计

　　休息的人

　　人物动态

　　生动

　　有趣

美术教案篇6

　　概要：

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。

　　鸟的造型练习：

　　一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。

　　画麻雀的步骤：

　　褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。

　　画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。

　　一、教材分析

　　花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

　　人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

　　花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的.笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

　　教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

　　教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

　　老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

　　课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

　　本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

　　二、教学方案

　　1、组织教学：稳定学生情绪。

　　2、导入新课：

　　3、欣赏唐代名画《捣练图》

　　我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。

　　1．解释“捣练”。