初三美术教案

时间：2024-11-09 13:21:54 教案我要投稿

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初三美术教案

　　作为一位无私奉献的人民教师，往往需要进行教案编写工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编为大家整理的初三美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

初三美术教案

初三美术教案1

　　一学生现状分析：

　　初三年级有7个班，学生经过去年美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣，课堂比较活跃。由于学生的绘画技能较差，因此对待作业的态度不够仔细。

　　二、教学内容分析：

　　（一）本册教材简析：

　　本册美术教材共有8课，分欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。

　　（二）、教学总目标：

　　（1）认知目标：

　　通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。

　　（2）智力能力目标：

　　培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。

　　（3）思想品德目标：

　　培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的'兴趣。

　　（三）教材中重点、难点（简要分析）：

　　本教材的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

　　（四）教学的主要措施：

　　1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的

　　2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

初三美术教案2

　　教材分析

　　教育的根本出发点和归宿是人的发展，美育是人的全面发展的主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观，基于此，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操；增强民族自尊心和自豪感。

　　学生分析

　　学生对美术作品的审美意识薄弱，往往以“像不像”来衡量美术作品，特别是农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外，选择接受性学习也是一种重要而有效的'学习方式。

　　教学目标

　　1、情感和价值观目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

　　2、知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。

　　3、过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。

　　教学重点、难点

　　重点：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。

　　难点：体验不拘形式的绘画创作，三则间的评价。

　　教学准备

　　教师准备：课件范画实物虾若干。

　　学生准备：绘画工具材料（国画，黑白画）

初三美术教案3

　　一、教材分析

　　凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

　　教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

　　两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

　　资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

　　学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

　　教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

　　二、教学目标

　　赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

　　制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

　　布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

　　天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

　　悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

　　教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第16页的图片为学生提供了想像的参照。

　　活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

　　２．教学组织

　　课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

　　３．教学策略

　　从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

　　欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的？穴或许是独特的？雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

　　高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

　　注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

　　四、教学资料

　　建筑与音乐

　　德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

　　节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑？熏不论是单体建筑或群体建筑？熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

　　在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

　　建筑形式美法则

　　一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的'形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

　　建筑形体的几何关系

　　古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

　　抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据？熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

　　直和曲的对比

　　直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

　　虚和实的对比

　　利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

初三美术教案4

　　教材分析：

　　本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。

　　教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。

　　注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。

　　在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。

　　在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。

　　在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。

　　教学目标：

　　1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

　　2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。

　　教学难点：

　　如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。

　　教学重点：

　　条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。

　　教学手段：

　　示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

　　教学过程：

　　第一课时

　　1．引入课题：

　　欣赏风光片：

　　①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色？

　　②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。

　　③分析风景画中，白色物体的色彩变化。

　　二、讨论：

　　如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化？

　　①得出结论：

　　1．受光面：固有色+光源色

　　2．中间面：固有色为主

　　3．背光面：固有色加暗+环境色的反光

　　4．投影：固有色加暗+环境色

　　②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。

　　三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。

　　四、教师指导：

　　主要针对调色问题进行演示。

　　第二课时

　　一、引入

　　同学们都知道，音乐作品能以它特有的'方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们

　　把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。

　　二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。

　　注意从以下几个方面来体会：

　　①节奏（欢快）；

　　②旋律的起伏（起伏大）；

　　③是否有多种乐器合奏（多种不同音色交织在一起）。

　　三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。

　　1．回答问题：

　　①跳跃的笔触；

　　②响亮、纯净的色彩对比；

　　③色彩的明暗对比。

　　2．欣赏同类型的风景作品。

　　3．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。

　　①笔触柔和、细腻；

　　②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。

　　4．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。

　　5．欣赏同类型的作品。

　　四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。

　　五、作画步骤：

　　1．取景、构图。

　　2．大色块的铺垫。

　　3．调整完成。

初三美术教案5

　　1、《色彩练习课》

　　教学目标：

　　1.认识三原色红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。

　　2.掌握用原色调配间色的技能。

　　教学重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

　　教学难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。

　　教学准备：

　　三色轮、色水、色彩方块、色圈等。

　　教学过程:

　　一、点名，检查学生用具准备情况。

　　二、导入新课:

　　放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些? (师播放录像，生观察。) b.看到的颜色有哪些? 红、黄、蓝、橙、绿、紫??今天，我们就来学习最基本的'色彩知识---- 《三原色与三间色》。

　　三、讲授新课:

　　(一)认识三原色与三间色。

　　1、认识三原色

　　教师总结:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

　　2、认识三间色

　　师生总结：只有用两种原色调合成的颜色叫间色。

　　四、课堂练习

　　1、用圆、方、三角形等几何图形，自己译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

　　2、学生作业，教师巡视指导。

　　五、讲评作业。

　　2、《我笔下的夜景》

　　教学目标：

　　1、从描绘家乡夜景中，培养学生绘画技能和技巧，提高创造美的能力。

　　2、画画家乡的夜景，培养学生热爱家乡、热爱生活的情感。

　　教学重点：让学生了解夜景的特点，能用画笔来描绘夜间的景色，激发学生对生活的热爱。

　　教学难点：引导学生自己去体会夜景的不同感受，选择合适的颜色来表现不同的感情。

　　教学过程：

　　一、猜谜激趣：（略）（打一自然景观）过渡：星星在天上朝你眨着眼呢？这样的夜景怎么样？

　　二、夜景欣赏图片

　　1、谈话导入

　　2、提出要求：这些夜景图片中你印象最深的是什么？

　　3、欣赏现实生活中的夜景图片（课件）西湖平湖秋月香港兰桂坊德国国会大厦美国阿拉斯加美国阿拉丁中国北方

　　讨论启发：夜景中的内容和它所体现的情绪以及感觉（热闹、宁静、动人、雄壮、奇丽??

　　4、欣赏艺术大师作品（课件）《星夜》凡高《夜间的咖啡屋》凡高

　　5、学生作品赏析并思考

　　思考：哪些是大师的作品？作者是用什么颜色来表现夜色的？讨论启发：用什么颜色来表现夜色的。主要是用什么方法来画的（蜡笔水彩）三、学生作业，教师巡视指导

　　提出任务：向游客贵宾推荐家乡的夜景送出礼物：照片设计

　　出示步骤：草稿（铅笔）——轮廓线（蜡笔）——夜色（水彩）（采用的方式可机动）

初三美术教案6

教学目的：

　　1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的.感情。

　　2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。

　　课前准备：

　　回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。

　　教学过程：

　　一、引入新课：

　　1、漫谈春节最快乐的一件事。

　　2、过节前，各自家里有什么准备工作？

　　二、新课：

　　观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。

　　三、示范：

　　1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。

　　2、学生讨论如何运用色彩。

　　3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。

　　四、学生作业：

　　以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。

　　五、讲评。

初三美术教案7

　　一、教材分析《触摸美丽》

　　本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切，两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》，但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。初中美术教案8年级上：04课触摸美丽

　　本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导学生制作装饰作品，帮助学生认识材料的肌理、质感特性，感受材质的形式美感，探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。

　　教材从感受、了解不同材质的特性入手，展现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引导学生感受、体验其特性与美感（如纤维材料柔软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品，通过欣赏装饰作品中的材料美，感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动，帮助学生关注材质本身具有的形式美感，懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精美的装饰艺术品，培养学生的形象思维能力，培养他们发现美、表现美的能力。

　　在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现，启迪学生的思维。

　　作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品，表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。

　　“活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动，依托一定的视觉形象为造型基础，加深学生对材质的认识，提高学生利用材质加工处理，进行视觉表现的能力。

　　“活动二”在相对限制材料种类的前提下，提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。

　　“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的'选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的参考。另外，将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。

　　“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受，介绍了装饰画的特点。

　　“学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用，在建筑物与室内装饰中运用的介绍，引导学生关注生活中的美，拓展美的视野。

　　二、教学目标

　　*能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

　　*能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

　　*能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。

　　三、教学思路

　　课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具，具体参见教材ｐ１５制作工具提示图。

初三美术教案8

　　教学目的：

　　通过笔筒造型的制作，培养学生的设计及精工制作的能力。

　　课前准备：

　　1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒，并折开研究其展开的图形，领悟盒子设计成型的过程。

　　2、备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪刀、小刀等用品。

　　3、教师备演示用材料。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”，并说说笔筒的形状和功能。

　　二、教师对课本上的作品作简要的`分析：形状、组合特点、色彩图案的美化组合。

三、教师讲解设计制作方法：

　　制作前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的功能等。

　　可先画出整体造型设计草图，主体设计后，还须要设计好小的附件。教师边讲解边出示各部件。

　　学生作业：

　　根据整体设计，画出各部件的展开图，按图剪折并粘合成笔简“零件”，待第二节组装。

　　第二节

一、在第一节课粘合好的“零件”上，画上装饰纹样。

　　二、设色涂色。

　　设色方法有两种：

　　1、以两种复色色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美；

　　2、涂上对比强烈的原色、间色。形成鲜艳活泼的美。如以线条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多。

　三、组装粘合完成。

　　四、讲评。

　　春节礼品（记忆画）

初三美术教案9

　　依据学校总体计划和学校教学计划的安排，以新课改为指导，立足于课堂，全面落实新课程标准，不断更新教学理念，运用新的理论来指导教学工作，提高我校美术教学质量。特制定出本学期的美术教学计划。

　　一、教学目标：

　　1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。

　　2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。

　　3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　二、教学资源分析：

　　1、教材的基本结构：

　　以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。

　　2、教材的内容：

　　在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

　　在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的`审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

　　在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

　　3、教学任务要求：

　　①幼师学生，本学期学习素描、水粉的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。

　　②高一年级学生，本学期重点进行课堂理论教学，努力提高学生的美术鉴赏能力。

　　在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格，认真做好全员育人的德育活动。

　　4、教学重点难点：

　　充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

　　5、教学资源：

　　①加强学习，增强基本素质和基本技能。

　　②加强和兄弟学校的沟通，互通有无，取长补短。

　　③积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，开展各方面的交流。

　　④充分利用美术教学器材、美术书籍、教师参考书、美术教育杂志、光盘、幻灯片等资源，便于开展多种形式的美术活动。

初三美术教案10

　　树叶拼贴画（中班美术）

　　活动目标

　　1、学习用树叶进行拼贴作画，并能适当添画，丰富画面。

　　2、欣赏秋叶的形态美，体验创作过程中的乐趣。

　　活动准备

　　各种树叶、胶水、画纸、水彩笔、剪刀、PPT

　　活动过程：

　　一、欣赏教师拼贴树叶，激发幼儿活动的兴趣。

　　（1）秋天到了，我们一起收集了很多树叶，这些树叶是什么样的？生：（颜色、形状、手感）树叶宝宝的不同形状(有的是圆圆的、有的是椭圆形的、有的是两头尖尖的各种各样的)

　　师：秋天树上掉下的树叶，你们觉得有什么用吗？

　　生：变成泥土养料。

　　师：今天老师要告诉大家这些落叶奇妙的`用处。不过啊，我要先卖一个关子。让你们来猜猜。我们先来看看这些美丽的小鱼。（出示图片）

　　你们来说说这样小鱼的外形是怎么样的？（引导学生回答，小金鱼不同部位的形状特点）

　　你们看看小金鱼的尾巴和这些叶子的形状相不相似？猜到今天，我要教大家用落叶来做什么了吗？

　　我要教教大家把树叶变成美丽的图画。

　　二、教师示范作画,激发幼儿活动的兴趣。

　　（1）教师示范把两片树叶拼贴好后，在周围画上水、泡泡等。

　　（2）教师重新出示一些其他形状的叶子，启发幼儿想象，还可以做成什么？出示其他树叶拼贴画，鼓励幼儿大胆想象尝试。

　　三、介绍树叶拼贴画的方法并讲解粘贴制作的注意事项。

　　四、幼儿操作，教师巡回指导。

　　（1）让幼儿自由选择自己喜欢的叶子图形。

　　（2）尝试用糨糊把不同形状的叶子拼组成美丽的图案。

　　五、欣赏、交流作品。

　　（1）幼儿互相欣赏并说说喜欢谁的作品。

　　（2）让做的好的幼儿说说看，自己的步骤，介绍一下自己的作品。

初三美术教案11

　　随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

　　一、教材分析、学情分析

　　教材分析：

　　本教材分五个单元。第一单元外国经典美术作品巡礼。第二单元珍视世界遗产第三单元动漫第四单元赋予材料以生命第五单元20世纪中国美术巡礼。根据美术学科目标、学生学科能力的发展指向和课程活动、教材文本的特点，在内容设计上应该注意四大学习领域（造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索）内容之间的联系；注意四大学习领域的内容与其它学科的联系；注意同一学习领域的标准在不同学习阶段的递进；注意某一学习内容与学生生活经验的`关系、知识学习与动手实践的关系。教师只有在认真把握教材、分析教材、理解教材的基础上，以《美术教学大纲》为准绳，以教材改革思想为依据，根据具体情况，灵活运用教材，补充完善内容，才能使美术课堂教学丰富多彩，生机盎然学情分析：

　　针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。

　　二、教学目标：

　　根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

　　三、具体工作：

　　1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

　　2、课堂教学活动加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

　　四、教学过程中的特殊处理

　　1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

　　2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

　　3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

　　4、学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置、课时检查、课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

　　五、教学要注意的问题：

　　注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响正常的教学。总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

　　教学业务

　　1、认真学习新课标，深刻理解课标精神。

　　2、认真钻研教材，提高自身业务水平。

　　3、同科教师相互讨论，相互学习，教研中讨论知识要点。

　　教学活动安排

　　按照学校规定的教研时间进行活动，参加听评课，虚心向其他教师学习，取长补短。不断提高教学水平。